אלכסנדר בוריסוביץ' גולדנויזר |

אלכסנדר גולדנויזר

מורה בולט, מבצע מוכשר, מלחין, עורך מוזיקלי, מבקר, סופר, איש ציבור - אלכסנדר בוריסוביץ' גולדנויזר הופיע בהצלחה בכל התכונות הללו במשך עשורים רבים. תמיד היה לו רדיפה בלתי פוסקת אחר ידע. זה תקף גם למוזיקה עצמה, שבה למדנותו לא ידעה גבול, זה תקף גם לשאר תחומי היצירה האמנותית, זה חל גם על החיים עצמם על ביטוייהם השונים. הצימאון לידע, רוחב העניין הביאו אותו ליאסניה פוליאנה לראות את ליאו טולסטוי, גרמו לו לעקוב אחר חידושים ספרותיים ותיאטרוניים באותה התלהבות, העליות והמורדות של משחקים על כתר השחמט העולמי. "אלכסנדר בוריסוביץ'", כתב ש' פיינברג, "תמיד מתעניין מאוד בכל מה שחדש בחיים, בספרות ובמוזיקה. עם זאת, בהיותו זר לסנוביות, לא משנה באיזה תחום זה עשוי להתייחס, הוא יודע למצוא, למרות השינוי המהיר במגמות אופנה ותחביבים, ערכים מתמשכים - כל מה שחשוב וחיוני. וזה נאמר באותם ימים כשגולדןווייזר מלאו 85 שנים!

בהיותו אחד ממייסדי האסכולה הסובייטית לפסנתרנות. גולדנויזר גילם את הקשר הפורה של הזמנים, והעביר לדורות חדשים את העדויות של בני דורו ומוריו. אחרי הכל, דרכו באמנות החלה בסוף המאה הקודמת. במהלך השנים הוא נאלץ להיפגש עם מוזיקאים, מלחינים, סופרים רבים, שהייתה להם השפעה משמעותית על התפתחותו היצירתית. עם זאת, בהתבסס על דבריו של גולדנויזר עצמו, כאן אפשר לייחד רגעים מרכזיים ומכריעים.

ילדות... "הרשמים המוזיקליים הראשונים שלי", נזכר גולדנויזר, "קיבלתי מאמי. לאמי לא היה כישרון מוזיקלי יוצא דופן; בילדותה למדה שיעורי פסנתר במוסקבה במשך זמן מה אצל גאראס הידוע לשמצה. היא גם שרה קצת. היה לה טעם מוזיקלי מעולה. היא ניגנה ושרה את מוצרט, בטהובן, שוברט, שומאן, שופן, מנדלסון. אבא לעתים קרובות לא היה בבית בערבים, ובהיותה לבד, אמא ניגנה מוזיקה במשך ערבים שלמים. אנחנו הילדים הקשבנו לה לא פעם, וכשהלכנו לישון התרגלנו להירדם לצלילי המוזיקה שלה.

מאוחר יותר למד בקונסרבטוריון במוסקבה, ממנו סיים את לימודיו ב-1895 כפסנתרן וב-1897 כמלחין. AI Siloti ו-PA Pabst הם המורים שלו לפסנתר. בעודו סטודנט (1896) הוא נתן את קונצרט הסולו הראשון שלו במוסקבה. המוזיקאי הצעיר שלט באמנות ההלחנה בהדרכתו של MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. כל אחד מהמורים המהוללים הללו העשיר בדרך זו או אחרת את תודעתו האמנותית של גולדנויזר, אך לימודיו עם טנייב ובעקבותיו קשר אישי קרוב עמו השפיעו ביותר על הצעיר.

פגישה משמעותית נוספת: "בינואר 1896, תאונה משמחת הביאה אותי לביתו של ליאו טולסטוי. לאט לאט הפכתי לאדם קרוב אליו עד מותו. ההשפעה של הקרבה הזו על כל חיי הייתה עצומה. כמוזיקאי, LN גילה לי לראשונה את המשימה הגדולה לקרב את האמנות המוזיקלית להמונים הרחב של העם. (על הקשר שלו עם הסופר הדגול, הוא יכתוב ספר בן שני כרכים "ליד טולסטוי" הרבה יותר מאוחר.) ואכן, בפעילותו המעשית כמבצע קונצרטים, גולדווייזר, אפילו בשנים שלפני המהפכה, שאף להיות מוסיקאי מחנך, מושך חוגים דמוקרטיים של מאזינים למוזיקה. הוא מארגן קונצרטים לקהל עובדים, נואם בבית אגודת הפיכחות הרוסית, ביאסנאיה פוליאנה הוא מקיים קונצרטים מקוריים-הרצאות לאיכרים, ומלמד בקונסרבטוריון העממי של מוסקבה.

