היינריך גוסטבוביץ' נויהאוס |
היינריך נויהאוס
היינריך גוסטבוביץ' נויהאוס נולד ב-12 באפריל 1888 באוקראינה, בעיר אליסאוטגרד. הוריו היו מוזיקאים-מורים ידועים בעיר, שהקימו בה בית ספר למוזיקה. דודו מצד אמו של הנרי היה פסנתרן, מנצח ומלחין רוסי נפלא FM Blumenfeld, ובן דודו - קרול שימנובסקי, לימים מלחין פולני מצטיין.
כישרונו של הילד התבטא מוקדם מאוד, אבל, באופן מוזר, בילדותו הוא לא קיבל חינוך מוזיקלי שיטתי. התפתחותו הפסנתרנית התנהלה במידה רבה באופן ספונטני, תוך ציית לעוצמה האדירה של המוזיקה שנשמעה בו. "כשהייתי בערך בן שמונה או תשע", נזכר נויהאוס, "התחלתי לאלתר קצת בפסנתר בהתחלה, ואחר כך יותר ויותר ויותר ויותר, ככל שאלתרתי על הפסנתר בלהט יותר. לפעמים (זה היה קצת יותר מאוחר) הגעתי לנקודה של אובססיה מוחלטת: לא הספקתי להתעורר, כי כבר שמעתי מוזיקה בתוכי, את המוזיקה שלי וכך כמעט כל היום.
בגיל שתים עשרה ערך הנרי את הופעתו הפומבית הראשונה בעיר הולדתו. בשנת 1906 שלחו ההורים את היינריך ואחותו הגדולה נטליה, גם היא פסנתרנית טובה מאוד, ללמוד בחו"ל בברלין. בעצת FM Blumenfeld והמנטור של AK Glazunov היה המוזיקאי המפורסם לאופולד גודובסקי.
אולם היינריך לקח מגודובסקי רק עשרה שיעורים פרטיים ונעלם משדה הראייה שלו במשך כמעט שש שנים. החלו "שנות הנדודים". נויהאוס ספג בשקיקה את כל מה שתרבות אירופה יכלה לתת לו. הפסנתרן הצעיר נותן קונצרטים בערים גרמניה, אוסטריה, איטליה, פולין. נויהאוס מתקבל בחום על ידי הציבור והעיתונות. הביקורות מציינות את קנה המידה של כישרונו ומביעות את התקווה שהפסנתרן יתפוס בסופו של דבר מקום נכבד בעולם המוזיקלי.
"בגיל שש-עשרה או שבע-עשרה התחלתי "להגיב"; היכולת להבין, לנתח התעוררה, העמדתי את כל הפסנתרנות שלי, את כל הכלכלה הפסנתרנית שלי בספק", משחזר נויהאוס. "החלטתי שאני לא מכירה לא את הכלי ולא את הגוף שלי, והייתי חייבת להתחיל הכל מחדש. במשך חודשים (!) התחלתי לשחק את התרגילים והאטיודים הפשוטים ביותר, החל מחמש אצבעות, במטרה אחת בלבד: להתאים את היד והאצבעות שלי לגמרי לחוקי המקלדת, ליישם את עקרון החסכונות עד הסוף, לנגן "באופן רציונלי", כפי שהפיאנולה מסודרת באופן רציונלי; כמובן, ההקפדה על יופיו של הצליל הובאה למקסימום (תמיד הייתה לי אוזן טובה ודקה) וזה כנראה היה הדבר הכי יקר בכל הזמן כשאני, באובססיה מאנית, ניסיתי רק לחלץ את "הצלילים הטובים ביותר" מהפסנתר, ומוזיקה, אמנות חיה, ממש נעלו אותו בתחתית החזה ולא הוציאו אותו הרבה מאוד זמן (המוזיקה המשיכה את חייה מחוץ לפסנתר).
