אייזק אוסיפוביץ' דונאיבסקי (איזק דונאיבסקי) |

יצחק דונאיבסקי

... הקדשתי את עבודתי לנוער לנצח. אני יכול לומר בלי להגזים שכשאני כותב שיר חדש או קטע מוזיקלי אחר, אני מנטלית תמיד פונה לזה לנוער שלנו. I. Dunayevsky

כישרונו העצום של דונאיבסקי התגלה במידה רבה בתחום הז'אנרים ה"קלילים". הוא היה היוצר של שיר המוני סובייטי חדש, מוזיקת ​​ג'אז מקורית, קומדיה מוזיקלית, אופרטה. המלחין ביקש למלא את הז'אנרים האלה הקרובים לנוער ביופי אמיתי, בחן עדין וטעם אמנותי גבוה.

המורשת היצירתית של דונאיבסקי גדולה מאוד. בבעלותו 14 אופרטות, 3 בלט, 2 קנטטות, 80 מקהלות, 80 שירים ורומנים, מוזיקה ל-88 מופעי דרמה ו-42 סרטים, 43 יצירות לגיוון ו-12 לתזמורת ג'אז, 17 מנגינות, 52 יצירות סימפוניות ו-47 פסנתר.

דונאיבסקי נולד במשפחתו של עובד. המוזיקה ליוותה אותו מגיל צעיר. ערבים מוזיקליים מאולתרים נערכו לא פעם בבית הדונאיבסקי, שם נכח בנשימה עצורה גם יצחק הקטן. בימי ראשון נהג להאזין לתזמורת בגן העיר, וכשחזר הביתה קלט באוזן בפסנתר את ניגוני המצעדים והואלס שזכר. חג אמיתי עבור הילד היו ביקורים בתיאטרון, שבו הופיעו להקות דרמה ואופרה אוקראינית ורוסית בסיור.

בגיל 8 החל דונאיבסקי ללמוד לנגן בכינור. הצלחותיו היו כה בולטות, עד שכבר בשנת 1910 הפך לתלמיד המכללה המוזיקלית בחרקוב בכיתת הכינור של פרופסור ק' גורסקי, אז א' אהרון, כנר מבריק, מורה ומלחין. דונאיבסקי למד גם אצל אהרון בקונסרבטוריון חרקוב, ממנו סיים בשנת 1919. במהלך שנות הקונסרבטוריון שלו הלחין דונאיבסקי הרבה. המורה שלו לקומפוזיציה היה S. Bogatyrev.

מאז ילדותו, לאחר שהתאהב בלהט בתיאטרון, הגיע אליו דונאיבסקי, ללא היסוס, לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון. "תיאטרון הדרמה של סינלניקוב נחשב בצדק לגאוותו של חרקוב", והמנהל האמנותי שלו היה "אחת הדמויות הבולטות בתיאטרון הרוסי".

תחילה עבד דונאיבסקי ככנר-מלווה בתזמורת, אחר כך כמנצח ולבסוף כראש החלק המוזיקלי של התיאטרון. במקביל, הוא כתב מוזיקה לכל ההופעות החדשות.

בשנת 1924 עבר דונאיבסקי למוסקבה, שם עבד במשך מספר שנים כמנהל המוזיקלי של תיאטרון המגוון הרמיטאז'. בשלב זה הוא כותב את האופרטות הראשונות שלו: "גם לשלנו וגם לשלך", "חתנים", "סכינים", "הקריירה של ראש הממשלה". אבל אלה היו רק הצעדים הראשונים. יצירות מופת אמיתיות של המלחין הופיעו מאוחר יותר.

שנת 1929 הפכה לאבן דרך בחייו של דונייבסקי. התחילה תקופה חדשה ובוגרת של פעילותו היצירתית, שהביאה לו תהילה ראויה. דונאיבסקי הוזמן על ידי המנהל המוזיקלי להיכל המוזיקה של לנינגרד. "בקסמו, בשנינותו ובפשטותו, במקצועיות הגבוהה שלו, הוא זכה באהבה הכנה של כל הצוות היצירתי", נזכר האמן נ' צ'רקסוב.

