רוברט שומאן |

רוברט שומאן

לשפוך אור אל מעמקי לב האדם - כך הוא ייעודו של האמן. ר' שומאן

פ' צ'ייקובסקי האמין שהדורות הבאים יקראו למאה ה- XNUMX. תקופתו של שומאן בתולדות המוזיקה. ואכן, המוזיקה של שומאן תפסה את העיקר באמנות זמנו – תוכנה היה "התהליכים העמוקים באופן מסתורי של חייו הרוחניים" של האדם, מטרתה - חדירה ל"מעמקי לב האדם".

ר' שומאן נולד בעיירת המחוז סקסונית זוויקאו, במשפחתו של המו"ל ומוכר הספרים אוגוסט שומאן, שנפטר מוקדם (1826), אך הצליח להעביר לבנו יחס של כבוד לאמנות ועודד אותו ללמוד מוזיקה. עם נגן העוגב המקומי I. Kuntsch. כבר מגיל צעיר אהב שומאן לאלתר בפסנתר, בגיל 13 כתב מזמור למקהלה ולתזמורת, אך לא פחות משהמוזיקה משכה אותו לספרות, שבלימודיה התקדם בשנותיו. הגימנסיה. הצעיר בעל הנטייה הרומנטית לא התעניין כלל במשפטים, שאותם למד באוניברסיטאות לייפציג והיידלברג (1828-30).

שיעורים עם המורה המפורסם לפסנתר פ' וויק, השתתפות בקונצרטים בלייפציג, היכרות עם יצירותיו של פ' שוברט תרמו להחלטה להתמסר למוזיקה. עם קושי להתגבר על התנגדות קרוביו, החל שומאן בשיעורי פסנתר אינטנסיביים, אך מחלה בידו הימנית (עקב אימון מכני של האצבעות) סגרה עבורו את הקריירה שלו כפסנתרן. ביתר התלהבות שומאן מתמסר להלחנה, לוקח שיעורי הלחנה אצל ג' דורן, לומד את יצירתם של JS Bach ול' בטהובן. כבר יצירות הפסנתר הראשונות שפורסמו (וריאציות על נושא מאת אבג, "פרפרים", 1830-31) הראו את עצמאותו של המחבר הצעיר.

מאז 1834 הפך שומאן לעורך ולאחר מכן למוציא לאור של ה-New Musical Journal, שמטרתו הייתה להילחם נגד יצירותיהם השטחיות של מלחינים וירטואוזים שהציפו את במת הקונצרטים באותה תקופה, בחיקוי מלאכת יד של הקלאסיקות, למען אמנות חדשה ועמוקה. , מואר בהשראה פואטית . במאמריו, הכתובים בצורה אמנותית מקורית – לרוב בצורה של סצנות, דיאלוגים, אפוריזמים וכו' – מציג שומאן לקורא את אידיאל האמנות האמיתית, אותו הוא רואה ביצירותיהם של פ. שוברט ופ. מנדלסון. , פ. שופן וג'י ברליוז, במוזיקה של הקלאסיקות הווינאיות, במשחק של נ. פגניני והפסנתרנית הצעירה קלרה וויק, בתו של המורה שלה. שומאן הצליח לאסוף סביבו אנשים בעלי דעות דומות שהופיעו על דפי המגזין בתור דוידסבונדלר - חברי "אחוות דוד" ("Davidsbund"), מעין איחוד רוחני של מוזיקאים אמיתיים. שומאן עצמו חתם לעתים קרובות על הביקורות שלו בשמותיהם של דוידסבונדלר הפיקטיביים פלורסטן ואוזביוס. פלורסטן נוטה לעליות ומורדות אלימות של הפנטזיה, לפרדוקסים, שיפוטיו של אוזביוס החלומי רכים יותר. בסוויטת המחזות האופייניים "קרנבל" (1834-35), יוצר שומאן דיוקנאות מוזיקליים של בני הדוידסבונדלר - שופן, פגניני, קלרה (תחת השם קיארינה), אוזביוס, פלורסטן.