מאז 1912, שוב החל נויהאוז ללמוד אצל גודובסקי בבית הספר למאסטרים באקדמיה למוסיקה ואמנויות הבמה של וינה, שאותו סיים בהברקה בשנת 1914. במשך כל חייו נזכר נויהאוז במורה שלו בחום רב, ותיאר אותו כאחד מבני הזוג. "הפסנתרנים הווירטואוזים הגדולים של התקופה שלאחר רובינשטיין". פרוץ מלחמת העולם הראשונה הלהיב את המוזיקאי: "במקרה של התגייסות, הייתי צריך ללכת כטוראי פשוט. שילוב שם המשפחה שלי עם דיפלומה מהאקדמיה של וינה לא בישר טובות. ואז החלטנו במועצת המשפחה שאני צריך לקבל תעודה מהקונסרבטוריון הרוסי. לאחר צרות שונות (בכל זאת הרחתי את השירות הצבאי, אך תוך זמן קצר שוחררתי עם "כרטיס לבן"), נסעתי לפטרוגרד, באביב 1915 עברתי את כל הבחינות בקונסרבטוריון וקיבלתי דיפלומה ותואר " אמן חופשי". בוקר בהיר אחד ב-FM Blumenfeld צלצל הטלפון: מנהל סניף טיפליס של IRMO ש.ד. ניקולייב עם הצעה שאני מגיע מהסתיו השנה ללמד בטיפליס. בלי לחשוב פעמיים, הסכמתי. כך, מאוקטובר 1916, בפעם הראשונה, אני לגמרי "רשמית" (מאז שהתחלתי לעבוד במוסד ממלכתי) את הדרך של מורה למוזיקה ופסנתרן-פרפורמר רוסי.
לאחר קיץ שביליתי בחלקו בטימושובקה עם בני הזוג שימנובסקי, בחלקו באליסאוטגראד, הגעתי לטיפליס באוקטובר, שם התחלתי לעבוד מיד בקונסרבטוריון העתידי, שנקרא אז בית הספר המוזיקלי של סניף טיפליס והחברה הרוסית הקיסרית.
התלמידים היו החלשים ביותר, רובם בתקופתנו בקושי יכלו להתקבל לבית הספר האזורי למוזיקה. למעט יוצאים מן הכלל, העבודה שלי הייתה אותה "עבודת פרך" שטעמתי באליסאוטגראד. אבל עיר יפה, הדרום, כמה היכרות נעימה וכו' גמלה אותי חלקית על הסבל המקצועי. עד מהרה התחלתי להופיע בקונצרטים סולו, בקונצרטים סימפוניים ובהרכבים עם עמיתי הכנר יבגני מיכאילוביץ' גוזיקוב.
מאוקטובר 1919 עד אוקטובר 1922 הייתי פרופסור בקונסרבטוריון קייב. למרות עומס ההוראה הרב, במהלך השנים נתתי קונצרטים רבים במגוון תוכניות (מבאך ועד פרוקופייב ושימנובסקי). BL Yavorsky ו-FM Blumenfeld לימדו אז גם בקונסרבטוריון קייב. באוקטובר הועברנו השר בלומנפלד ואני, לבקשת הקומיסר העממי אב לונכרסקי, לקונסרבטוריון של מוסקבה. יבורסקי עבר למוסקבה כמה חודשים לפנינו. כך החלה "תקופת מוסקבה של פעילותי המוזיקלית".
אז, בסתיו 1922, נויהאוס התיישב במוסקבה. הוא מנגן גם בקונצרטים סולו וגם בקונצרטים סימפוניים, מופיע עם רביעיית בטהובן. תחילה עם נ' בלינדר, אחר כך עם מ' פוליאקין, המוזיקאי נותן מחזורים של ערבי סונטות. התוכניות של הקונצרטים שלו, ובעבר מגוונות למדי, כוללות יצירות של מגוון רחב של סופרים, ז'אנרים וסגנונות.
