אלברטו גינאסטרה |

אלברטו גינאסטרה

אלברטו ג'ינסטרה הוא מלחין ארגנטינאי, מוזיקאי מצטיין באמריקה הלטינית. יצירותיו נחשבות בצדק בין הדוגמאות הטובות ביותר למוזיקה של המאה ה- XNUMX.

אלברטו גינאסטרה נולד בבואנוס איירס ב-11 באפריל 1916, במשפחה של מהגרים איטלקים-קטלאנים. הוא החל ללמוד מוזיקה בגיל שבע ונכנס לקונסרבטוריון בגיל שתים עשרה. בשנות לימודיו, המוזיקה של דביסי וסטרווינסקי עשתה עליו את הרושם העמוק ביותר. ניתן להבחין במידה מסוימת בהשפעתם של מלחינים אלו ביצירותיו האישיות. המלחין לא שמר את יצירותיו הראשונות שנכתבו לפני 1936. מאמינים שחלק מהאחרים סבלו מאותו גורל, בשל הדרישות המוגברות של ג'ינסטרה והביקורת האוטומטית על יצירתו. בשנת 1939, ג'ינסטרה סיים בהצלחה את הקונסרבטוריון. זמן קצר לפני כן השלים את אחת היצירות הגדולות הראשונות שלו - הבלט "פנמבי", שהועלה על בימת התיאטרון קולון ב-1940.

ב-1942 קיבל ג'ינסטרה מלגת גוגנהיים ונסע לארצות הברית, שם למד אצל אהרון קופלנד. מאז הוא החל להשתמש בטכניקות קומפוזיציה מורכבות יותר, וסגנונו החדש מתאפיין כלאומיות סובייקטיבית, שבה המלחין ממשיך להשתמש באלמנטים מסורתיים ופופולריים של המוזיקה הארגנטינאית. היצירות האופייניות ביותר לתקופה זו הן "Pampeana no. 3" (פסטורלית סימפונית בשלושה פרקים) וסונטה לפסנתר מס' XNUMX.

עם שובו מארה"ב לארגנטינה, הקים את הקונסרבטוריון בלה פלאטה, שם לימד בשנים 1948 עד 1958. בין תלמידיו המלחינים לעתיד אסטור פיאצולה וג'ררדו גנדיני. בשנת 1962, ג'ינסטרה, יחד עם מלחינים אחרים, הקים את המרכז הלטינו-אמריקאי לחקר מוזיקלי ב-Instituto Torcuato di Tella. עד סוף שנות ה-60 הוא עבר לז'נבה, שם הוא מתגורר עם אשתו השנייה, הצ'לנית אורורה נטולה.

אלברטו גינאסטרה נפטר ב-25 ביוני 1983. הוא נקבר בבית הקברות פלינפלה בז'נבה.

אלברטו ג'ינסטרה הוא מחבר האופרות והבלטים. בין יתר יצירותיו של המלחין ניתן למצוא קונצ'רטו לפסנתר, צ'לו, כינור, נבל. הוא כתב יצירות רבות לתזמורת סימפונית, פסנתר, מוזיקה לתיאטרון וקולנוע, רומנים ויצירות קאמריות.

המוזיקולוג סרג'יו פוג'ול כתב על המלחין בספרו "מאה שנים של ארגנטינה מוזיקלית" משנת 2013: "ג'ינסטרה הייתה טיטאן של מוזיקה אקדמית, סוג של מוסד מוזיקלי בפני עצמו, דמות עליונה בחיי התרבות של המדינה במשך ארבעה עשורים".

והנה איך אלברטו ג'ינסטרה עצמו תפס את רעיון כתיבת המוזיקה: "הלחנה של מוזיקה, לדעתי, דומה ליצירת ארכיטקטורה. במוזיקה, הארכיטקטורה הזו מתפתחת עם הזמן. ואם, לאחר חלוף הזמן, היצירה שומרת על תחושה של שלמות פנימית, המתבטאת ברוח, אפשר לומר שהמלחין הצליח ליצור את אותה אדריכלות".

נדיה קובל

קומפוזיציות:

אופרות – שדה תעופה (אירופורטו, אופרה בופה, 1961, ברגמו), דון רודריגו (1964, בואנוס איירס), בומרסו (אחרי M. Lines, 1967, וושינגטון), ביאטריס צ'נסי (1971, שם); בלטים – אגדה כוריאוגרפית Panambi (1937, הועלתה ב-1940, בואנוס איירס), אסטנסיה (1941, הועלתה ב-1952, שם; מהדורה חדשה 1961), Tender night (ליל מכרז; מבוסס על וריאציות קונצרט לתזמורת קאמרית, 1960, ניו יורק); קנטטות – Magical America (America magica, 1960), Milena (לטקסטים של פ. קפקא, 1970); לתזמורת – 2 סימפוניות (Portegna – Porteсa, 1942; elegic – Sinfonia elegiaca, 1944), אוברטורה פאוסט קריאולית (Fausto criollo, 1943), Toccata, Villancico and Fugue (1947), Pampean No. (Variaciones concertantes, לתזמורת קאמרית, 3); קונצ'רטו לכלי מיתר (1953); קונצרטים עם תזמורת – 2 לפסנתר (ארגנטיני, 1941; 1961), לכינור (1963), לצ'לו (1966), לנבל (1959); הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים - פמפיין מס' 1 לכינור ופסנתר (1947), פמפיין מס' 2 לצ'לו ופסנתר (1950), 2 רביעיות כלי מיתר (1948, 1958), חמישיית פסנתר (1963); לפסנתר – ריקודים ארגנטינאים (Danzas argentinas, 1937), 12 פרלודים אמריקאים (12 פרלודים אמריקאים, 1944), ריקודים קריאוליים סוויטה (Danzas criollas, 1946), סונטה (1952); לקול עם אנסמבל אינסטרומנטלי – מנגינות של טוקומן (Cantos del Tucumán, עם חליל, כינור, נבל ו-2 תופים, למילים של RX Sanchez, 1938) ואחרים; רומנים; תהליך – חמישה שירי עם ארגנטינאים לקול ולפסנתר (Cinco canciones populares argentinas, 1943); מוזיקה לדרמה "Olyantai" (1947) וכו'.