המתח הגבוה ביותר של כוח רוחני והעליות הגבוהות ביותר של גאונות יצירתית ("קטעים פנטסטיים", "ריקודים של דוידסבונדלר", פנטזיה בדו מז'ור, "קרייזלריאנה", "נובלות", "הומורסק", "קרנבל וינאי") הביאו את שומאן. המחצית השנייה של שנות ה-30. , שעבר בסימן המאבק על הזכות להתאחד עם קלרה וויק (פ. וויק בכל דרך אפשרית מנע נישואים אלו). במאמץ למצוא זירה רחבה יותר לפעילותו המוזיקלית והעיתונאית, שומאן מבלה את עונת 1838-39. בווינה, אבל הממשל והצנזורה של מטרניך מנעו את פרסום כתב העת שם. בווינה גילה שומאן את כתב היד של הסימפוניה "הגדולה" בדו מז'ור של שוברט, אחת מפסגות הסימפוניזם הרומנטי.

1840 - שנת האיחוד המיוחל עם קלרה - הפכה עבור שומאן לשנת השירים. רגישות יוצאת דופן לשירה, היכרות מעמיקה עם יצירתם של בני זמננו תרמו למימוש במספר מחזורי שירים ובשירים בודדים של איחוד אמיתי עם השירה, ההתגלמות המדויקת במוזיקה של האינטונציה השירית האינדיבידואלית של ג' היינה ("מעגל של שירים" אופוס 24, "אהבת המשורר"), I. Eichendorff ("מעגל השירים", אופ' 39), א. Chamisso ("אהבה וחיי אישה"), ר. ברנס, פ. רוקרט, J. Byron, GX Andersen ואחרים. ובהמשך, תחום היצירתיות הווקאלית המשיך להצמיח יצירות נפלאות ("שישה שירים מאת נ. לנאו" ורקוויאם - 1850, "שירים מ"וילהלם מייסטר" מאת גתה הרביעי" - 1849 וכו').

חייו ויצירתו של שומאן בשנות ה-40-50. זרם לסירוגין של עליות ומורדות, הקשורים בעיקר להתקפי מחלות נפש, שסימניהן הראשונים הופיעו כבר בשנת 1833. עליות באנרגיה היצירתית סימנו את תחילת שנות ה-40, סוף תקופת דרזדן (השומנים חיו ב בירת סקסוניה בשנים 1845-50. ), במקביל לאירועים המהפכניים באירופה, ותחילת החיים בדיסלדורף (1850). שומאן מלחין הרבה, מלמד בקונסרבטוריון בלייפציג, שנפתח ב-1843, ומאותה שנה מתחיל להופיע כמנצח. בדרזדן ובדיסלדורף הוא גם מנהל את המקהלה, ומתמסר לעבודה זו בהתלהבות. מבין הסיורים המעטים שנעשו עם קלרה, הארוך והמרשים ביותר היה טיול לרוסיה (1844). מאז שנות ה-60-70. המוזיקה של שומאן הפכה מהר מאוד לחלק בלתי נפרד מהתרבות המוזיקלית הרוסית. היא הייתה אהובה על מ' בלאקירב ומ' מוסורגסקי, א' בורודין ובמיוחד על צ'ייקובסקי, שהחשיב את שומאן למלחין המודרני המצטיין ביותר. א. רובינשטיין היה מבצע מבריק של יצירות הפסנתר של שומאן.

יצירתיות של שנות ה-40-50. מסומן בהרחבה משמעותית של מגוון הז'אנרים. שומאן כותב סימפוניות (ראשון - "אביב", 1841, שני, 1845-46; שלישי - "ריין", 1850; מהדורה רביעית, 1841-1, מהדורה 1851, 2 - מהדורה 3), הרכבים קאמריים (1842 רביעיות מיתרים - 3, 2 trios , רביעיית פסנתר וחמישייה, הרכבים בהשתתפות הקלרינט - כולל "סיפורים נהדרים" לקלרינט, ויולה ופסנתר, 1841 סונטות לכינור ופסנתר וכו'); קונצ'רטו לפסנתר (45-1850), צ'לו (1853), כינור (1851); פתיח לקונצרטים בתוכנית ("כלת מסינה" על פי שילר, 1851; "הרמן ודורותיאה" על פי גתה ו"יוליוס קיסר" על פי שייקספיר – 1848), המדגימים שליטה בטיפול בצורות קלאסיות. הקונצ'רטו לפסנתר והסימפוניה הרביעית בולטים בתעוזה בחידושם, החמישייה בדי מז'ור להרמוניה יוצאת דופן של התגלמות והשראת מחשבות מוזיקליות. אחד משיאי כל יצירתו של המלחין היה המוזיקה לשירו הדרמטי "מנפרד" (1848) של ביירון – אבן הדרך החשובה ביותר בהתפתחות הסימפוניזם הרומנטי בדרך מבטהובן לליסט, צ'ייקובסקי, ברהמס. שומאן אינו בוגד גם בפסנתר האהוב שלו (Scènes יער, 49-1843 ויצירות אחרות) - הצליל שלו הוא זה שמעניק להרכבים הקאמריים ולטקסטים הווקאליים שלו כושר הבעה מיוחד. החיפוש אחר המלחין בתחום המוזיקה הווקאלית והדרמטית היה בלתי נלאה (האורטוריה "גן עדן ופרי" מאת ט. מור – 1844; סצנות מ"פאוסט" של גתה, 53-1847; בלדות לסולנים, מקהלה ותזמורת; יצירות של ז'אנרים קדושים וכו'). העלאת האופרה היחידה של שומאן ג'נובה (48-XNUMX) בלייפציג, המבוססת על פ. גובל ול.טיק, בדומה בעלילה לאופרות ה"אבירות" הרומנטיות הגרמניות מאת ק.מ. ובר ור' וגנר, לא הביאה לו הצלחה.

