צנוע פטרוביץ' מוסורגסקי |

מוסורגסקי צנוע

החיים, היכן שהם משפיעים; נכון, לא משנה כמה מלוח, נאום נועז וכנה לאנשים... – זה החמץ שלי, זה מה שאני רוצה וזה מה שהייתי מפחד לפספס. מתוך מכתב מאת מ' מוסורגסקי אל ו' סטאסוב מיום 7 באוגוסט 1875

איזה עולם אמנות עצום ועשיר, אם לוקחים אדם כמטרה! מתוך מכתב מאת מ' מוסורגסקי לא' גולנישצ'וב-קוטוזוב מיום 17 באוגוסט 1875

צנוע פטרוביץ' מוסורגסקי הוא אחד המחדשים הנועזים ביותר של המאה ה- XNUMX, מלחין מבריק שהקדים בהרבה את זמנו והייתה לו השפעה עצומה על התפתחות האמנות המוזיקלית הרוסית והאירופית. הוא חי בעידן של עלייה רוחנית גבוהה ביותר, שינויים חברתיים עמוקים; זו הייתה תקופה שבה החיים הציבוריים הרוסיים תרמו באופן פעיל להתעוררות התודעה העצמית הלאומית בקרב אמנים, כאשר יצירות הופיעו בזו אחר זו, מהן נשם רעננות, חידוש והכי חשוב, אמת אמיתית ושירה מדהימה של החיים הרוסיים האמיתיים (א' רפין).

בין בני דורו, מוסורגסקי היה הנאמן ביותר לאידיאלים הדמוקרטיים, ללא פשרות בשירות האמת של החיים, לא משנה כמה מלוח, וכל כך אובססיבי לרעיונות נועזים, שאפילו חברים בעלי דעות דומות היו לעתים קרובות מבולבלים מהטבע הרדיקלי של מסע החיפוש האמנותי שלו ולא תמיד אישרו אותם. מוסורגסקי בילה את שנות ילדותו באחוזה של בעל קרקע באווירה של חיי איכרים פטריארכליים ולאחר מכן כתב ב הערה אוטוביוגרפית, מה בדיוק היכרות עם רוח חיי העם הרוסיים הייתה הדחף העיקרי לאילתורים מוזיקליים... ולא רק אלתורים. אח פילארט נזכר מאוחר יותר: בגיל ההתבגרות ובנוער וכבר בבגרות (מוסורגסקי. - או"א) תמיד התייחס לכל דבר עממי ואיכר באהבה מיוחדת, ראה באיכר הרוסי אדם אמיתי.

הכישרון המוזיקלי של הילד התגלה מוקדם. בשנה השביעית, שלמד בהדרכת אמו, הוא כבר ניגן על הפסנתר את יצירותיו הפשוטות של פ' ליסט. עם זאת, איש במשפחה לא חשב ברצינות על עתידו המוזיקלי. על פי המסורת המשפחתית, בשנת 1849 הוא נלקח לסנט פטרסבורג: תחילה לבית הספר פיטר ופול, ולאחר מכן הועבר לבית הספר של חובבי השומרים. זה היה קאזמט מפואר, שם למדו בלט צבאי, ובעקבות החוזר הידוע לשמצה חייב לציית, ולהמשיך לחשוב לעצמך, נדפק בכל דרך אפשרית טיפשות מהראשמעודד מאחורי הקלעים בילוי קליל. ההתבגרות הרוחנית של מוסורגסקי במצב זה הייתה מאוד סותרת. הוא הצטיין במדעי הצבא, בשביל זה זכה בתשומת לב אדיבה במיוחד... על ידי הקיסר; היה משתתף מבורך במסיבות שבהן ניגן פולקות וקוודריל כל הלילה. אבל במקביל, הכמיהה הפנימית להתפתחות רצינית גרמה לו ללמוד שפות זרות, היסטוריה, ספרות, אמנות, לקחת שיעורי פסנתר מהמורה המפורסם א' גרקה, להשתתף במופעי אופרה, למרות מורת רוחם של רשויות הצבא.

