גארה גארייב |
גארה גארייב
בצעירותו, קארה קארייב היה רוכב אופנוע נואש. המרוץ הזועם ענה על הצורך שלו בסיכון, להשיג תחושת ניצחון על עצמו. היה לו גם תחביב "שקט" אחר, הפוך לגמרי ושמור לכל החיים - צילום. עדשת המנגנון שלו, בדיוק רב ובמקביל מבטאת את יחסו האישי של הבעלים, הצביעה על העולם מסביב – חטפה את תנועתו של עובר אורח מנחל עירוני הומה אדם, סידרה מראה תוסס או מתחשב, יצרה את הצלליות. של אסדות נפט העולות ממעמקי הים הכספי "מדברים" על היום הנוכחי, ועל העבר - ענפים יבשים של עץ התות העתיק של אפשרון או המבנים המלכותיים של מצרים העתיקה...
מספיק להאזין ליצירות שיצר המלחין האזרבייג'אני המדהים, ומתברר שהתחביבים של קארייב הם רק שיקוף של מה שכל כך מאפיין את המוזיקה שלו. הפנים היצירתיות של קארייב מתאפיינות בשילוב של מזג בהיר עם חישוב אמנותי מדויק; מגוון צבעים, עושר של הפלטה הרגשית - עם עומק פסיכולוגי; התעניינות בנושאים אקטואליים של זמננו חיה בו יחד עם התעניינות בעבר ההיסטורי. הוא כתב מוזיקה על אהבה ומאבק, על טבעו ונפשו של האדם, ידע להעביר בצלילים את עולם הפנטזיה, החלומות, שמחת החיים וקור המוות...
אמן בעל סגנון מקורי זוהר, שולט בחוקי ההלחנה המוזיקלית בצורה מופתית, קראייב, לאורך כל הקריירה שלו, חתר לחידוש מתמיד של השפה והצורה של יצירותיו. "להיות בשורה אחת עם הגיל" - זו הייתה המצווה האמנותית העיקרית של קארייב. וכמו שבשנותיו הצעירות הוא התגבר על עצמו בנסיעה מהירה על אופנוע, כך הוא תמיד התגבר על האינרציה של המחשבה היצירתית. "כדי לא לעמוד במקום", אמר בהקשר ליום הולדתו החמישים, כאשר התהילה הבינלאומית כבר מזמן מאחוריו, "היה צורך "לשנות את עצמו".
קארייב הוא אחד הנציגים המבריקים של בית הספר של ד' שוסטקוביץ'. הוא סיים את לימודיו ב-1946 בקונסרבטוריון מוסקבה בשיעור הקומפוזיציה של האמן המבריק הזה. אבל עוד לפני שהפך לסטודנט, המוזיקאי הצעיר הבין לעומק את היצירתיות המוזיקלית של העם האזרבייג'ני. בסודות הפולקלור המולד שלו, אמנות האחוג והמוגהם, הוצג גארייב לקונסרבטוריון באקו על ידי יוצרו והמלחין המקצועי הראשון של אזרבייג'ן, או. חאג'ביוב.
קארייב כתב מוזיקה בז'אנרים שונים. נכסיו היצירתיים כוללים יצירות לתיאטרון מוסיקלי, יצירות סימפוניות וקאמריות-אינסטרומנטליות, רומנים, קנטטות, הצגות ילדים, מוזיקה להצגות דרמה וסרטים. הוא נמשך לנושאים ועלילות מהחיים של העמים המגוונים ביותר בעולם - הוא חדר עמוק למבנה ולרוח המוזיקה העממית של אלבניה, וייטנאם, טורקיה, בולגריה, ספרד, מדינות אפריקה והמזרח הערבי... ניתן להגדיר את יצירותיו כאבני דרך לא רק עבור היצירתיות שלו, אלא גם עבור המוזיקה הסובייטית בכלל.
מספר יצירות רחבות היקף מוקדשות לנושא המלחמה הפטריוטית הגדולה ונוצרו בהתרשמות ישירה מאירועי המציאות. כזו היא הסימפוניה הראשונה בת שני חלקים - אחת היצירות הראשונות של ז'אנר זה באזרבייג'ן (1943), היא נבדלת בניגודים חדים של דימויים דרמטיים וליריים. בסימפוניה השנייה בת חמישה פרקים, שנכתבה בקשר לניצחון על הפאשיזם (1946), מסורות המוזיקה האזרבייג'נית מתמזגות עם אלה של הקלאסיציזם (פסאקליה אקספרסיבית בת 4 פרקים מבוססת על נושאים מסוג מוגאם). בשנת 1945, בשיתוף עם ד' גדז'נייב, נוצרה האופרה Veten (ארץ מולדת, lib. מאת I. Idayat-zade ו M. Rahim), שבה רעיון הידידות בין העמים הסובייטים במאבק לשחרור של המולדת הודגש.
בין היצירות הקאמריות המוקדמות בולט ציור הפסנתר "פסל צארסקויה סלו" (אחרי א. פושקין, 1937), שמקוריות הדימויים שלו נקבעה על ידי סינתזה של אינטונציה עממית-לאומית עם הצבעוניות האימפרסיוניסטית של המרקם. ; סונטינה במי מינור לפסנתר (1943), שבה מפותחים אלמנטים אקספרסיביים לאומיים בהתאם ל"קלאסיציזם" של פרוקופייב; רביעיית המיתרים השנייה (המוקדשת לד. שוסטקוביץ', 1947), בולטת בצבעוניות הצעירה הקלה שלה. הרומנים של פושקין "על גבעות ג'ורג'יה" ו"אהבתי אותך" (1947) שייכים ליצירות הטובות ביותר של המילים הווקאליות של קארייב.