המאורע הגדול של שנות חייו האחרונות של שומאן היה פגישתו עם ברהמס בן העשרים. המאמר "דרכים חדשות", שבו חזה שומאן עתיד גדול ליורשו הרוחני (הוא תמיד התייחס למלחינים צעירים ברגישות יוצאת דופן), השלים את פעילותו הפובליציסטית. בפברואר 1854, התקף מחלה קשה הוביל לניסיון התאבדות. לאחר שבילה שנתיים בבית חולים (אנדניך, ליד בון), שומאן מת. רוב כתבי היד והמסמכים שמורים בבית-מוזיאון שלו בצוויקאו (גרמניה), שם מתקיימות באופן קבוע תחרויות של פסנתרנים, זמרים והרכבים קאמריים על שם המלחין.

עבודתו של שומאן סימנה את השלב הבוגר של הרומנטיקה המוזיקלית עם תשומת הלב המוגברת שלה להתגלמות התהליכים הפסיכולוגיים המורכבים של חיי האדם. מחזורי הפסנתר והקול של שומאן, רבות מהיצירות הקאמריות-אינסטרומנטליות, הסימפוניות פתחו עולם אמנותי חדש, צורות חדשות של ביטוי מוזיקלי. ניתן לדמיין את המוזיקה של שומאן כסדרה של רגעים מוזיקליים רחבי היקף באופן מפתיע, הלוכדים את המצבים הנפשיים המשתנים והמובחנים מאוד של אדם. אלה יכולים להיות גם דיוקנאות מוזיקליים, המנציחים במדויק הן את הדמות החיצונית והן את המהות הפנימית של המתואר.

שומאן העניק כותרות פרוגרמטיות לרבות מיצירותיו, שנועדו להלהיב את דמיונם של המאזין והמבצע. יצירתו קשורה קשר הדוק מאוד לספרות - עם יצירתם של ז'אן פול (JP Richter), TA הופמן, G. Heine ואחרים. אפשר להשוות את המיניאטורות של שומאן לשירים ליריים, למחזות מפורטים יותר – לשירים, לסיפורים רומנטיים, שבהם קווי עלילה שונים שזורים זה בזה באופן מוזר, המציאות הופך לפנטסטי, מתעוררות סטיות ליריות וכו' יצורים. במחזור זה של יצירות פנטזיה לפסנתר, כמו גם במחזור הקול על שירי היינה "אהבתו של משורר", עולה דמותו של אמן רומנטי, משורר אמיתי, המסוגל להרגיש חד עד אין קץ, "חזק, לוהט ורוך". ", נאלץ לפעמים להסתיר את המהות האמיתית שלו מתחת לאירוניה של מסכה ותשוקה, כדי אחר כך לחשוף אותה בכנות ולבביות עוד יותר או לצלול למחשבה עמוקה... מנפרד של ביירון ניחן על ידי שומאן בחדות ובעוצמת תחושה, בטירוף של דחף מרדני, שבדמותו יש גם מאפיינים פילוסופיים וטרגיים. תמונות טבע באנימציה לירית, חלומות פנטסטיים, אגדות ואגדות עתיקות, תמונות ילדות ("סצנות ילדים" - 1838; פסנתר (1848) וקולית (1849) "אלבומים לנוער") משלימים את עולמו האמנותי של המוזיקאי הגדול, " משורר פר אקסלנס", כפי שכינה זאת ו' סטסוב.

