מקס רגר |

מקס רגר

רגר הוא סמל של תקופה, גשר בין מאות שנים. א אוטו

חייו היצירתיים הקצרים של המוזיקאי הגרמני המצטיין - מלחין, פסנתרן, מנצח, נגן עוגב, מורה ותיאורטיקן - מ' רגר התרחשו בתחילת המאות XNUMX-XNUMXth. לאחר שהחל את דרכו באמנות בהתאם לרומנטיקה המאוחרת, בעיקר בהשפעת הסגנון הווגניאני, מצא רגר מלכתחילה אידיאלים קלאסיים אחרים - בעיקר במורשתו של JS Bach. המיזוג של רגש רומנטי עם הסתמכות חזקה על הבונה, הברור והאינטלקטואלי הוא תמצית האמנות של רגר, עמדתו האמנותית המתקדמת, קרובה למוזיקאים של המאה ה- XNUMX. "הניאו-קלאסיקאי הגרמני הגדול ביותר" כונה המלחין על ידי מעריצתו הנלהבת, המבקר הרוסי המדהים V. Karatygin, תוך שהוא מציין כי "רג'ר הוא ילד של המודרניות, הוא נמשך מכל הייסורים והתעוזה המודרניים".

בתגובה רגישה לאירועים חברתיים מתמשכים, עוול חברתי, רגר לאורך כל חייו, מערכת החינוך הייתה קשורה למסורות לאומיות - האתוס הגבוה שלהן, פולחן המלאכה המקצועית, התעניינות בעוגב, מוזיקת ​​כלי קאמרית ומקהלה. כך חינך אותו אביו, מורה בבית ספר בעיירה הקטנה של בוואריה ויידן, כך לימדו נגן העוגב של כנסיית ויידנר א' לינדנר וגדול התאורטיקן הגרמני ג' רימן, שהנחילו לרגר אהבה לקלאסיקות הגרמניות. דרך רימן, המוזיקה של I. Brahms נכנסה לעד למוחו של המלחין הצעיר, שביצירתו התממשה לראשונה הסינתזה של קלאסי ורומנטי. לא במקרה החליט רגר לשלוח לו את יצירתו המשמעותית הראשונה - סוויטת העוגב "לזכרו של באך" (1895). המוזיקאי הצעיר התייחס לתשובה שהתקבלה זמן קצר לפני מותו של ברהמס כברכה, מילת פרידה מהמאסטר הגדול, שאת מצוותיו האמנותיות נשא בקפידה בחייו.

את כישוריו המוזיקליים הראשונים קיבל רגר מהוריו (אביו לימד אותו תיאוריה, נגינה על עוגב, כינור וצ'לו, אמו ניגנה בפסנתר). יכולות שנחשפו מוקדם אפשרו לילד להחליף את המורה שלו לינדנר בכנסייה במשך 13 שנים, שבהדרכתה החל להלחין. בשנים 1890-93. רגר מצחצח את כישורי ההלחנה והביצוע שלו בהדרכתו של רימן. לאחר מכן, בוויסבאדן, הוא החל את קריירת ההוראה שלו, שנמשכה כל חייו, באקדמיה המלכותית למוזיקה במינכן (1905-06), בקונסרבטוריון לייפציג (1907-16). בלייפציג היה רגר גם המנהל המוזיקלי של האוניברסיטה. בין תלמידיו נמנים מוזיקאים בולטים רבים - I. Khas, O. Shek, E. Tokh, ואחרים. רגר תרמה תרומה רבה גם לאמנויות הבמה, והופיעה לא פעם כפסנתרן וכנגן עוגב. בשנת 1911 – 14 שנים. הוא הוביל את הקפלה הסימפונית החצרית של הדוכס ממינינגן, ויצר ממנה תזמורת נפלאה שכבשה את כל גרמניה במיומנותה.

אולם עבודת ההלחנה של רגר לא זכתה מיד להכרה במולדתו. הבכורות הראשונות לא צלחו, ורק לאחר משבר חמור, בשנת 1898, שוב מוצא עצמו באווירה המיטיבה של בית הוריו, נכנס המלחין לתקופת שגשוג. במשך 3 שנים הוא יוצר יצירות רבות - אופ. 20-59; ביניהם הרכבים קאמריים, קטעי פסנתר, מילים ווקאליות, אך יצירות עוגב בולטות במיוחד - 7 פנטזיות על נושאי מקהלה, פנטזיה ופוגה על נושא BACH (1900). בגרות מגיעה לרגר, תפיסת עולמו, סוף סוף נוצרות דעות על אמנות. מעולם לא נפל לדוגמטיות, רגר עקב אחר המוטו כל חייו: "אין פשרות במוזיקה!" העקרונות של המלחין בלטה במיוחד במינכן, שם הותקף בחריפות על ידי יריביו המוזיקליים.

עצומה במספרה (146 אופוסים), מורשתו של רגר מגוונת מאוד - גם בז'אנר (חסרים להם רק בימתיים), וגם במקורות סגנוניים - מהתקופה שלפני באחוב ועד שומאן, וגנר, ברהמס. אבל למלחין היו תשוקות מיוחדות משלו. מדובר בהרכבים קאמריים (70 אופוסים למגוון יצירות) ומוזיקת ​​עוגב (כ-200 יצירות). לא במקרה מורגשת בעיקר בתחום זה קרבתו של רגר עם באך, משיכתו לפוליפוניה, לצורות אינסטרומנטליות עתיקות. הווידוי של המלחין אופייני: "אחרים עושים פוגות, אני יכול לחיות רק בהם". המונומנטליות של יצירות העוגב של רגר טבועות במידה רבה ביצירות התזמורת והפסנתר שלו, שביניהן, במקום הסונטות והסימפוניות הרגילות, שולטים מחזורי וריאציות פוליפוניים מורחבים - וריאציות סימפוניות ופוגות על נושאים מאת ג'יי הילר ו-WA מוצרט (1907) , 1914), וריאציות ופוגות לפסנתר על נושאים מאת JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). אבל המלחין שם לב גם לז'אנרים רומנטיים (ארבעה שירים תזמורתיים אחרי א' בקלין - 1913, סוויטה רומנטית אחרי י' אייכנדורף - 1912; מחזורים של פסנתר ומיניאטורות ווקאליות). הוא גם השאיר דוגמאות מצטיינות בז'אנרים של מקהלה - ממקהלות א-קפלה ועד קנטטות ותזמור הגרנדיוזי 100 - 1909.

בסוף ימיו התפרסם רגר, בשנת 1910 אורגן בדורטמונד פסטיבל למוזיקה שלו. אחת המדינות הראשונות שזיהו את כישרונו של המאסטר הגרמני הייתה רוסיה, שם הופיע בהצלחה ב-1906 ושם קיבל את פניו הדור הצעיר של המוזיקאים הרוסים בראשות נ' מיאסקובסקי וס' פרוקופייב.

ג'ז'דנובה