מיכאיל איבנוביץ' צ'ולאקי |

מיכאיל צ'ולאקי

MI Chulaki נולד בסימפרופול, במשפחתו של עובד. רשמיו המוזיקליים הראשונים קשורים לעיר הולדתו. מוזיקה סימפונית קלאסית נשמעה כאן לעתים קרובות תחת שרביטם של מנצחים מפורסמים - ל' שטיינברג, נ' מלקו. הגיעו לכאן המוזיקאים המבצעים הגדולים ביותר - E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov ואחרים.

צ'ולאקי קיבל את השכלתו המקצועית הראשונית במכללה המוזיקלית סימפרופול. המנטור הראשון של צ'ולאקי בהלחנה היה השני צ'רנוב, תלמידו של NA רימסקי-קורסקוב. הקשר העקיף הזה עם המסורות של בית הספר המוזיקלי הרוסי החדש בא לידי ביטוי ביצירות התזמורתיות הראשונות, שנכתבו בעיקר בהשפעת המוזיקה של רימסקי-קורסקוב. בקונסרבטוריון בלנינגרד, אליו נכנס צ'ולאקי ב-1926, המורה לקומפוזיציה היה תחילה גם תלמידו של רימסקי-קורסקוב, מ"מ צ'רנוב, ורק לאחר מכן המלחין הסובייטי המפורסם VV Shcherbachev. יצירות הדיפלומה של המלחין הצעיר היו הסימפוניה הראשונה (הבוצעה לראשונה בקיסלובודסק), שהמוזיקה שלה, לדברי המחבר עצמו, הושפעה באופן משמעותי מהתמונות של היצירות הסימפוניות של AP Borodin, והסוויטה לשני פסנתרים " תמונות מאי", מאוחר יותר בוצעו שוב ושוב על ידי פסנתרנים סובייטים מפורסמים וכבר מבטאים במובנים רבים את האינדיבידואליות של המחבר.

לאחר סיום לימודיו בקונסרבטוריון, התעניינותו של המלחין הופנתה בעיקר לז'אנר, בו היה צפוי להצליח. כבר הבלט הראשון של צ'ולאקי, "סיפורו של הכומר ופועלו באלדה" (אחרי א. פושקין, 1939), זכה לתשומת לב בקרב הציבור, זכה לעיתונות נרחבת, והועלה על ידי תיאטרון האופרה של לנינגרד מאלי (MALEGOT) הוצג במוסקבה בשעה העשור של אמנות לנינגרד. שני הבלטים הבאים של צ'ולאקי - "החתן הדמיוני" (אחרי סי גולדוני, 1946) ו"נוער" (אחרי נ. אוסטרובסקי, 1949), גם הם בבימוי לראשונה על ידי MALEGOT, זכו בפרסי מדינת ברית המועצות (בשנת 1949 ו 1950).

עולם התיאטרון הטביע את חותמו גם על יצירתו הסימפונית של צ'ולאקי. הדבר בולט במיוחד בסימפוניה השנייה שלו, המוקדשת לניצחון העם הסובייטי במלחמה הפטריוטית הגדולה (1946, פרס המדינה של ברית המועצות - 1947), וכן במחזור הסימפוני "שירים וריקודים של צרפת העתיקה". שבו המלחין חושב במובנים רבים בתיאטרון, יוצר דימויים צבעוניים, ניתנים לעין. הסימפוניה השלישית (סימפוניה-קונצרט, 1959) נכתבה באותה צורה, כמו גם היצירה הקונצרטית לאנסמבל הכנרים של תיאטרון הבולשוי - "חג רוסי", יצירה בהירה בעלת אופי וירטואוזי, שזכתה מיד לרחבה. פופולריות, בוצע שוב ושוב על במות הקונצרטים וברדיו, הוקלט בתקליט גרמופון.

בין יצירותיו של המלחין בז'אנרים אחרים, יש לציין קודם כל את הקנטטה "על גדות הוולכוב", שנוצרה ב-1944, בזמן שהותו של צ'ולקה בחזית וולכוב. יצירה זו הייתה תרומה משמעותית למוזיקה הסובייטית, ששיקפה את שנות המלחמה ההרואיות.

בתחום המוזיקה הווקאלית והמקהלה, היצירה המשמעותית ביותר של צ'ולקה היא מחזור המקהלות א-קפלה "לנין איתנו" לפסוקיו של מ' לישיאנסקי, שנכתבו בשנת 1960. לאחר מכן, בשנות ה-60-70, יצר המלחין מספר יצירות ווקאליות, ביניהן המחזורים לקול ולפסנתר "Abundance" לפסוקים של W. Whitman ו-"The Years Fly" לפסוקי Vs. גרקוב.