E. Tsareva

• חייו ויצירתו של שומאן →
• יצירות הפסנתר של שומאן →
• יצירות קאמרית-אינסטרומנטליות של שומאן →
• יצירתו הווקאלית של שומאן →
• יצירותיו הווקאליות והדרמטיות של שומאן →
• יצירות סימפוניות של שומאן →
• רשימת יצירות מאת שומאן →

דבריו של שומאן "להאיר את מעמקי לב האדם – זו תכליתו של האמן" – דרך ישירה להכרת אמנותו. מעטים האנשים שיכולים להשוות עם שומאן בחדירה שבה הוא מעביר את הניואנסים המשובחים ביותר של חיי נפש האדם בצלילים. עולם הרגשות הוא מעיין בלתי נדלה של הדימויים המוזיקליים והפואטיים שלו.

לא פחות ממדהימה היא אמירה נוספת של שומאן: "לא צריך לצלול יותר מדי לתוך עצמו, בעוד שקל לאבד מבט חד על העולם מסביב." ושומאן פעל לפי עצתו שלו. בגיל עשרים פתח במאבק נגד האינרציה והפלשתיות. (פלשתי היא מילה גרמנית קולקטיבית המייצגת סוחר, אדם בעל השקפות פלשתיות נחשלות על חיים, פוליטיקה, אמנות) באומנות. רוח לחימה, מרדנית ומלאת תשוקה, מילאה את יצירותיו המוזיקליות ואת מאמרי הביקורת הנועזים והנועזים, שסללו את הדרך לתופעות פרוגרסיביות חדשות של אמנות.

חוסר התאמה לשגרה, לוולגריות ששומאן נשא לאורך כל חייו. אבל המחלה, שהתחזקה מדי שנה, החמירה את העצבנות והרגישות הרומנטית של טבעו, הפריעה לא פעם את ההתלהבות והאנרגיה שבהן התמסר לפעילות מוזיקלית וחברתית. גם המורכבות של המצב החברתי-פוליטי האידיאולוגי בגרמניה באותה תקופה השפיעה. אף על פי כן, בתנאים של מבנה ממלכתי ריאקציוני פיאודלי למחצה, הצליח שומאן לשמר את טוהר האידיאלים המוסריים, לשמור בעצמו ללא הרף ולעורר צריבה יצירתית אצל אחרים.

"שום דבר אמיתי לא נוצר באמנות ללא התלהבות", מילים נפלאות אלו של המלחין חושפות את מהות שאיפותיו היצירתיות. אמן רגיש וחושב לעומק, הוא לא יכול היה שלא להיענות לקריאת הזמן, להיכנע להשפעה מעוררת ההשראה של עידן המהפכות ומלחמות השחרור הלאומיות שזעזעו את אירופה במחצית הראשונה של המאה ה- XNUMX.

יוצא הדופן הרומנטי של דימויים ויצירות מוזיקליות, התשוקה שהביא שומאן לכל פעילותו, הפרו את שלוותם המנומנמת של הפלישתים הגרמנים. אין זה מקרי שיצירתו של שומאן הושתקה על ידי העיתונות ולא זכתה להכרה במולדתו במשך זמן רב. מסלול חייו של שומאן היה קשה. כבר מההתחלה, המאבק על הזכות להיות מוזיקאי קבע את האווירה המתוחה ולעיתים העצבנית של חייו. התמוטטות החלומות התחלפה לפעמים במימוש פתאומי של תקוות, ברגעים של שמחה חריפה - דיכאון עמוק. כל זה הוטבע בדפי המוזיקה של שומאן הרועדים.

* * *

לבני דורו של שומאן, עבודתו נראתה מסתורית ובלתי נגישה. שפה מוזיקלית מוזרה, דימויים חדשים, צורות חדשות - כל זה דרש הקשבה ומתח עמוקים מדי, יוצאי דופן עבור קהל אולמות הקונצרטים.

הניסיון של ליסט, שניסה לקדם את המוזיקה של שומאן, הסתיימה בצער למדי. במכתב לביוגרף של שומאן, כתב ליסט: "פעמים רבות היה לי כישלון כה גדול עם מחזותיו של שומאן הן בבתים פרטיים והן בקונצרטים ציבוריים, עד שאיבדתי את האומץ לשים אותם על הכרזות שלי".