באולם המוזיקה של לנינגרד הופיע ל' אוטיוסוב ללא הרף עם הג'אז שלו. אז היה מפגש של שני מוזיקאים נפלאים, שהפך לחברות ארוכת טווח. דונאיבסקי התעניין מיד בג'אז והחל לכתוב מוזיקה לאנסמבל אוטיוסוב. הוא יצר רפסודיות על שירים פופולריים של מלחינים סובייטים, על נושאים רוסיים, אוקראינים, יהודיים, פנטזיה ג'אז על נושאי שיריו שלו וכו'.

דונאיבסקי ואוטיוסוב עבדו לעתים קרובות מאוד יחד. "אהבתי את הפגישות האלה", כתב אוטיוסוב. - "הייתי מוקסם במיוחד בדונייבסקי מהיכולת להתמסר לחלוטין למוזיקה, בלי לשים לב לסביבה."

בתחילת שנות ה-30. דונאיבסקי פונה למוזיקה קולנועית. הוא הופך ליוצר של ז'אנר חדש - קומדיה קולנועית מוזיקלית. תקופה חדשה ומוארת בהתפתחות השיר ההמוני הסובייטי, שנכנסה לחיים ממסך הקולנוע, קשורה גם בשמו.

ב-1934 הופיע על מסכי הארץ הסרט "חברים שמחים" עם המוזיקה של דונאיבסקי. הסרט התקבל בהתלהבות על ידי קהל המוני רחב. "מצעד החבר'ה העליזים" (אמנות ו' לבדב-קומח) ממש צעד ברחבי הארץ, הסתובב בכל העולם והפך לאחד משירי הנוער הבינלאומיים הראשונים של זמננו. ו"Kakhovka" המפורסם מהסרט "שלושה חברים" (1935, אמנות מ' סבטלובה)! הוא הושר בהתלהבות על ידי צעירים במהלך שנות הבנייה השלווה. זה היה פופולרי גם במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה. שיר המולדת מהסרט קרקס (1936, אמנות מאת V. Lebedev-Kumach) זכה אף הוא לתהילה עולמית. דונאיבסקי כתב גם הרבה מוזיקה נפלאה לסרטים אחרים: "ילדי קפטן גרנט", "מחפשי אושר", "שוער", "כלה עשירה", "וולגה-וולגה", "שביל מואר", "קובאן קוזקים".

מוקסם מעבודה עבור הקולנוע, הלחין שירים פופולריים, דונאיבסקי לא פנה לאופרטה במשך כמה שנים. הוא חזר לז'אנר האהוב עליו בסוף שנות ה-30. כבר מאסטר בוגר.

במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, הוביל דונאיבסקי את אנסמבל השירים והמחול של בית התרבות המרכזי של עובדי הרכבת. בכל מקום שהצוות הזה הופיע - באזור הוולגה, במרכז אסיה, במזרח הרחוק, באוראל ובסיביר, תוך יצירת מרץ בעובדי העורף, אמון בניצחונו של הצבא הסובייטי על האויב. במקביל כתב דונאיבסקי שירים אמיצים וקשים שזכו לפופולריות בחזית.

לבסוף נשמעו הסלופות האחרונות של המלחמה. המדינה ריפאה את פצעיה. ובמערב, שוב ריח של אבק שריפה.

במהלך השנים הללו הפך המאבק לשלום למטרה העיקרית של כל בעלי הרצון הטוב. דונאיבסקי, כמו אמנים רבים אחרים, היה מעורב באופן פעיל במאבק לשלום. ב-29 באוגוסט 1947 נערכה האופרטה שלו "רוח חופשית" בהצלחה רבה בתיאטרון האופרטה של ​​מוסקבה. נושא המאבק לשלום מגולם גם בסרט התיעודי עם מוזיקה של דונאיבסקי "אנחנו בעד שלום" (1951). שיר לירי להפליא מהסרט הזה, "עוף, יונים", זכה לתהילה עולמית. זה הפך לסמל של פסטיבל הנוער העולמי VI במוסקבה.

יצירתו האחרונה של דונאיבסקי, האופרטה שיטה לבנה (1955), היא דוגמה מצוינת לאופרטה לירית סובייטית. באיזו התלהבות כתב המלחין את "שירת הברבור" שלו, שמעולם לא היה צריך "לשיר"! המוות הפיל אותו בעיצומה של עבודתו. המלחין ק' מולצ'אנוב השלים את האופרטה על פי מערכונים שהשאיר דונאיבסקי.