בשנת 1856, לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר, נרשם מוסורגסקי כקצין ברגימנט משמרות פראובראז'נסקי. לפניו פתחה סיכוי לקריירה צבאית מזהירה. אולם היכרות בחורף 1856/57 עם א. דרגומיז'סקי, צ. Cui, M. Balakirev פתח דרכים אחרות, והגיעה נקודת מפנה רוחנית בהדרגה. המלחין עצמו כתב על כך: התקרבות... עם מעגל מוכשר של מוזיקאים, שיחות מתמיד וקשרים חזקים עם מעגל רחב של מדענים וסופרים רוסים, מה זה ולאד. למנסקי, טורגנייב, קוסטומרוב, גריגורוביץ', קאבלין, פיסמסקי, שבצ'נקו ואחרים, ריגשו במיוחד את פעילות המוח של המלחין הצעיר והעניקו לה כיוון מדעי רציני למהדרין..

ב-1 במאי 1858 הגיש מוסורגסקי את התפטרותו. למרות שכנוע החברים והמשפחה, הוא נפרד מהשירות הצבאי כדי ששום דבר לא יסיח את דעתו מעיסוקיו המוזיקליים. מוסורגסקי המום תשוקה איומה, שאי אפשר לעמוד בפניה, לדעת-כול. הוא לומד את ההיסטוריה של התפתחות האמנות המוזיקלית, משחזר יצירות רבות של ל' בטהובן, ר' שומאן, פ' שוברט, פ' ליסט, ג' ברליוז ב-4 ידיים עם Balakirev, קורא הרבה, חושב. כל זה לווה בהתמוטטויות, משברים עצבניים, אך בהתגברות הכואבת על הספקות התחזקו כוחות יצירה, נוצרה אינדיבידואליות אמנותית מקורית ונוצרה עמדת השקפת עולם. מוסורגסקי נמשך יותר ויותר לחיי האנשים הפשוטים. כמה צדדים רעננים, שלא נגעו באמנות, שופעים בטבע הרוסי, הו, כמה! הוא כותב באחד ממכתביו.

הפעילות היצירתית של מוסורגסקי החלה בסערה. העבודה נמשכה המום, כל יצירה פתחה אופקים חדשים, גם אם לא הובאה לסיומה. אז האופרות נותרו לא גמורות אדיפוס רקס и סלמבו, שבו ניסה לראשונה המלחין לגלם את השזירה המורכבת ביותר של גורל העם ואישיות חזקה. אופרה לא גמורה מילאה תפקיד חשוב במיוחד ביצירתו של מוסורגסקי. נישואין (מערכה 1, 1868), שבה, בהשפעת האופרה של דרגומיז'סקי אורח אבן הוא השתמש בטקסט כמעט ללא שינוי של המחזה מאת נ' גוגול, והציב לעצמו את המשימה של רפרודוקציה מוזיקלית דיבור אנושי על כל הקימורים העדינים ביותר שלו. מוקסם מרעיון התוכנה, מוסורגסקי יוצר, כמו אחיו ב קומץ אדיר, מספר יצירות סימפוניות, ביניהן – לילה בהר הקירח (1867). אבל התגליות האמנותיות הבולטות ביותר נעשו בשנות ה-60. במוזיקה ווקאלית. הופיעו שירים, שם לראשונה במוזיקה גלריה של טיפוסים עממיים, אנשים מושפלים ונעלבים: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lllaby to Eremuska, יתום, קטיף פטריות. היכולת של מוסורגסקי לשחזר בצורה הולמת ומדויקת את הטבע החי במוזיקה היא מדהימה (אני אשים לב לכמה עמים, ואז, מדי פעם, אני אתבלט), לשחזר נאום אופייני בצורה חיה, לתת נראות לעלילה על הבמה. והכי חשוב, השירים חדורים בעוצמה כזו של חמלה כלפי האדם חסר הכול, עד שבכל אחד מהם עולה עובדה רגילה לרמה של הכללה טרגית, לפאתוס מאשים חברתית. זה לא מקרי שהשיר סמינר צונזר!