אבל גם בקרב מוזיקאים, האמנות של שומאן עשתה את דרכה להבנה בקושי. שלא לדבר על מנדלסון, שרוחו המרדנית של שומאן הייתה זרה לו מאוד, אותו ליסט - אחד האמנים בעלי התובנה והרגישות ביותר - קיבל את שומאן רק באופן חלקי, והרשה לעצמו חירויות כמו ביצוע "קרנבל" עם חיתוכים.

רק משנות ה-50, המוזיקה של שומאן החלה להשתרש בחיי המוזיקליים והקונצרטים, לרכוש מעגלים רחבים יותר ויותר של חסידים ומעריצים. בין האנשים הראשונים שציינו את ערכו האמיתי היו מוזיקאים רוסים מובילים. אנטון גריגורייביץ' רובינשטיין שיחק את שומאן הרבה וברצון, ודווקא עם הביצוע של "קרנבל" ו"אטיודים סימפוניים" הוא עשה רושם עצום על הקהל.

על אהבה לשומאן העידו צ'ייקובסקי שוב ושוב על ידי מנהיגי הקומץ האדיר. צ'ייקובסקי דיבר באופן נוקב במיוחד על שומאן, וציין את המודרניות המרגשת של יצירתו של שומאן, את החידוש שבתוכן, את החידוש בחשיבה המוזיקלית של המלחין עצמו. "המוזיקה של שומאן", כתב צ'ייקובסקי, "הצמודה אורגנית ליצירתו של בטהובן ובו בזמן נפרדת ממנה בצורה חדה, פותחת בפנינו עולם שלם של צורות מוזיקליות חדשות, נוגעת במיתרים שקודמיו הגדולים טרם נגעו בהם. אנו מוצאים בו הד לאותם תהליכים רוחניים מסתוריים של חיינו הרוחניים, אותם ספקות, ייאוש ודחפים כלפי האידיאל המציפים את לבו של האדם המודרני.

שומאן שייך לדור השני של המוזיקאים הרומנטיים שהחליף את וובר, שוברט. שומאן, במובנים רבים, התחיל משוברט המנוח, מהקו הזה של יצירתו, שבו אלמנטים ליריים-דרמטיים ופסיכולוגיים מילאו תפקיד מכריע.

הנושא היצירתי העיקרי של שומאן הוא עולם המצבים הפנימיים של האדם, חייו הפסיכולוגיים. יש בהופעתו של גיבורו של שומאן מאפיינים הדומים לזה של שוברט, יש גם הרבה חדש, הטבוע באמן מדור אחר, עם מערכת מחשבות ורגשות סבוכה וסותרת. דימויים אמנותיים ופיוטיים של שומאן, שבריריים ומעודנים יותר, נולדו בתודעה, כשהם קולטים בחריפות את הסתירות ההולכות ומתגברות של התקופה. חריפות מוגברת זו של תגובה לתופעות החיים היא שיצרה מתח ועוצמה יוצאי דופן של "השפעת להט הרגשות של שומאן" (אספייב). לאף אחד מבני דורו של שומאן במערב אירופה, מלבד שופן, אין תשוקה כזו ושלל ניואנסים רגשיים.

באופיו הקלוט בעצבנות של שומאן, תחושת הפער בין אישיות חושבת, מרגישה עמוקה לבין התנאים האמיתיים של המציאות הסובבת, שחוו האמנים המובילים של התקופה, מתעצמת עד קיצונית. הוא מבקש למלא את חוסר השלמות של הקיום בפנטזיה שלו, להתנגד לחיים מכוערים עם עולם אידיאלי, תחום החלומות והסיפורת הפואטית. בסופו של דבר, זה הוביל לכך שריבוי תופעות החיים החל להתכווץ עד לגבולות הספירה האישית, החיים הפנימיים. העמקה עצמית, התמקדות ברגשותיו, החוויות של האדם חיזקו את צמיחת העיקרון הפסיכולוגי ביצירתו של שומאן.

הטבע, חיי היומיום, כל העולם האובייקטיבי, כביכול, תלויים במצב הנתון של האמן, נצבעים בגוונים של מצב רוחו האישי. הטבע ביצירתו של שומאן אינו קיים מחוץ לחוויותיו; הוא תמיד משקף את רגשותיו שלו, מקבל צבע המתאים להם. אותו הדבר ניתן לומר על התמונות המופלאות-פנטסטיות. ביצירתו של שומאן, בהשוואה ליצירתם של ובר או מנדלסון, הקשר עם המופלאות שמייצרים רעיונות עממיים נחלש באופן ניכר. הפנטזיה של שומאן היא דווקא פנטזיה של חזיונותיו שלו, לפעמים מוזרים וקפריזיים, שנגרמו על ידי משחק הדמיון האמנותי.