הבכורה של "שיטה לבנה" התקיימה ב-15 בנובמבר 1955 במוסקבה. הוא הועלה על ידי תיאטרון אודסה לקומדיה מוזיקלית. "ועצוב לחשוב", כתב המנהל הראשי של התיאטרון א. גרינשפון, "שאיזק אוסיפוביץ' לא ראה את השיטה הלבנה על הבמה, לא יכול להיות עד לשמחה שהעניק הן לשחקנים והן לקהל. ... אבל הוא היה אמן שמחה אנושית!

מ' קומיסרסקאיה

קומפוזיציות:

בלטים – מנוחת פאון (1924), בלט לילדים מורזילקה (1924), עיר (1924), סוויטת בלט (1929); אוֹפֵּרֶטָה – גם שלנו וגם שלך (1924, פוסט. 1927, תיאטרון מוסיקלי לתפרצות מוזיקלית), חתנים (1926, פוסט. 1927, תיאטרון האופרטה של ​​מוסקבה), כובע קש (1927, תיאטרון מוזיקלי על שם VI נמירוביץ'-דנצ'נקו, מוסקבה; מהדורה 2 1938, תיאטרון האופרטה של ​​מוסקבה), סכינים (1928, תיאטרון הסאטירה של מוסקבה), קריירת בכורה (1929, תיאטרון האופרטה של ​​טשקנט), גידולי הקוטב (1929, תיאטרון האופרטה של ​​מוסקבה), מיליון ייסורים (1932, שם), עמק הזהב (1938, שם; מהדורה שנייה 2, שם), דרכים אל האושר (1955, תיאטרון לנינגרד לקומדיה מוזיקלית), רוח חופשית (1941, תיאטרון האופרטה של ​​מוסקבה), בן ליצן (שם מקורי. – הליצן המעופף, 1947, שם ), שיטה לבנה (נגינה מאת ג' צ'רני, תוספת בלט מספר "פלמושקה" ושירה של לריסה במערכה ג' נכתבו על ידי ק"ב מולצ'נוב על נושאיו של דונאיבסקי; 1960, שם); קנטטות – נבוא (1945), לנינגרד, אנחנו איתך (1945); מוזיקה לסרטים – מחלקה ראשונה (1933), נולדו פעמיים (1934), בחורים שמחים (1934), אורות זהב (1934), שלושה חברים (1935), דרך הספינה (1935), בת המולדת (1936), אח (1936), קרקס (1936), ילדה ממהרת לדייט (1936), ילדיו של קפטן גרנט (1936), מחפשי אושר (1936), רוח יפה (עם ב.מ. בוגדנוב-ברזובסקי, 1936), קונצ'רטו של בטהובן (1937), כלה עשירה (1937), וולגה-וולגה (1938), דרך מוארת (1940), אהבתי (1940), בית חדש (1946), אביב (1947), קובן קוזאקים (1949), אצטדיון (1949) , הקונצרט של משנקה (1949), אנחנו בשביל העולם (1951), הגנה מכונפת (1953), מחליף (1954), כוכבי ג'ולי (1954), מבחן הנאמנות (1954); שירים, כולל השביל הרחוק (מילים מאת EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (מילים מאת ו' לבדב-קומץ', 1939), על האויב, למען המולדת, קדימה (מילים מאת לבדב-קומץ', 1941), מוסקבה שלי (מילים וליסיאנסקי). וס' אגרניאן, 1942), צעדה צבאית של עובדי הרכבת (מילים מאת SA Vasiliev, 1944), הלכתי מברלין (מילים מאת LI Oshanin, 1945), שיר על מוסקבה (מילים מאת B. Vinnikov, 1946) , Ways -כבישים (מילים ש' יא. אלימוב, 1947), אני אמא זקנה מרואן (מילים ג' רובלב, 1949), שיר הנעורים (מילים מ.ל. מטוסובסקי, 1951), ואלס בית-ספר (מילים. מטוסובסקי). , 1952), ערב ואלס (מילים מאת מטוסובסקי, 1953), מוסקבה אורות (מילים מאת מטוסובסקי, 1954) ואחרים; מוזיקה למופעי דרמה, תוכניות רדיו; פופ מוסיקה, כולל ביקורת ג'אז תיאטרלי חנות מוזיקה (1932) וכו'.