פסגת יצירתו של מוסורגסקי בשנות ה-60. הפך לאופרה בוריס גודונוב (על עלילת הדרמה מאת א. פושקין). מוסורגסקי החל לכתוב אותו ב-1868 ובקיץ 1870 הגיש את המהדורה הראשונה (ללא המערכה הפולנית) להנהלת התיאטראות האימפריאליים, שדחתה את האופרה, כביכול בשל היעדר חלק נשי ומורכבות הרצ'יטיבים. . לאחר עדכון (שאחת מתוצאותיו הייתה הסצנה המפורסמת ליד קרומי), ב-1873, בסיוע הזמר יו. פלטונובה, הועלו 3 סצנות מהאופרה, וב-8 בפברואר 1874 האופרה כולה (אם כי בחיתוכים גדולים). הציבור בעל הגישה הדמוקרטית בירך את יצירתו החדשה של מוסורגסקי בהתלהבות אמיתית. עם זאת, גורלה הנוסף של האופרה היה קשה, מכיוון שיצירה זו הרסה באופן מכריע את הרעיונות הרגילים לגבי ביצוע האופרה. הכל כאן היה חדש: הרעיון החברתי החריף של חוסר ההתאמה בין האינטרסים של העם והכוח המלכותי, ועומק החשיפה של יצרים ודמויות, והמורכבות הפסיכולוגית של דמותו של המלך רוצח ילדים. השפה המוזיקלית התבררה כיוצאת דופן, שעליה כתב מוסורגסקי עצמו: בעבודה על הניב האנושי, הגעתי למנגינה שנוצרה על ידי הניב הזה, הגעתי להתגלמות של רסיטטיב במנגינה.

אופרה בוריס גודונוב – הדוגמה הראשונה לדרמה מוזיקלית עממית, שבה הופיע העם הרוסי ככוח המשפיע באופן מכריע על מהלך ההיסטוריה. יחד עם זאת, האנשים מוצגים בדרכים רבות: ההמונים, בהשראת אותו רעיון, וגלריה של דמויות עממיות צבעוניות בולטות באותנטיות חייהן. העלילה ההיסטורית נתנה למוסורגסקי את ההזדמנות להתחקות פיתוח החיים הרוחניים של האנשים, להבין עבר בהווה, להציב בעיות רבות - אתיות, פסיכולוגיות, חברתיות. המלחין מראה את האבדון הטרגי של תנועות עממיות ואת נחיצותן ההיסטורית. הוא הגה רעיון גרנדיוזי לטרילוגיית אופרה המוקדשת לגורל העם הרוסי בנקודות מפנה קריטיות בהיסטוריה. תוך כדי עבודה על בוריס גודונוב הוא בוקע רעיון חוונשצ'ינה ועד מהרה החל לאסוף חומרים עבור פוגצ'וב. כל זה בוצע בהשתתפותו הפעילה של V. Stasov, אשר בשנות ה -70. התקרב למוסורגסקי והיה אחד הבודדים שהבינו באמת את רצינות כוונותיו היצירתיות של המלחין. אני מקדיש לך את כל התקופה של חיי כשהחובנשצ'ינה תיווצר... נתת לזה התחלה, – מוסורגסקי כתב לסטאסוב ב-15 ביולי 1872.

לעבוד על חוונשצ'ינה המשיך קשה - מוסורגסקי פנה לחומר הרבה מעבר להיקף של מופע אופרה. עם זאת, הוא כתב באינטנסיביות (העבודה בעיצומה!), אם כי עם הפרעות ארוכות מסיבות רבות. בזמן הזה, מוסורגסקי התקשה עם ההתמוטטות מעגל באלקירב, התקררות היחסים עם קווי ורימסקי-קורסקוב, עזיבתו של בלאקירב מפעילות מוזיקלית וחברתית. השירות הרשמי (מאז 1868 היה מוסורגסקי פקיד במחלקת היערות של משרד רכוש המדינה) הותיר רק שעות ערב ולילה להלחנת מוזיקה, והדבר הוביל לעבודת יתר חמורה ולדיכאון מתמשך יותר ויותר. אולם, למרות הכל, כוחו היצירתי של המלחין בתקופה זו בולט בעוצמתו ובעושר הרעיונות האמנותיים. יחד עם הטראגי חוונשצ'ינה מאז 1875 מוסורגסקי עובד על אופרה קומית יריד סורוצ'ינסקי (לפי גוגול). זה טוב בתור חיסכון של כוחות יצירתייםמוסורגסקי כתב. — שני פודוביקים: "בוריס" ו"חוונשצ'ינה" בקרבת מקום יכולים לרסק... בקיץ 1874, הוא יצר את אחת היצירות הבולטות של ספרות הפסנתר - המחזור תמונות מהתערוכהמוקדש לסטאסוב, לו היה מוסורגסקי אסיר תודה על השתתפותו ותמיכתו: אף אחד יותר חם ממך לא חימם אותי מכל הבחינות... אף אחד לא הראה לי את הדרך בצורה ברורה יותר...