צד זה של פעילותו של גולדנויזר התפתח בצורה משמעותית בשנים הראשונות שלאחר אוקטובר, כאשר במשך מספר שנים עמד בראש המועצה המוזיקלית, שאורגנה ביוזמת AV Lunacharsky: "מחלקה. מחלקה זו החלה לארגן הרצאות, קונצרטים והופעות לשרת את ההמונים הרחב של האוכלוסייה. הלכתי לשם והצעתי את שירותי. בהדרגה העסק צמח. לאחר מכן, ארגון זה נכנס לתחום השיפוט של מועצת מוסקבה והועבר למחלקה לחינוך ציבורי במוסקבה (MONO) והתקיים עד 1917. הקמנו מחלקות: מוזיקה (קונצרטים וחינוכיים), תיאטרון, הרצאה. עמדתי בראש מחלקת הקונצרטים, בה השתתפו מספר מוזיקאים בולטים. ארגנו צוותי קונצרטים. בחטיבה שלי השתתפו נ' אובוכובה, ו' ברסובה, נ' רייסקי, ב' סיבור, מ', בלומנטל-תמרינה ואחרים... החטיבות שלנו שירתו מפעלים, מפעלים, יחידות הצבא האדום, מוסדות חינוך, מועדונים. נסענו לאזורים הנידחים ביותר של מוסקבה בחורף על מזחלות, ובמזג אוויר חם על מדפים יבשים; לפעמים מבוצע בחדרים קרים ולא מחוממים. אף על פי כן, עבודה זו העניקה לכל המשתתפים סיפוק אמנותי ומוסרי רב. הקהל (במיוחד במקום שבו העבודה בוצעה באופן שיטתי) הגיב בצורה חיה ליצירות המבוצעות; בסוף הקונצרט, הם שאלו שאלות, הגישו הערות רבות..."

פעילותו הפדגוגית של הפסנתרן נמשכה יותר מחצי מאה. בעודו סטודנט, החל ללמד במכון היתומים במוסקבה, ולאחר מכן היה פרופסור בקונסרבטוריון בחברה הפילהרמונית של מוסקבה. עם זאת, בשנת 1906, גולדווייזר קשר את גורלו לנצח עם הקונסרבטוריון של מוסקבה. כאן הוא הכשיר יותר מ-200 מוזיקאים. שמותיהם של רבים מתלמידיו ידועים ברבים - ש' פיינברג, ג' גינזבורג. ר' טמרקינה, ט' ניקולאבה, ד' בשקירוב, ל' ברמן, ד' בלגוי, ל' סוסינה... כפי שכתב ס' פיינברג, "גולדנווייזר התייחס לתלמידיו בלבביות ובתשומת לב. הוא חזה מראש את גורלו של כישרון צעיר, עדיין לא חזק. כמה פעמים השתכנענו בנכונותו, כאשר בביטוי צעיר, בלתי מורגש לכאורה, של יוזמה יצירתית, ניחש כישרון גדול שטרם התגלה. באופן אופייני, תלמידיו של גולדנויזר עברו את כל מסלול ההכשרה המקצועית - מילדות ועד בית ספר לתואר שני. כך, בפרט, היה גורלו של ג' גינזבורג.

אם ניגע בכמה נקודות מתודולוגיות בתרגול של מורה מצטיין, אז כדאי לצטט את דבריו של ד' בלגוי: "גולדנויזר עצמו לא ראה בעצמו תיאורטיקן של נגינה בפסנתר, כשהוא מכנה את עצמו בצניעות רק מורה מתאמן. הדיוק והתמצות של דבריו הוסברו, בין השאר, בכך שהוא הצליח להסב את תשומת לב התלמידים לרגע המרכזי והמכריע בעבודה ובו בזמן להבחין בכל הפרטים הקטנים ביותר של החיבור. עם דיוק יוצא דופן, להעריך את המשמעות של כל פרט להבנה והגלמה של המכלול. כל דבריו של אלכסנדר בוריסוביץ' גולדנויזר, המובחנים בקונקרטיות מרבית, הובילו להכללות יסוד רציניות ועמוקות. גם מוזיקאים רבים אחרים עברו בית ספר מצוין בכיתתו של גולדנויזר, ביניהם המלחינים ס' אבסייב, ד' קבלבסקי. V. Nechaev, V. Fere, עוגב ל' רויזמן.