"מי בשנות העשרים והשלושים הקשיב לנאומים הללו של נויהאוס", כותב י.י. מילשטיין, – הוא רכש משהו לחיים שאי אפשר לבטא אותו במילים. נויהאוס יכול היה לנגן בצורה מוצלחת יותר או פחות (הוא מעולם לא היה פסנתרן שווה - חלקית בשל ריגוש עצבני מוגברת, שינוי חד במצב הרוח, חלקית בשל ראשוניותו של עקרון האלתור, כוחו של הרגע). אבל הוא תמיד משך, עורר השראה ועורר השראה במשחק שלו. הוא תמיד היה שונה ובו בזמן אותו אמן-יוצר: נראה היה שהוא לא ביצע מוזיקה, אבל כאן, על הבמה, הוא יצר אותה. לא היה שום דבר מלאכותי, נוסחתי, שהועתק במשחק שלו. היה לו ערנות ובהירות רוחנית מדהימה, דמיון בלתי נדלה, חופש ביטוי, הוא ידע לשמוע ולחשוף כל דבר נסתר, נסתר (נזכיר, למשל, את אהבתו לסאבטקסט של הביצוע: "אתה צריך להתעמק במצב הרוח – אחרי הכל, הוא נמצא בזה, בקושי מורגש וניתן לתווים מוזיקליים, כל מהות הרעיון, כל התמונה... "). היו לו צבעי הצליל העדינים ביותר כדי להעביר את הניואנסים העדינים ביותר של התחושה, אותם תנודות במצב הרוח החמקמקות שנותרו בלתי נגישות לרוב המבצעים. הוא ציית למה שביצע ושחזר את זה בצורה יצירתית. הוא התמסר לחלוטין לתחושה שלפעמים נראתה בו חסרת גבולות. ויחד עם זאת, הוא היה קפדן מאוד עם עצמו, תוך ביקורת על כל פרט בביצועים. הוא עצמו הודה פעם ש"המבצע הוא ישות מורכבת וסותרת", ש"הוא אוהב את מה שהוא מבצע, ומבקר אותו, מציית לו לחלוטין, ומעבד אותו מחדש בדרכו שלו", ש"בפעמים אחרות, וזה לא במקרה שולט בנפשו מבקר חריף בעל נטיות תביעה, "אלא ש" ברגעים הטובים ביותר הוא מרגיש שהיצירה המבוצעת היא כביכול שלו, והוא מזיל דמעות של שמחה, התרגשות ואהבה כלפי אוֹתוֹ.
צמיחתו היצירתית המהירה של הפסנתרן הוקלה במידה רבה על ידי קשריו עם המוסיקאים הגדולים ביותר במוסקבה - ק. איגונוב, ב. יבורסקי, נ. מיאסקובסקי, ס. פיינברג ואחרים. חשיבות רבה עבור נויהאוס היו פגישות תכופות עם משוררים, אמנים וסופרים מוסקבה. ביניהם היו B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.
במאמר "Heinrich Neuhaus", שפורסם ב-1937, כותב V. Delson: "יש אנשים שהמקצוע שלהם בלתי נפרד לחלוטין מהחיים שלהם. אלה הם חובבי עבודתם, אנשים בעלי פעילות יצירתית נמרצת, ומסלול חייהם הוא בעירה יצירתית מתמשכת. כזה הוא היינריך גוסטבוביץ' נויהאוס.
כן, והנגינה של נויהאוס כמוהו – סוערת, פעילה ובו זמנית מאורגנת ומחושבת עד הצליל האחרון. וליד הפסנתר, נראה שהתחושות שעולות בנויהאוס "עוקפות" את מהלך הופעתו, ובנגינתו פורצים מבטאים תובעניים, קריאה קפדנית, והכל (בדיוק הכל, ולא רק קצבים!) במשחק הזה הוא מהיר בצורה בלתי נשלטת, מלא ב"מוטיבציה" גאה ונועזת, כפי שאמר א. אנדרוניקוב בצורה מאוד הולמת פעם.