הרעיון הוא לכתוב מחזור תמונות מהתערוכה התעורר בהתרשמות של תערוכה לאחר מותו של יצירות של האמן V. Hartmann בפברואר 1874. הוא היה חבר קרוב של מוסורגסקי, ומותו הפתאומי זעזע עמוקות את המלחין. העבודה התנהלה במהירות, באינטנסיביות: צלילים ומחשבות תלויים באוויר, אני בולע ואוכל יותר מדי, בקושי מצליח לגרד על הנייר. ובמקביל, מופיעים 3 מחזורים ווקאליים בזה אחר זה: משתלה (1872, על שירים משלו), בלי השמש (1874) ו שירי וריקודים של מוות (1875-77 – שניהם בתחנת א' גולנישצ'וב-קוטוזוב). הם הופכים לתוצאה של כל היצירתיות הקאמרית-קולית של המלחין.

חולה קשה, סובל קשה מחוסר, מבדידות ואי הכרה, מוסורגסקי מתעקש בעקשנות כי ילחם עד טיפת הדם האחרונה. זמן קצר לפני מותו, בקיץ 1879, ערך יחד עם הזמר ד' לאונובה מסע קונצרטים גדול לדרום רוסיה ואוקראינה, ביצע את המוזיקה של גלינקה, קוצ'קיסטים, שוברט, שופן, ליסט, שומאן, קטעים מהאופרה שלו יריד סורוצ'ינסקי וכותב מילים משמעותיות: החיים קוראים ליצירה מוזיקלית חדשה, יצירה מוזיקלית רחבה... לחופים חדשים תוך אמנות חסרת גבולות!

הגורל גזר אחרת. בריאותו של מוסורגסקי התדרדרה בחדות. בפברואר 1881 אירע שבץ. מוסורגסקי הוכנס לבית החולים היבשתי הצבאי ניקולייבסקי, שם נפטר מבלי שהספיק להשלים חוונשצ'ינה и סורוצ'ין הוגן.

כל הארכיון של המלחין לאחר מותו הגיע לידי רימסקי-קורסקוב. הוא סיים חוונשצ'ינה, ביצע מהדורה חדשה בוריס גודונוב והשיגו את הפקתם על במת האופרה האימפריאלית. נדמה לי ששמי הוא אפילו מודסט פטרוביץ', ולא ניקולאי אנדרייביץ'כתב רימסקי-קורסקוב לחברו. סורוצ'ין הוגן הושלם על ידי א. ליאדוב.

גורלו של המלחין דרמטי, גורל מורשתו היצירתית קשה, אך תהילתו של מוסורגסקי היא אלמוות, שכן המוזיקה הייתה עבורו גם תחושה וגם מחשבה על העם הרוסי האהוב ביותר - שיר עליו… (ב. אספייב).

אווריאנובה

הבן של בעל הבית. לאחר שהחל בקריירה צבאית, הוא ממשיך ללמוד מוזיקה בסנט פטרסבורג, שאת השיעורים הראשונים שלהם קיבל בחזרה בקרבו, והופך לפסנתרן מצוין וזמר טוב. מתקשר עם Dargomyzhsky ו Balakirev; פרש לגמלאות ב-1858; שחרור האיכרים ב-1861 בא לידי ביטוי ברווחתו הכלכלית. ב-1863, בעת שירותו במחלקת היערות, הוא הפך לחבר ב"קומץ האדיר". בשנת 1868 נכנס לשירות משרד הפנים, לאחר שבילה שלוש שנים באחוזת אחיו במינקינו למען שיפור בריאותו. בין 1869 ל-1874 עבד על מהדורות שונות של בוריס גודונוב. לאחר שערער את בריאותו הירודה ממילא עקב התמכרות כואבת לאלכוהול, הוא מלחין לסירוגין. חי עם חברים שונים, בשנת 1874 - עם הרוזן גולנישצ'וב-קוטוזוב (מחבר שירים שהלחין מוסורגסקי, למשל, במחזור "שירי וריקודים של מוות"). ב-1879 ערך סיבוב הופעות מוצלח מאוד יחד עם הזמרת דריה לאונובה.

