פרנץ להאר |

פרנץ להאר

מלחין ומנצח הונגרי. בנו של מלחין ומנהל להקה של להקה צבאית. להר למד (מאז 1880) בבית הספר הלאומי למוזיקה בבודפשט כתלמיד תיכון. בשנים 1882-88 למד כינור אצל א' בנוביץ בקונסרבטוריון של פראג, ומקצועות תיאורטיים אצל JB Förster. הוא החל לכתוב מוזיקה בשנות הלימוד שלו. החיבורים המוקדמים של להר זכו לאישורם של א.דבורק ואי. ברהמס. משנת 1888 עבד ככנר-מלווה של תזמורת התיאטראות המאוחדים בברמן-אלברפלד, אז בווינה. בשובו למולדתו, משנת 1890 עבד כמנהל להקה בתזמורות צבאיות שונות. הוא כתב שירים, ריקודים ומצעדים רבים (כולל הצעדה הפופולרית שהוקדשה לאיגרוף והוואלס "זהב וכסף"). זכה לתהילה לאחר העלה בלייפציג ב-1896 את האופרה "קוקיה" (על שם הגיבור; מהחיים הרוסיים בתקופת ניקולאי הראשון; במהדורה השנייה - "טטיאנה"). משנת 2 היה מנהל להקת הגדוד בווינה, משנת 1899 היה המנצח השני של התיאטרון אן דר וינה. העלאת האופרטה "נשים וינאיות" בתיאטרון זה החלה את "הווינאיות" - התקופה העיקרית של יצירתו של להר.

הוא כתב למעלה מ-30 אופרטות, ביניהן האלמנה העליזה, הרוזן מלוקסמבורג ואהבה צוענית הם המוצלחים ביותר. יצירותיו הטובות ביותר של להר מתאפיינות במיזוג מיומן של אינטונציות של שירים וריקודים אוסטריים, סרבים, סלובקיים ואחרים ("אורג הסלים" – "Der Rastelbinder", 1902) עם המקצבים של szardas הונגריים, שירים הונגריים וטירוליים. כמה מהאופרטות של להר משלבות את הריקודים האמריקאים המודרניים העדכניים ביותר, קנקן ואלס וינאי; במספר אופרטות, מנגינות בנויות על אינטונציות של שירי עם רומניים, איטלקיים, צרפתיים, ספרדיים, וכן על מקצבי ריקוד פולניים ("מזורקה כחולה"); נתקלים גם ב"סלאביות" אחרות (באופרה "הקוקיה", ב"ריקודים של המרקיזה הכחולה", האופרטות "האלמנה העליזה" ו"הצארביץ'").

עם זאת, עבודתו של להר מבוססת על אינטונציות ומקצבים הונגריים. קל לזכור את המנגינות של להאר, הן חודרות, הן מאופיינות ב"רגישות", אך הן אינן חורגות מטעם טוב. את המקום המרכזי באופרטות של להר תופס הוואלס, אולם בניגוד למילים הקלילות של הוואלס של האופרטה הווינאית הקלאסית, הוואלסים של להר מאופיינים בפעימה עצבנית. להר מצא אמצעי הבעה חדשים לאופרטות שלו, שלט במהירות בריקודים חדשים (עד לתאריכי האופרטות אפשר לבסס את הופעתם של ריקודים שונים באירופה). אופרטות רבות לגר שינו שוב ושוב, עדכנו את הליברית והשפה המוזיקלית, והן הלכו בשנים שונות בתיאטראות שונים בשמות שונים.

להר ייחס חשיבות רבה לתזמור, והציג לעתים קרובות כלי נגינה עממיים, כולל. בלליקה, מנדולינה, מצלתיים, טרוגטו כדי להדגיש את הטעם הלאומי של המוזיקה. הנגינה שלו מרהיבה, עשירה וצבעונית; השפעתו של ג' פוצ'יני, שעמו הייתה ללהר ידידות רבה, משפיעה לעתים קרובות; תכונות הדומות ל-verismo וכו' מופיעות גם בעלילות ובדמויות של כמה גיבורות (למשל, איב מהאופרה "איב" היא עובדת מפעל פשוטה שבה מתאהב הבעלים של מפעל זכוכית).

עבודתו של להר קבעה במידה רבה את סגנונה של האופרטה הווינאית החדשה, שבה תפסו את מקומה של התפרצות הסאטירית הגרוטסקית הקומדיה המוזיקלית היומיומית והדרמה הלירית, עם אלמנטים של רגשנות. במאמץ לקרב את האופרטה אל האופרה, לגר מעמיקה קונפליקטים דרמטיים, מפתחת נאמברים מוזיקליים כמעט לצורות אופראיות, ומשתמשת רבות בלייטמוטיבים ("סוף סוף לבד!" וכו'). מאפיינים אלה, שכבר הוצגו ב-Gypsy Love, ניכרו במיוחד באופרטות פגניני (1925, וינה; להאר עצמו חשב אותה לרומנטית), הצארביץ' (1925), פרידריך (1928), ג'ודיטה (1934) המבקרים המודרניים כינו את הלירי של להאר. אופרטות "לגריאדות". להר עצמו כינה את "פרידריקה" שלו (מחייו של גתה, עם נאמברים מוזיקליים לשיריו) כזמר.