התחזקות הסובייקטיביות והמניעים הפסיכולוגיים, האופי האוטוביוגרפי לעתים קרובות של היצירתיות, אינם פוגעים בערכה האוניברסלי יוצא הדופן של המוזיקה של שומאן, שכן תופעות אלה אופייניות עמוקות לתקופתו של שומאן. בלינסקי דיבר בצורה יוצאת דופן על משמעות העיקרון הסובייקטיבי באמנות: "בכישרון גדול, עודף של יסוד סובייקטיבי פנימי הוא סימן לאנושיות. אל תפחד מהכיוון הזה: זה לא יטעה אותך, זה לא יטעה אותך. המשורר הגדול, מדבר על עצמו, על שלו я, מדבר על הכללי - של האנושות, כי בטבעו טמון כל מה שהאנושות חיה ממנו. ולכן, בעצב שלו, בנפשו, כל אחד מזהה את שלו ורואה בו לא רק משורראבל אנשיםאחיו באנושות. בהכירו בו כישות הגבוהה ממנו לאין ערוך, כולם מכירים בו-זמנית את קרבת משפחתו עמו.

לצד ההעמקה לתוך העולם הפנימי ביצירתו של שומאן, מתרחש תהליך נוסף לא פחות חשוב: היקף התוכן החיוני של המוזיקה הולך ומתרחב. החיים עצמם, המזינים את יצירתו של המלחין בתופעות המגוונות ביותר, מכניסים לתוכה אלמנטים של פובליציסטיות, אפיון חד וקונקרטי. לראשונה במוזיקה אינסטרומנטלית, מופיעים דיוקנאות, סקיצות, סצנות מדויקות כל כך במאפיינים שלהן. לפיכך, המציאות החיה פולשת לפעמים באומץ רב ובאופן יוצא דופן אל הדפים הליריים של המוזיקה של שומאן. שומאן עצמו מודה שהוא "מרגש את כל מה שקורה בעולם - פוליטיקה, ספרות, אנשים; אני חושב על כל זה בדרך שלי, ואז הכל מבקש לצאת החוצה, לחפש ביטוי במוזיקה.

האינטראקציה הבלתי פוסקת של חיצוני ופנימי מרווה את המוזיקה של שומאן בניגוד חד. אבל הגיבור שלו עצמו די סותר. אחרי הכל, שומאן העניק לטבע שלו דמויות שונות של פלורסטאן ואוזביוס.

מרדנות, מתח בחיפושים, חוסר שביעות רצון מהחיים גורמים למעברים מהירים של מצבים רגשיים - מיאוש סוער להשראה והתלהבות פעילה - או מוחלפים בהתחשבות שקטה, חלימה בהקיץ עדינה.

מטבע הדברים, העולם הזה שנארג מסתירות ומניגודים דרש כמה אמצעים וצורות מיוחדות למימושו. שומאן חשף זאת באופן האורגני והישיר ביותר בפסנתר וביצירות הקול שלו. שם הוא מצא צורות שאפשרו לו להתמכר בחופשיות למשחק הגחמני של הפנטזיה, לא מוגבל על ידי התוכניות הנתונות של צורות שכבר מבוססות. אבל ביצירות שהופיעו בהרחבה, בסימפוניות, למשל, אימפרוביזציה לירי סתר לפעמים את עצם המושג של ז'אנר הסימפוני עם הדרישה המובנית שלו לפיתוח הגיוני ועקבי של רעיון. מצד שני, בפתיחה החד-פעמית למנפרד, הקרבה של כמה מאפיינים של גיבורו של ביירון לעולמו הפנימי של המלחין העניקה לו השראה ליצור יצירה דרמטית אינדיבידואלית עמוקה ונלהבת. האקדמאי אספייב מאפיין את "מנפרד" של שומאן כ"מונולוג טרגי של "אישיות גאה" מאוכזבת, אבודה חברתית.

דפים רבים של מוזיקה בעלת יופי בל יתואר מכילים יצירות קאמריות של שומאן. זה נכון במיוחד לגבי חמישיית הפסנתר עם העוצמה הנלהבת של הפרק הראשון שלה, הדימויים הליריים-טרגיים של הפרקים השניים והסיום החגיגי להפליא.