השנים שבהן הופיע הרעיון של "בוריס גודונוב" וכאשר האופרה הזו נוצרה הם יסוד לתרבות הרוסית. בתקופה זו עבדו סופרים כמו דוסטויבסקי וטולסטוי, וצעירים יותר, כמו צ'כוב, המשוטטים טענו בעדיפות התוכן על פני הצורה באמנות הריאליסטית שלהם, שגילמה את העוני של העם, את שכרות הכוהנים ואת האכזריות של המשטרה. ורשצ'אגין יצר תמונות אמת שהוקדשו למלחמת רוסיה-יפן, וב"אפותיאוזיס המלחמה" הקדיש פירמידת גולגלות לכל כובשי העבר, ההווה והעתיד; צייר הדיוקנאות הגדול רפין פנה גם לציור נוף והיסטורי. בכל הנוגע למוזיקה, התופעה האופיינית ביותר בתקופה זו הייתה "החופן האדיר", שמטרתה להגביר את חשיבותו של האסכולה הלאומית, תוך שימוש באגדות עם כדי ליצור תמונה רומנטית של העבר. במוחו של מוסורגסקי, האסכולה הלאומית הופיעה כמשהו עתיק, ארכאי באמת, חסר תנועה, כולל ערכים עממיים נצחיים, דברים כמעט קדושים שאפשר למצוא בדת האורתודוקסית, בשירת מקהלה עממית, ולבסוף, בשפה שעדיין שומרת על העוצמה. קוליות של מקורות רחוקים. הנה כמה ממחשבותיו, שבאו לידי ביטוי בין 1872 ל-1880 במכתבים לסטאסוב: "זו לא הפעם הראשונה לקטוף אדמה שחורה, אבל אתה רוצה לקטוף לא בשביל מופרה, אלא בשביל חומרי גלם, לא כדי להכיר את האנשים, אבל צמא לאחווה... כוח צ'רנוזם יתבטא כאשר עד עצם היום הזה תבחר את התחתונים... "; "התיאור האמנותי של יופי אחד, במשמעותו החומרית, הילדותיות הגסה היא עידן הילדותי של האמנות. התכונות הטובות ביותר של הטבע אנושי ו המוני אדם, קטיף מעצבן במדינות הלא ידועות הללו וכיבוש אותן - זה הייעוד האמיתי של האמן. ייעודו של המלחין הניע ללא הרף את נפשו הרגישה והמרדנית לחתור לחדש, לגילויים, שהובילו לחילופין מתמשך של עליות ומורדות יצירתיים, שהיו קשורים בהפרעות בפעילות או בהתפשטותה ליותר מדי כיוונים. "במידה כזו אני הופך קפדן עם עצמי", כותב מוסורגסקי לסטאסוב, "באופן ספקולטיבי, וככל שאני מחמיר יותר, כך אני הופך יותר מופרך. <...> אין מצב רוח לדברים קטנים; עם זאת, ההרכב של מחזות קטנים הוא מנוחה כשחושבים על יצורים גדולים. ובשבילי, המחשבה על יצורים גדולים הופכת לחופשה... אז הכל הולך עבורי לסלטה - הוללות גרידא.

בנוסף לשתי אופרות מרכזיות, מוסורגסקי החל והשלים יצירות נוספות עבור התיאטרון, שלא לדבר על המחזורים הליריים המפוארים (התגלמות יפה של דיבור בדיבור) והתמונות החדשניות המפורסמות בתערוכה, המעידות גם על כישרונו הרב כאחד. פְּסַנְתְרָן. הרמוניזטור נועז מאוד, מחבר חיקויים מבריקים של שירי עם, סולו ומקהלה כאחד, ניחן בחוש יוצא דופן של מוזיקת ​​במה, מציג בעקביות את הרעיון של תיאטרון שרחוק מתוכניות בידור קונבנציונליות, מעלילות יקרות לאירופה מלודרמה (בעיקר אהבה), המלחין נתן ז'אנר היסטורי, חיוניות, בהירות פיסולית, להט יוקד ועומק ובהירות חזון כזו שכל רמז לרטוריקה נעלם לחלוטין ונשארו רק דימויים בעלי משמעות אוניברסלית. איש, כמוהו, לא טיפח אך ורק אפוס לאומי ורוסי בתיאטרון המוזיקלי עד כדי סירוב לכל חיקוי גלוי של המערב. אבל במעמקי השפה הפאן-סלאבית, הוא הצליח למצוא התאמה עם סבלו ושמחותיו של כל אדם, אותם הביע באמצעים מושלמים ומודרניים תמיד.

G. Marchesi (תורגם על ידי E. Greceanii)