ש. קלוש

פרנץ (פרנץ) להאר נולד ב-30 באפריל 1870 בעיירה קוממורן ההונגרית במשפחתו של מנהל תזמורת צבאי. לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון בפראג ועבודה של מספר שנים ככנר תיאטרוני ומוזיקאי צבאי, הוא הפך למנצח של תיאטרון וינה אנדר וויין (1902). משנות לימודיו לגר לא עוזב את המחשבה על תחום המלחין. הוא מלחין ואלס, מצעדים, שירים, סונטות, קונצ'רטו לכינור, אבל יותר מכל הוא נמשך לתיאטרון מוזיקלי. יצירתו המוזיקלית והדרמטית הראשונה הייתה האופרה קוקיה (1896) המבוססת על סיפור מחיי הגולים הרוסים, שפותחה ברוח הדרמה הווריסטית. המוזיקה של "קוקיה" עם המקוריות המלודית והטון הסלאבי המלנכולי משכה את תשומת ליבו של V. Leon, תסריטאי ידוע ומנהל תיאטרון קארל של וינה. היצירה המשותפת הראשונה של להר וליאון – האופרטה "רשטניק" (1902) באופי הקומדיה העממית הסלובקית והאופרטה "נשים וינאיות" שהועלתה כמעט במקביל איתה, הביאו למלחין תהילה כיורש של יוהאן שטראוס.

לדברי לגר, הוא הגיע לז'אנר חדש לעצמו, לא מכיר אותו לחלוטין. אבל הבורות הפכה ליתרון: "הצלחתי ליצור סגנון אופרטה משלי", אמר המלחין. סגנון זה נמצא ב"אלמנה העליזה" (1905) לליברית מאת V. Leon ו-L. Stein המבוסס על מחזהו של א. מליאק "נספח השגרירות". החידוש של האלמנה העליזה קשור לפרשנות הלירית והדרמטית של הז'אנר, להעמקת הדמויות ולמוטיבציה הפסיכולוגית של הפעולה. לגר מצהיר: "אני חושב שהאופרטה המשובבת לא מעניינת את הציבור של היום... <...> המטרה שלי היא להאציל את האופרטה." תפקיד חדש בדרמה מוזיקלית נרכש על ידי ריקוד, המסוגל להחליף אמירת סולו או סצנת דואט. לבסוף, אמצעים סגנוניים חדשים מושכים תשומת לב - הקסם החושני של מלואים, אפקטים תזמורתיים קליטים (כמו גליסנדו של נבל שמכפיל את קו החלילים לשליש), האופייניים, על פי המבקרים, לאופרה וסימפוניה מודרנית, אבל ב. אין סיכוי שפה מוזיקלית אופרטה.

העקרונות שהתגבשו ב"אלמנה העליזה" פותחו ביצירות של להר. מ-1909 עד 1914, הוא יצר יצירות שהרכיבו את הקלאסיקה של הז'אנר. המשמעותיים ביותר הם הילד הנסיך (1909), הרוזן מלוקסמבורג (1909), אהבה צוענית (1910), אווה (1911), סוף סוף לבד! (1914). בשלוש הראשונות שבהן מתקבע סוף סוף סוג האופרטה הניאו-וינאית שיצר להר. החל מהרוזן מלוקסמבורג נקבעים תפקידי הדמויות, נוצרות השיטות האופייניות לניגוד היחס בין התוכניות של הדרמטורגיה העלילה המוזיקלית - לירית-דרמטית, מדורגת ופארצית. הנושא מתרחב, ואיתו מתעשרת הפלטה האינטולאומית: "ילד נסיך", שבו בהתאם לעלילה מתווה טעם בלקני, הוא כולל גם אלמנטים של מוזיקה אמריקאית; האווירה הווינאית-פריזאית של הרוזן מלוקסמבורג סופגת צבע סלאבי (בין הדמויות אריסטוקרטים רוסים); Gypsy Love היא האופרטה "הונגרית" הראשונה של להר.