ב-1922 התרחש אירוע שקבע את כל גורלו היצירתי העתידי של נויהאוס: הוא הפך לפרופסור בקונסרבטוריון של מוסקבה. במשך ארבעים ושתיים שנים נמשכה פעילותו הפדגוגית באוניברסיטה מפוארת זו, שהביאה תוצאות יוצאות דופן ותרמה במובנים רבים להכרה הרחבה של בית הספר הסובייטי לפסנתר ברחבי העולם. בשנים 1935-1937 היה נויהאוס מנהל הקונסרבטוריון של מוסקבה. בשנים 1936-1941 ומ-1944 ועד מותו ב-1964 היה ראש המחלקה לפסנתר מיוחד.
רק בשנים הנוראות של המלחמה הפטריוטית הגדולה, הוא נאלץ להשעות את פעילות ההוראה שלו. "ביולי 1942 נשלחתי לסברדלובסק לעבוד בקונסרבטוריונים של אוראל וקייב (שפונו זמנית לסברדלובסק)", כותב ג'נריך גוסטבוביץ' באוטוביוגרפיה שלו. – נשארתי שם עד אוקטובר 1944, אז הוחזרתי למוסקבה, לקונסרבטוריון. במהלך שהותי באורל (מלבד עבודת הוראה אנרגטית), נתתי קונצרטים רבים בסברדלובסק עצמה ובערים אחרות: אומסק, צ'ליאבינסק, מגניטוגורסק, קירוב, סרפול, איזבסק, ווטקינסק, פרם.
ההתחלה הרומנטית של האומנות של המוזיקאי באה לידי ביטוי גם במערכת הפדגוגית שלו. בשיעוריו שלט עולם של פנטזיה מכונפת, ששחרר את כוחות היצירה של פסנתרנים צעירים.
החל משנת 1932, תלמידים רבים של נויהאוס זכו בפרסים בתחרויות הפסנתר הייצוגיות ביותר בכל האיחוד והבינלאומי - בוורשה ובווינה, בבריסל ובפריז, בלייפציג ומוסקבה.
בית הספר Neuhaus הוא ענף רב עוצמה של יצירתיות פסנתר מודרנית. אילו אמנים שונים יצאו תחת חסותו - סביאטוסלב ריכטר, אמיל גיללס, יעקב זק, יבגני מלינין, סטניסלב נייגאוז, ולדימיר קריינב, אלכסיי ליובימוב. מאז 1935 הופיע נויהאוס בקביעות בעיתונות עם מאמרים על נושאים אקטואליים בפיתוח האמנות המוזיקלית, וסקר קונצרטים של מוזיקאים סובייטים וזרים. ב-1958 ראה אור ב-Muzgiz ספרו "על אמנות הנגינה בפסנתר". הערות של מורה", אשר הודפס שוב ושוב בעשורים הבאים.
"בתולדות התרבות הפסנתרנית הרוסית, היינריך גוסטבוביץ' נויהאוס הוא תופעה נדירה", כותב י.י. מילשטיין. - שמו קשור ברעיון של תעוזה של המחשבה, העליות הלוהטות של הרגש, הרבגוניות המדהימה ובו בזמן שלמות הטבע. כל מי שחווה את עוצמת הכישרון שלו, קשה לשכוח את המשחק שלו בהשראתו האמיתית, שהעניק לאנשים כל כך הרבה הנאה, שמחה ואור. כל דבר חיצוני נסוג אל הרקע לפני היופי והמשמעות של החוויה הפנימית. לא היו חללים ריקים, תבניות וחותמות במשחק הזה. היא הייתה מלאת חיים, ספונטניות, שבויה לא רק בבהירות מחשבה ושכנוע, אלא גם ברגשות אמיתיים, פלסטיות יוצאת דופן והקלה על דימויים מוזיקליים. נויהאוס ניגן בצורה מאוד כנה, טבעית, פשוטה, ובו בזמן מאוד בלהט, בלהט, חסר אנוכיות. דחף רוחני, עלייה יצירתית, צריבה רגשית היו תכונות אינטגרליות של טבעו האמנותי. חלפו שנים, הרבה דברים הזדקנו, הפכו דהויים, רעועים, אבל האמנות שלו, אמנות של מוזיקאי-משורר, נשארה צעירה, טמפרמנטית ומלאת השראה.