בין היצירות של התקופה הבוגרת ניתן למצוא את השיר הסימפוני "לילי ומאג'נון" (1947), שסימן את תחילתה של הסימפוניה הלירית-דרמטית באזרבייג'ן. גורלם הטרגי של גיבורי שירו של ניזמי בעל אותו השם התגלם בפיתוח הדימויים העצובים, הנלהבים, הנשגבים של השיר. המוטיבים העלילתיים של "חמש" ("חמסה") של ניזמי היוו את הבסיס לבלט "שבע יפות" (1952, תסריט מאת I. Idayat-zade, S. Rahman and Y. Slonimsky), שבו תמונת החיים. של העם האזרבייג'ני בעבר הרחוק, מאבקו ההירואי נגד המדכאים. הדימוי המרכזי של הבלט הוא נערה פשוטה מהעם, אהבתה ההקרבה לשאה בהרם חלש הרצון מכילה אידיאל מוסרי גבוה. במאבק על בהרם, עיישה מתנגדת לתמונותיו של הווזיר הערמומי ושבע היפים היפהפיים והמפתים. הבלט של קארייב הוא דוגמה מבריקה לשילוב האלמנטים של ריקוד העם האזרבייג'ני עם העקרונות הסימפוניים של הבלטים של צ'ייקובסקי. הבלט הבהיר, רב הצבעים, העשיר רגשית "נתיב הרעם" (מבוסס על הרומן מאת פ. אברהמס, 1958), שבו הפאתוס ההרואי נקשר במאבקם של עמי אפריקה השחורה לעצמאותם, מעניין עבור המופתים. פיתח קונפליקט מוזיקלי ודרמטי, הסימפוניה של אלמנטים פולקלור כושי (הבלט היה היצירה הראשונה של המוזיקה הסובייטית שפיתחה מוזיקת עממית אפריקאית בקנה מידה כזה).
בשנותיו הבשלות המשיכה יצירתו של קארייב ופיתחה נטייה להעשיר את המוזיקה האזרבייג'נית באמצעי הבעה קלאסיים. היצירות שבהן מגמה זו בולטת במיוחד כוללות את התחריטים הסימפוניים דון קישוט (1960, על שם מ. סרוונטס), שחלחלו באינטונציה ספרדית, מחזור של שמונה יצירות, שברצף שלהן התמונה היפהפייה הטראגית של אביר התמונה העצובה. עולה; סונטה לכינור ופסנתר (1960), המוקדשת לזכרו של המנטור של הילדות, המוזיקאי הנפלא ו' קוזלוב (הסיום של היצירה, פסקה דרמטית, בנוי על אנגרמה הצליל שלו); 6 יצירות אחרונות ממחזור 24 "פרלודים לפסנתר" (1951-63).
הסגנון העממי-לאומי סונתז במיומנות רבה מהסגנון הקלאסי בסימפוניה השלישית לתזמורת קאמרית (1964), אחת היצירות המרכזיות הראשונות של המוזיקה הסובייטית שנוצרו בשיטת הטכניקה הסדרתית.
הנושא של הסימפוניה - הרהורים של אדם "על הזמן ועל עצמו" - נשבר באופן רב-גוני באנרגיית הפעולה של החלק הראשון, בקול הססגוני של מזמורי האשאג של השני, בהשתקפות הפילוסופית של אנדנטה, בהארה של הקודה, מפיג את האירוניה הלא חביבה של הפוגה הסופית.
השימוש בדגמים מוזיקליים מגוונים (ששאלו מהמאה ה-1974 ומודרניים הקשורים לסגנון ה"ביג ביט") קבע את הדרמטורגיה של המחזמר The Furious Gascon (1967, מבוסס על סיראנו דה ברז'רק מאת א. רוסטנד) על הצרפתים המפורסמים. משורר בעל חשיבה חופשית. השיאים היצירתיים של קארייב כוללים גם את הקונצ'רטו לכינור (12, המוקדש ל. קוגן), המלא באנושיות גבוהה, ואת המחזור "1982 פוגות לפסנתר" - יצירתו האחרונה של המלחין (XNUMX), דוגמה למחשבה פילוסופית עמוקה ולפוליפוניות מבריקות. שליטה.
המוזיקה של המאסטר הסובייטי נשמעת במדינות רבות בעולם. העקרונות האמנותיים והאסתטיים של קארייב, מלחין ומורה (במשך שנים רבות היה פרופסור בקונסרבטוריון הממלכתי של אזרבייג'ן), מילאו תפקיד עצום בגיבוש בית הספר האזרביג'אני המודרני למלחינים, המונה כמה דורות ועשיר באישיות יצירתית. . עבודתו, שהמיסה באופן אורגני את מסורות התרבות הלאומית ואת הישגי האמנות העולמית לאיכות חדשה ומקורית, הרחיבה את גבולות הביטוי של המוזיקה האזרבייג'נית.
א ברטניצקאיה
