אדיסון ואסילביץ' דניסוב |

אדיסון דניסוב

היופי הבלתי מתכלה של יצירות אמנות גדולות חי בממד הזמן שלו, והופך למציאות הגבוהה ביותר. E. Denisov

המוזיקה הרוסית של ימינו מיוצגת על ידי מספר דמויות מרכזיות. בין הראשונים שבהם הוא המוסקובי E. Denisov. לאחר שלמד נגינה בפסנתר (המכללה למוזיקה טומסק, 1950) והשכלה אוניברסיטאית (הפקולטה לפיזיקה ומתמטיקה של אוניברסיטת טומסק, 1951), המלחין בן העשרים ושתיים נכנס לקונסרבטוריון של מוסקבה ל-V. שבאלין. שנות החיפוש לאחר סיום לימודיו בקונסרבטוריון (1956) ובבית הספר לתארים מתקדמים (1959) עמדו בסימן השפעתו של ד' שוסטקוביץ', שתמך בכישרונו של המלחין הצעיר ושדניסוב התיידד איתו באותה תקופה. משהבין שהקונסרבטוריון לימד אותו איך לכתוב, ולא איך לכתוב, החל המלחין הצעיר לשלוט בשיטות הלחנה מודרניות ולחפש את דרכו שלו. דניסוב למד את I. Stravinsky, B. Bartok (רביעיית המיתרים השנייה – 1961 מוקדשת לזכרו), פ' הינדמית ("ושם לו קץ"), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

סגנונו של דניסוב עצמו מתעצב בהדרגה בקומפוזיציות של תחילת שנות ה-60. ההמראה הבהירה הראשונה של הסגנון החדש הייתה "השמש של האינקה" לסופרן ו-11 כלים (1964, טקסט מאת ג'י מיסטרל): שירת הטבע, עם הדים לתמונות האנימיסטיות העתיקות ביותר, מופיעה ב- תלבושת של צבעים מוזיקליים עזים ססגוניים. פן נוסף של הסגנון הוא ב-Three Pieces לצ'לו ופסנתר (1967): בחלקים הקיצוניים מדובר במוזיקה בעלת ריכוז לירי עמוק, קנטיליה מתוחה של צ'לו עם הצלילים העדינים ביותר של הפסנתר ברגיסטר גבוה, בניגוד ל- האנרגיה הקצבית הגדולה ביותר של "נקודות, דקירות, סטירות" אסימטריות, אפילו "זריקות" של משחק ממוצע. גם שלישיית הפסנתר השנייה (1971) צמודה כאן - מוזיקת ​​לב, עדינה, פואטית, משמעותית מבחינה רעיונית.

הסגנון של דניסוב הוא תכליתי. אבל הוא דוחה הרבה אקטואליה, אופנתית במוזיקה המודרנית - חיקוי של סגנון של מישהו אחר, ניאו-פרימיטיביות, אסתטיזציה של בנאליות, אומניבוריות קונפורמיסטית. המלחין אומר: "יופי הוא אחד המושגים החשובים ביותר באמנות." בזמננו, למלחינים רבים יש רצון מוחשי לחפש יופי חדש. ב-5 יצירות לחליל, שני פסנתרים וכלי הקשה, צלליות (1969), בוקעים דיוקנאות של דימויים נשיים מפורסמים ממארג הסאונד הקשוח - דונה אנה (מ"דון חואן" של WA מוצרט), לודמילה של גלינקה, ליסה (מתוך המלכה של ספדס) פ. צ'ייקובסקי), לורליי (משיר של פ. ליסט), מריה (מתוך הווזק של א. ברג). שירת ציפורים לפסנתר וקלטת מוכנים (1969) מביאה את ניחוח היער הרוסי, קולות ציפורים, ציוצי טבע ושאר צלילי הטבע אל אולם הקונצרטים, מקור החיים הטהורים והחופשיים. "אני מסכים עם דביסי שלראות את הזריחה יכול לתת למלחין הרבה יותר מאשר להאזין לסימפוניה הפסטורלית של בטהובן." במחזה "DSCH" (1969), שנכתב לכבודו של שוסטקוביץ' (הכותרת היא ראשי התיבות שלו), נעשה שימוש בנושא אותיות (Josquin Despres, JS Bach, Shostakovich עצמו הלחין מוזיקה על נושאים כאלה). ביצירות אחרות, דניסוב משתמש רבות באינטונציה הכרומטית EDS, שנשמעת פעמיים בשמו ובשם משפחתו: EDiSon DEniSov. דניסוב הושפע מאוד ממגע ישיר עם הפולקלור הרוסי. על המחזור "איכה" לסופרן, כלי הקשה ופסנתר (1966), אומר המלחין: "אין כאן אף מנגינה עממית אחת, אלא כל הקו הווקאלי (באופן כללי, אפילו אינסטרומנטלי) קשור בצורה הישירה ביותר עם פולקלור רוסי ללא כל רגעי סטייליזציה וללא כל ציטוטים”.

שילוב פנטסטי של היופי המעודן של צלילים מעודנים וטקסט אבסורדי הוא הטון המרכזי של מחזור עשרת הפרקים "מחברת כחולה" (על שורות א. וודנסקי וד. חרמס, 1984) לסופרן, קורא, כינור, צ'לו. , שני פסנתרים ושלוש קבוצות פעמונים. דרך הגרוטסקי המדהים והאלוגיזם הנושך ("אלוהים נמק שם בכלוב בלי עיניים, בלי זרועות, בלי רגליים..." - מס' 3), פורצים לפתע מניעים טרגיים ("אני רואה עולם מעוות, אני שומע לחישה של עמום ליטרים" - מס' 10).

מאז שנות ה-70. יותר ויותר דניסוב פונה לצורות גדולות. אלו הם קונצ'רטו אינסטרומנטליים (St. 10), רקוויאם נפלא (1980), אבל זה דווקא שיר פילוסופי נשגב על חיי אדם. ההישגים הטובים ביותר כוללים את הקונצ'רטו לכינור (1977), הקונצ'רטו לצ'לו החודר מבחינה לירית (1972), הקונצ'רטו פיקולו המקורי ביותר (1977) לנגן סקסופוניסט (מנגן בסקסופונים שונים) ותזמורת כלי הקשה ענקית (6 קבוצות), הבלט "וידוי". " מאת א. מוסט (פוסט. 1984), האופרה "קצף ימים" (מבוסס על הרומן מאת ב. ויאן, 1981), שהוצגה בהצלחה רבה בפריז במרץ 1986, "ארבע בנות" (על בסיס פ. פיקאסו, 1987). הכללה של הסגנון הבוגר הייתה הסימפוניה לתזמורת גדולה (1987). מילותיו של המלחין יכולות להפוך לאפיגרף לה: "במוזיקה שלי, הליריקה היא הדבר החשוב ביותר." רוחב הנשימה הסימפונית מושגת על ידי מגוון רחב של סאונדים ליריים - מהנשימות העדינות ביותר ועד לגלים אדירים של לחצים אקספרסיביים. בקשר עם יום השנה ה-1000 לטבילת רוסיה, יצר דניסוב יצירה גדולה עבור המקהלה א-קפלה "אור שקט" (1988).

האמנות של דניסוב קשורה מבחינה רוחנית לקו ה"פטרין" של התרבות הרוסית, המסורת של א' פושקין, א' טורגנייב, ל' טולסטוי. בשאיפה ליופי גבוה, היא מתנגדת לנטיות הפשטות השכיחות בתקופתנו, לנגישות הקלה הכל כך וולגרית של חשיבת הפופ.

י' חולופוב