החידוש בהגותו של שומאן התבטא בשפה המוזיקלית – מקורית ומקורית. מלודיה, הרמוניה, קצב מצייתים לתנועה הקלה ביותר של תמונות מוזרות, שונות של מצבי רוח. הקצב הופך גמיש ואלסטי בצורה יוצאת דופן, ומעניק למרקם המוזיקלי של היצירות מאפיין חד ייחודי. "הקשבה" מעמיקה ל"תהליכים המסתוריים של החיים הרוחניים" מולידה תשומת לב רבה במיוחד להרמוניה. לא בכדי אומרת אחת הפרשיות של הדוידסבונדלר: "במוזיקה, כמו בשחמט, יש חשיבות גדולה למלכה (מנגינה), אבל המלך (הרמוניה) מחליט בעניין".

כל מה שאופייני, "שומני" טהור, התגלם בבהירות הגדולה ביותר במוזיקת ​​הפסנתר שלו. החידוש בשפתו המוזיקלית של שומאן מוצא את המשך והתפתחותו במילותיו הווקאליות.

V. Galatskaya

עבודתו של שומאן היא אחת מפסגות האמנות המוזיקלית העולמית של המאה ה- XNUMX.

הנטיות האסתטיות המתקדמות של התרבות הגרמנית של שנות ה-20 וה-40 מצאו ביטוי חי במוזיקה שלו. הסתירות הגלומות ביצירתו של שומאן שיקפו את הסתירות המורכבות של חיי החברה בתקופתו.

האמנות של שומאן חדורה באותה רוח חסרת מנוחה ומרדנית שגורמת לו להיות קשור לביירון, היינה, הוגו, ברליוז, וגנר ואמנים רומנטיים מצטיינים אחרים.

הו תן לי לדמם אבל תן לי מקום בקרוב. אני מפחד להיחנק כאן בעולם הארור של הסוחרים... לא, עדיף סגן שפל שוד, אלימות, שוד, מאשר מוסר הנהלת חשבונות וסגולה של פרצופים ניזונים היטב. היי ענן, קח אותי משם קח אותו איתך למסע ארוך ללפלנד, או לאפריקה, או לפחות לשטטין - איפשהו! — (תורגם על ידי V. Levik)

היינה כתב על הטרגדיה של בן זמננו חושב. לפי הפסוקים האלה שומאן יכול היה להירשם. במוזיקה הנסערת והנסערת שלו נשמעת תמיד מחאתה של אישיות לא מרוצה וחסרת מנוחה. עבודתו של שומאן היוותה אתגר ל"עולם הסוחרים" השנוא, השמרנות המטופשת שלו וצרות האופקים המרוצה מעצמה. מאווררת מרוח המחאה, המוזיקה של שומאן ביטאה בצורה אובייקטיבית את השאיפות והשאיפות של האנשים הטובים ביותר.

הוגה דעות בעל דעות פוליטיות מתקדמות, אוהד לתנועות מהפכניות, דמות ציבורית מרכזית, תועמלן נלהב של התכלית האתית של האמנות, שומאן הטיל בזעם על הריקנות הרוחנית, על העפשות הזעיר-בורגנית של חיי האמנות המודרניים. האהדה המוזיקלית שלו הייתה בצד של בטהובן, שוברט, באך, שאמנותם שימשה אותו כמדד האמנותי הגבוה ביותר. ביצירתו ביקש להסתמך על מסורות עממיות-לאומיות, על ז'אנרים דמוקרטיים הנפוצים בחיי גרמניה.

בתשוקה הטבועה בו, שומאן קרא לחידוש התוכן האתי של המוזיקה, המבנה הפיגורטיבי-רגשי שלה.

אבל נושא המרד קיבל ממנו סוג של פרשנות לירית ופסיכולוגית. שלא כמו היינה, הוגו, ברליוז וכמה אמנים רומנטיים אחרים, הפאתוס האזרחי לא היה מאוד אופייני לו. שומאן נהדר במובן אחר. החלק הטוב ביותר במורשתו המגוונת הוא "וידוי בן הגיל". נושא זה הדאיג רבים מבני דורו המצטיינים של שומאן והתגלם במנפרד של ביירון, במסע החורף של מולר-שוברט ובסימפוניה המופלאה של ברליוז. עולמו הפנימי העשיר של האמן כהשתקפות של התופעות המורכבות של החיים האמיתיים הוא התוכן העיקרי של אמנותו של שומאן. כאן משיג המלחין עומק אידיאולוגי רב וכוח ביטוי. שומאן היה הראשון לשקף במוזיקה מגוון רחב כל כך של חוויות של בני גילו, את מגוון הגוונים שלהם, את המעברים העדינים ביותר של מצבים נפשיים. הדרמה של העידן, מורכבותה וחוסר העקביות שלה קיבלו שבירה מוזרה בדימויים הפסיכולוגיים של המוזיקה של שומאן.