העניין המתמיד של המלחין בז'אנר המוזיקלי והתיאטרלי גרם להופעת הבלט "איבן האיום" המבוסס על המוזיקה של SS Prokofiev לסרט באותו שם. הלחן והגרסה המוזיקלית של הבלט נעשו על ידי צ'ולאקי בהוראת תיאטרון הבולשוי של ברית המועצות, שם הועלה בשנת 1975, מה שהעשיר מאוד את הרפרטואר של התיאטרון וזכה להצלחה בקרב קהל סובייטי וזר.

לצד היצירתיות, צ'ולאקי הקדיש תשומת לב רבה לפעילות פדגוגית. במשך חמישים שנה העביר את ידיעותיו וניסיונו העשיר למוזיקאים צעירים: בשנת 1933 החל ללמד בקונסרבטוריון לנינגרד (שיעורי הלחנה ונגינה), מאז 1948 שמו נמנה עם המורים בקונסרבטוריון מוסקבה. מאז 1962 הוא פרופסור בקונסרבטוריון. תלמידיו בשנים שונות היו א' עבאסוב, ו' אחמדוב, נ' שחמטוב, ק' קטמן, א' קרילאטוב, א' נמטין, מ' רויטרשטיין, ט' וסילייבה, א' סמונוב, מ' בובילב, ט' קז'גלייב, S. Zhukov, V. Belyaev ורבים אחרים.

בכיתה של צ'ולקה הייתה תמיד אווירה של רצון טוב וכנות. המורה טיפל בזהירות באינדיבידואליות היצירתית של תלמידיו, וניסה לפתח את היכולות הטבעיות שלהם באחדות אורגנית עם פיתוח ארסנל עשיר של טכניקות הלחנה מודרניות. התוצאה של עבודתו הפדגוגית רבת השנים בתחום הנגינה הייתה הספר "כלים של התזמורת הסימפונית" (1950) – ספר הלימוד הפופולרי ביותר, שכבר עבר ארבע מהדורות.

מעניינים מאוד את הקורא המודרני מאמרי הזיכרונות של צ'ולאקי, שפורסמו בתקופות שונות בכתבי עת ובאוספים מונוגרפיים מיוחדים, על יו. פ. פייר, א.ש. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev ועוד מוזיקאים מצטיינים.

חייו היצירתיים של מיכאיל איבנוביץ' קשורים קשר בל יינתק עם פעילויות מוזיקליות וחברתיות. הוא היה המנהל והמנהל האמנותי של החברה הפילהרמונית הממלכתית של לנינגרד (1937-1939), ב-1948 הפך ליו"ר איגוד המלחינים של לנינגרד ובאותה שנה בקונגרס הראשון של כל האיגודים נבחר למזכיר איגוד המלחינים. מלחינים סובייטים של ברית המועצות; ב-1951 מונה לסגן יושב ראש הוועדה לאמנויות תחת מועצת השרים של ברית המועצות; בשנת 1955 - מנהל תיאטרון הבולשוי של ברית המועצות; מ-1959 עד 1963 צ'ולאקי היה מזכיר איגוד המלחינים של ה-RSFSR. ב-1963 עמד שוב בראש תיאטרון הבולשוי, הפעם כבמאי וכמנהל אמנותי.

במשך כל תקופת הנהגתו, יצירות רבות של אמנות סובייטית וזרה הועלו לראשונה על במת התיאטרון הזה, כולל אופרות: "אמא" מאת TN חרניקוב, "ניקיטה ורשינין" מאת ד"ר. ב' קבלבסקי, "מלחמה ושלום" ו"סמיון קוטקו" מאת SS Prokofiev, "אוקטובר" מאת VI Muradeli, "טרגדיה אופטימית" מאת AN Kholminov, "אילוף החמצן" מאת V. Ya. שבאלין, "ג'נופה" מאת ל' ינצ'קה, "חלום ליל קיץ" מאת ב' בריטן; האופרה-בלט מלכת השלג מאת מר ראוכוורגר; בלט: "לילי ומג'נון" מאת SA Balasanyan, "פרח אבן" מאת פרוקופייב, "איקרוס" מאת SS סלונימסקי, "אגדת האהבה" מאת AD Melikov, "Spartacus" מאת AI Khachaturian, "Suite Carmen" מאת RK Shchedrin, "אסל" מאת VA Vlasov, "Shurale" מאת FZ Yarullin.

MI Chulaki נבחר לסגן של הסובייטי העליון של הכינוסים RSFSR VI ו-VII, היה ציר לקונגרס ה-XXIV של CPSU. על יתרונותיו בפיתוח האמנות המוזיקלית הסובייטית, הוא זכה בתואר אמן העם של ה-RSFSR והוענק לו פרסים - מסדר הדגל האדום של העבודה, מסדר הידידות של העמים ותג הכבוד.

מיכאיל איבנוביץ' צ'ולאקי מת ב-29 בינואר 1989 במוסקבה.

ל סידלניקוב