ניקולאי סמנוביץ' גולובנוב (ניקולאי גולובנוב) |

ניקולאי גולובנוב

קשה להגזים בתפקידו של המוזיקאי המדהים הזה בהתפתחות תרבות הניצוח הסובייטית. במשך יותר מארבעים שנה נמשכה עבודתו הפורה של גולובנוב, והותירה חותם משמעותי הן על במת האופרה והן בחיי הקונצרטים של המדינה. הוא הביא את המסורות החיות של הקלאסיקה הרוסית לאמנויות הבמה הסובייטיות הצעירות.

בצעירותו קיבל גולובנוב בית ספר מצוין בבית הספר הסינודלי של מוסקבה (1900-1909), שם חונך על ידי מנצחי המקהלה המפורסמים ו' אורלוב וא' קסטלסקי. בשנת 1914 סיים בהצטיינות את לימודיו בקונסרבטוריון במוסקבה בכיתת קומפוזיציה אצל M. Ippolitov-Ivanov ו-S. Vasilenko. עד מהרה כבר החל המנצח הצעיר בעבודה יצירתית נמרצת בתיאטרון הבולשוי. ב-1919 ערך כאן גולובנוב את הופעת הבכורה שלו בניצוח - בהנחייתו הועלתה האופרה "סיפורו של צאר סלטן" מאת רימסקי-קורסקוב.

פעילותו של גולובנוב הייתה אינטנסיבית ורבת פנים. בשנים הראשונות של המהפכה, הוא לקח חלק בהתלהבות בארגון סטודיו האופרה בתיאטרון בולשוי (לימים בית האופרה של סטניסלבסקי), ליווה את AV Nezhdanova במסע ההופעות שלה במערב אירופה (1922-1923), כותב מוזיקה (הוא כתב שתי אופרות, סימפוניה, רומנים רבים ויצירות אחרות), מלמד שיעורי אופרה ותזמורת בקונסרבטוריון של מוסקבה (1925-1929). מאז 1937, גולובאנוב מוביל את התזמורת הסימפונית הגדולה של רדיו All-Union, אשר בהנהגתו הפכה לאחת הלהקות המוזיקליות הטובות בארץ.

במשך עשרות שנים היו מופעי הקונצרטים של גולובנוב חלק בלתי נפרד מהחיים האמנותיים של ברית המועצות. נ' אנוסוב כתב: "כשאתה חושב על הדימוי היצירתי של ניקולאי סמנוביץ' גולובנוב, נראה שהמהות הלאומית שלו היא התכונה העיקרית, האופיינית ביותר. המסגרת הלאומית הרוסית של יצירתיות מחלחלת לפעילות הביצוע, הניצוח וההלחנה של גולובנוב.

ואכן, המנצח ראה את משימתו העיקרית בתעמולה ובהפצה כוללת של המוזיקה הקלאסית הרוסית. בתכניות ערבי הסימפוניות שלו נמצאו לרוב שמותיהם של צ'ייקובסקי, מוסורגסקי, בורודין, רימסקי-קורסקוב, סקריאבין, גלזונוב, רחמנינוב. בהתייחס ליצירות המוזיקה הסובייטית, הוא חיפש קודם כל תכונות עוקבות ביחס לקלאסיקות רוסיות; אין זה מקרי שגולובאנוב היה המבצע הראשון של הסימפוניות החמישית, השישית, העשרים ושתיים ושל "פתיח הברכה" של נ. מיאסקוסקי.

העסק העיקרי בחייו של גולובנוב היה תיאטרון מוזיקלי. וכאן תשומת הלב שלו התמקדה כמעט אך ורק בקלאסיקות האופרה הרוסית. תיאטרון הבולשוי העלה כעשרים הפקות מהשורה הראשונה בהנחייתו. את הרפרטואר של המנצח עיטרו רוסלן ולודמילה, יוג'ין אונייגין, מלכת הספידים, בוריס גודונוב, חוונשצ'ינה, יריד סורוצ'ינסקאיה, הנסיך איגור, סיפורו של הצאר סלטן, סדקו, כלתו של הצאר, לילה במאי, הלילה שלפני חג המולד, תרנגול זהב, סיפורה של העיר הבלתי נראית קיטז' והעלמה פברוניה - במילה אחת, כמעט כל האופרות הטובות ביותר של מלחינים רוסים.

גולובנוב באופן מפתיע חש בעדינות וידע את הפרטים של במת האופרה. היווצרות העקרונות התיאטרליים שלו הוקלה במידה רבה על ידי עבודה משותפת עם A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. לדברי בני זמננו, גולובנוב תמיד התעמק בכל התהליכים של חיי התיאטרון, עד להתקנת הנוף. באופרה הרוסית, הוא נמשך בעיקר על ידי ההיקף המונומנטלי, קנה המידה של הרעיונות והעוצמה הרגשית. בקיא עמוקה בפרטים הווקאליים, הוא הצליח לעבוד פורה עם זמרים, וחיפש מהם ביטוי אמנותי ללא לאות. מ' מקסקובה נזכר: "כוח קסום באמת נבע ממנו. עצם הנוכחות שלו הספיקה לפעמים כדי להרגיש את המוזיקה בצורה חדשה, כדי להבין כמה ניואנסים חבויים בעבר. כשגולובאנוב עמד מאחורי הקונסולה, ידו יצרה את הצליל בדייקנות מרבית, ולא אפשרה לו "להתפשט". רצונו לדגש חד על הדרגות דינמיות וטמפו עורר לפעמים מחלוקת. אבל כך או אחרת, המנצח השיג רושם אמנותי חי".

גולובנוב עבד עם התזמורת בהתמדה ובתכליתיות. הסיפורים על "חוסר הרחמים" של גולובנוב כלפי התזמורת הפכו כמעט לאגדה. אבל זה היה רק ​​הדרישות הבלתי מתפשרות של האמן, חובתו כמוזיקאי. "אומרים שהמנצח כופה את רצון המבצעים, מכפיף אותו לעצמו", ציין גולובנוב. – זה נכון והכרחי, אבל, כמובן, בגבולות סבירים. בביצוע של שלם אחד, חייבת להיות צוואה אחת. זה יהיה, כל ליבו, כל האנרגיה שלו נתן גולובנוב לשירות המוזיקה הרוסית.

L. Grigoriev, J. Platek