וכל הזמן הזה, עד אמצע שנות ה-50, הוא המשיך לתת קונצרטים. מתקיימים ערבי סולו, הופעות עם תזמורת סימפונית ומוזיקת ​​אנסמבל עם E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushvitsky, D. Tsyganov, L. Kogan ועוד אמנים מפורסמים. כמו כל מוזיקאי גדול. לגולדןוויזר היה סגנון פסנתרני מקורי. "אנחנו לא מחפשים כוח פיזי, קסם חושני במשחק הזה", ציין א' אלשוונג, "אבל אנחנו מוצאים בו גוונים עדינים, יחס ישר כלפי הסופר המופיע, עבודה איכותית, תרבות אמיתית נהדרת - ו זה מספיק כדי לגרום לקהל להיזכר בכמה מההופעות של המאסטר לאורך זמן. אנחנו לא שוכחים כמה פרשנויות של מוצרט, בטהובן, שומאן תחת אצבעותיו של א. גולדנויזר". לשמות אלה אפשר להוסיף בבטחה את באך וד' סקרלטי, שופן וצ'ייקובסקי, סקריאבין ורחמנינוב. "אנין גדול של כל הספרות המוזיקלית הקלאסית הרוסית והמערבית", כתב ש' פיינברג, "היה לו רפרטואר רחב ביותר... ניתן לשפוט את המנעד העצום של המיומנות והאומנות של אלכסנדר בוריסוביץ' לפי שליטתו בסגנונות הפסנתר המגוונים ביותר. סִפְרוּת. באותה מידה הוא הצליח בסגנון מוצרט הפיליגרני ובאופי המעודן הנמרץ של היצירתיות של סקריאבין.

כפי שניתן לראות, כשמדובר במבצע Goldenweiser, אחד הראשונים הוא שמו של מוצרט. המוזיקה שלו, אכן, ליוותה את הפסנתרן כמעט כל חייו היצירתיים. באחת הביקורות של שנות ה-30 אנו קוראים: "מוצרט של גולדןווייזר מדבר בעד עצמו, כאילו בגוף ראשון, מדבר עמוק, משכנע ומרתק, ללא פאתוס שווא ותנוחות פופ... הכל פשוט, טבעי ואמיתי... מתחת לאצבעות של Goldenweiser מתעורר לחיים כל הרבגוניות של מוצרט - אדם ומוזיקאי - אור השמש והצער, התסיסה והמדיטציה שלו, החוצפה והחן, האומץ והרוך שלו. יתרה מכך, מומחים מוצאים את תחילתו של מוצרט בפרשנויות של גולדנויזר למוזיקה של מלחינים אחרים.

יצירותיו של שופן תמיד תפסו מקום משמעותי בתוכניות הפסנתרן. "עם טעם נהדר וחוש נפלא לסטייל", מדגיש א' ניקולייב, "גולדנויזר מסוגל להוציא את האלגנטיות הקצבית של המנגינות של שופן, את האופי הפוליפוני של המרקם המוזיקלי שלו. אחד המאפיינים של הפסנתרנות של גולדנויזר הוא דיווש מתון מאוד, אופי גרפי מסוים של קווי המתאר הברורים של התבנית המוזיקלית, המדגיש את האקספרסיביות של הקו המלודי. כל זה נותן לביצוע שלו טעם מיוחד, המזכיר את הקשרים בין סגנונו של שופן לפסנתרנות של מוצרט.

כל המלחינים שהוזכרו, ואיתם היידן, ליסט, גלינקה, בורודין, היו גם מושא תשומת הלב של גולדנויזר, העורך המוזיקלי. יצירות קלאסיות רבות, כולל הסונטות של מוצרט, בטהובן, הפסנתר כולו שומאן מגיעות היום למבצעים במהדורה המופתית של Goldenweiser.

לבסוף, יש להזכיר את יצירותיו של גולדנויזר המלחין. הוא כתב שלוש אופרות ("משתה בזמן מגיפה", "זמרים" ו"מי אביב"), קטעי תזמורת, כלי קאמרי ופסנתר, ורומנים.

... אז הוא חי חיים ארוכים, מלאי עבודה. ומעולם לא ידע שלום. "מי שהתמסר לאמנות", אהב הפסנתרן לחזור עליו, "חייב תמיד לשאוף קדימה. לא ללכת קדימה פירושו ללכת אחורה". אלכסנדר בוריסוביץ' גולדנויזר תמיד עקב אחר החלק החיובי של התזה שלו.

ליט .: Goldenweiser AB מאמרים, חומרים, זיכרונות / Comp. ועורך. DD Blagoy. – מ', 1969; על אמנות המוזיקה. ישב. מאמרים, – מ', 1975.

גריגורייב ל., פלאטק יא.

קומפוזיציות:

אופרות – משתה בזמן המגיפה (1942), זמרים (1942-43), מי מעיינות (1946-47); קנטטה – אור אוקטובר (1948); לתזמורת – פתיחה (אחרי דנטה, 1895-97), 2 סוויטות רוסיות (1946); יצירות אינסטרומנטליות קאמריות – רביעיית כלי מיתר (1896; מהדורה שנייה 2), שלישייה לזכרו של SV Rachmaninov (1940); לכינור ופסנתר - שיר (1962); לפסנתר – 14 שירים מהפכניים (1932), מערכונים קונטרפונטאליים (2 ספרים, 1932), סונטה פוליפונית (1954), פנטזיה סונטה (1959) ועוד, שירים ורומנים.