בשתי יצירות של שנים אלו מתוארות נטיות שבאו לידי ביטוי במלואן מאוחר יותר, בתקופה האחרונה של יצירתו של להר. "אהבה צוענית", על אף האופיניות של הדרמטורגיה המוזיקלית שלו, נותן פרשנות כה מעורפלת לדמויות ולנקודות העלילה של הדמויות, עד שמידת הקונבנציונליות הגלומה באופרטה משתנה במידה מסוימת. להר מדגיש זאת בכך שהוא מעניק לציון שלו כינוי ז'אנר מיוחד - "אופרטה רומנטית". ההתקרבות לאסתטיקה של האופרה הרומנטית בולטת עוד יותר באופרטה "סוף סוף לבד!". חריגות מקנוני הז'אנר מובילות כאן לשינוי חסר תקדים במבנה הצורני: כל המערכה השנייה של היצירה היא סצנת דואט גדולה, נטולת אירועים, מואטת בקצב ההתפתחות, מלאה בתחושה לירית-מהורהרת. הפעולה מתפתחת על רקע נוף אלפיני, פסגות הרים מושלגות, ובהרכב המעשה מתחלפים פרקים ווקאליים עם קטעים סימפוניים ציוריים ותיאוריים. מבקרי להר בני זמננו קראו ליצירה זו "טריסטן" של האופרטה.

באמצע שנות ה-1920 של המאה ה-1934 החלה התקופה האחרונה ביצירתו של המלחין, שהסתיימה בג'ודיטה שהועלתה ב-XNUMX. (למעשה, היצירה המוזיקלית והבימתית האחרונה של להר הייתה האופרה "הזמר הנודד", עיבוד מחודש של האופרטה Gypsy Love, שבוצעה ב-1943 בהוראת בית האופרה של בודפשט.)

להאר נפטר ב-20 באוקטובר 1948.

האופרטות המאוחרות של להר מובילות רחוק מהדגם שהוא עצמו יצר פעם. אין יותר סוף טוב, ההתחלה הקומית כמעט מתבטלת. לפי מהות הז'אנר שלהן, לא מדובר בקומדיות, אלא בדרמות ליריות רומנטיות. ומבחינה מוזיקלית, הם נמשכים לעבר המנגינה של התוכנית האופראית. מקוריותן של יצירות אלו כה גדולה עד שהן קיבלו ייעוד ז'אנר מיוחד בספרות - "לגריאדות". אלה כוללים את "פגאניני" (1925), "צרביץ'" (1927) – אופרטה המספרת על גורלו המצער של בנו של פטר הראשון, צארביץ' אלכסיי, "פרידריק" (1928) – בלב עלילתה עומדת האהבה. של גתה הצעיר לבתו של הכומר ססנהיים פרידריקה בריון, האופרטה "הסינית" "ארץ החיוכים" (1929) המבוססת על "המעיל הצהוב" של להרוב הקדום יותר, "הספרדית" "ג'ודיטה", אב טיפוס רחוק של שיכולה לשמש כ"כרמן". אבל אם הנוסחה הדרמטית של יצירותיהן הבאות של האלמנה העליזה ושל להר משנות ה-1910 הפכה, כדברי היסטוריון הז'אנר ב.גרון, ל"מתכון להצלחתה של תרבות בימתית שלמה", הרי שהניסויים המאוחרים של להר לא מצאו המשך. . הם התבררו כסוג של ניסוי; חסר להם האיזון האסתטי הזה בשילוב של אלמנטים הטרוגניים שיצירותיו הקלאסיות ניחנו בהם.

נ דגטיארבה

• אופרטה ניאו-וינאית →

קומפוזיציות:

לפעול – קוקיה (1896, לייפציג; תחת השם טטיאנה, 1905, ברנו), אוֹפֵּרֶטָה – נשים וינה (Wiener Frauen, 1902, Vienna), חתונה קומית (Die Juxheirat, 1904, Vienna), אלמנה עליזה (Die lustige Witwe, 1905, וינה, 1906, סנט פטרבורג, 1935, לנינגרד), בעל עם שלוש נשים ( Der Mann mit den drei Frauen, וינה, 1908), רוזן לוקסמבורג (Der Graf von Luxemburg, 1909, וינה, 1909; סנט פטרסבורג, 1923, לנינגרד), אהבה צוענית (Zigeunerliebe, 1910, וינה, 1935, מוסקבה; 1943 , בודפשט), אווה (1911, וינה, 1912, סנט פטרבורג), רעיה אידיאלית (Die ideale Gattin, 1913, וינה, 1923, מוסקבה), סוף סוף, לבד! (Endlich allein, 1914, מהדורה 2 כמה יפה העולם! – Schön ist die Welt!, 1930, Vienna), איפה העפרוני שר (Wo die Lerche singt, 1918, Vienna and Budapest, 1923, Moscow), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1920, Vienna, 1925, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1921, Vienna), Frasquita (1922, Vienna), ז'קט צהוב (Die gelbe Jacke, 1923, Vienna, 1925, Leningrad, with a new libre Land) של חיוכים – Das Land des Lächelns, 1929, ברלין) וכו', זינגפילס, אופרטות לילדים; לתזמורת - ריקודים, מצעדים, 2 קונצ'רטו לכינור ותזמורת, שירה סימפונית לקול ולתזמורת Fever (Fieber, 1917), לפסנתר - מחזות, שירים, מוזיקה להצגות תיאטרון דרמה.