יחד עם זאת, יצירתו של המלחין חדורה לא רק בדחף מרדני, אלא גם בחולמנות פואטית. יצירת דימויים אוטוביוגרפיים של פלורסטן ואוזביוס ביצירותיו הספרותיות והמוסיקליות, שומאן גילם בהם בעצם שתי צורות קיצוניות של ביטוי אי-סכסוך רומנטי עם המציאות. בשיר הנ"ל של היינה, אפשר לזהות את גיבוריו של שומאן - פלורסטן האירוני המוחה (הוא מעדיף שוד של "מוסר חשבונאות של פרצופים מאכילים היטב") והחולם אוזביוס (יחד עם ענן הנישא לארצות לא נודעות). הנושא של חלום רומנטי עובר כחוט אדום בכל יצירתו. יש משהו משמעותי מאוד בעובדה ששומאן קשר את אחת מיצירותיו האהובות והמשמעותיות ביותר מבחינה אמנותית עם דמותו של קפלמייסטר קרייזלר של הופמן. דחפים סוערים ליופי בלתי מושג גורמים לשומאן להיות קשור למוזיקאי האימפולסיבי והלא מאוזן הזה.

אבל, בניגוד לאב הטיפוס הספרותי שלו, שומאן לא כל כך "מתעלה" מעל המציאות אלא מפיוט אותה. הוא ידע לראות את המהות הפואטית שלו מתחת למעטפת היומיומית של החיים, הוא ידע לבחור את היפה מתוך רשמים מהחיים האמיתיים. שומאן מביא למוזיקה גוונים חדשים, חגיגיים ונוצצים, ומעניק להם גוונים צבעוניים רבים.

מבחינת החידוש של נושאים ודימויים אמנותיים, מבחינת העדינות הפסיכולוגית והאמת שלה, המוזיקה של שומאן היא תופעה שהרחיבה באופן משמעותי את גבולות האמנות המוזיקלית של המאה ה- XNUMX.

ליצירה של שומאן, במיוחד יצירות פסנתר ומילים ווקאליות, הייתה השפעה עצומה על המוזיקה של המחצית השנייה של המאה ה- XNUMX. יצירות הפסנתר והסימפוניות של ברהמס, יצירות רבות ווקאליות ואינסטרומנטליות של גריג, יצירותיהם של וולף, פרנק ומלחינים רבים נוספים מתוארכים למוזיקה של שומאן. מלחינים רוסים העריכו מאוד את כישרונו של שומאן. השפעתו באה לידי ביטוי ביצירתם של באלקירב, בורודין, צ'וי ובעיקר צ'ייקובסקי, שלא רק בקאמרי, אלא גם בתחום הסימפוני, פיתח והכליל רבים מהמאפיינים האופייניים לאסתטיקה של שומאן.

"ניתן לומר בוודאות", כתב PI צ'ייקובסקי, "שהמוזיקה של המחצית השנייה של המאה של המאה הנוכחית תהווה תקופה בהיסטוריה העתידית של האמנות, שהדורות הבאים יקראו לזו של שומאן. המוזיקה של שומאן, הצמודה אורגנית ליצירתו של בטהובן ובו בזמן נפרדת ממנה בצורה חדה, פותחת עולם שלם של צורות מוזיקליות חדשות, נוגעת במיתרים שקודמיו הגדולים טרם נגעו בהם. אנו מוצאים בו הד לאותם... תהליכים עמוקים של חיינו הרוחניים, אותם ספקות, ייאוש ודחפים לעבר האידיאל המציפים את לבו של האדם המודרני.

ו' קונן

• חייו ויצירתו של שומאן →
• יצירות הפסנתר של שומאן →
• יצירות קאמרית-אינסטרומנטליות של שומאן →
• יצירתו הווקאלית של שומאן →
• יצירות סימפוניות של שומאן →