איגור פיודורוביץ' סטרווינסקי |

איגור סטרווינסקי

... נולדתי בזמן הלא נכון. לפי טמפרמנט ונטייה, כמו באך, אם כי בקנה מידה אחר, עלי לחיות באפלולית וליצור באופן קבוע עבור השירות המבוסס ואלוהים. שרדתי בעולם שאליו נולדתי... שרדתי... למרות האקסטרינג של מו"לים, פסטיבלי מוזיקה, פרסום... I. סטרווינסקי

… סטרווינסקי הוא מלחין רוסי באמת … הרוח הרוסית בלתי ניתנת להריסה בלב הכישרון הגדול והרב-גוני הזה, שנולד מהארץ הרוסית ומחובר אליה באופן חיוני … ד שוסטקוביץ'

חיי היצירה של I. Stravinsky הם היסטוריה חיה של המוזיקה של המאה ה-1959. זה, כמו במראה, משקף את תהליכי ההתפתחות של האמנות העכשווית, מחפש בסקרנות דרכים חדשות. סטרווינסקי זכה למוניטין של חתרן נועז של מסורת. במוזיקה שלו מתעוררים ריבוי סגנונות, מצטלבים כל הזמן ולעיתים קשים לסיווג, שבגינם זכה המלחין לכינוי "איש עם אלף פרצופים" מבני דורו. הוא כמו הקוסם מהבלט שלו "פטרושקה": הוא מעביר בחופשיות ז'אנרים, צורות, סגנונות על הבמה היצירתית שלו, כאילו מכפיף אותם לחוקי המשחק שלו. בטענה ש"מוזיקה יכולה רק לבטא את עצמה", סטרווינסקי שאף בכל זאת לחיות "קון טמפו" (כלומר, יחד עם הזמן). ב"דיאלוגים", שפורסם בשנים 63-1945, הוא נזכר ברעשי הרחוב בסנט פטרסבורג, בחגיגות מסלניצה בשדה מאדים, שלדבריו עזרו לו לראות את הפטרושקה שלו. והמלחין דיבר על הסימפוניה בשלוש תנועות (XNUMX) כיצירה הקשורה לרשמים קונקרטיים של המלחמה, עם זיכרונות מזוועות ה-Brownshirts במינכן, שהוא עצמו כמעט הפך לקורבן שלהן.

האוניברסליזם של סטרווינסקי בולט. היא באה לידי ביטוי ברוחב הסיקור של תופעות התרבות המוזיקלית העולמית, במגוון החיפושים היצירתיים, בעוצמת הפעילות המבצעת – פסנתרנית ומנצחת – שנמשכה למעלה מ-40 שנה. היקף הקשרים האישיים שלו עם אנשים מצטיינים הוא חסר תקדים. N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, A. Glazunov, V. Stasov, S. Diaghilev, אמני "עולם האמנות", A. Matisse, P. Picasso, R. Rolland. T. Mann, A. Gide, C. Chaplin, K. Debussy, M. Ravel, A. Schoenberg, P. Hindemith, M. de Falla, G. Faure, E. Satie, המלחינים הצרפתיים של קבוצת Six – אלה הם השמות חלקם. במשך כל חייו עמד סטרווינסקי במרכז תשומת הלב הציבורית, בצומת הדרכים האמנותיות החשובות ביותר. הגיאוגרפיה של חייו מכסה מדינות רבות.

סטרווינסקי בילה את ילדותו בסנט פטרסבורג, שם, לדבריו, "היה מעניין מאוד לחיות". הורים לא ביקשו להעניק לו מקצוע של מוזיקאי, אבל כל הסיטואציה תרמה להתפתחות מוזיקלית. הבית נשמע כל הזמן מוזיקה (אביו של המלחין פ. סטרווינסקי היה זמר מפורסם של תיאטרון מרינסקי), הייתה ספריית אמנות ומוזיקה גדולה. מילדות, סטרווינסקי היה מוקסם מהמוזיקה הרוסית. כילד בן עשר התמזל מזלו לראות את פ' צ'ייקובסקי, שאותו העריץ, והקדיש לו שנים רבות לאחר מכן את האופרה מאברה (1922) ואת הבלט נשיקת הפיה (1928). סטרווינסקי כינה את מ' גלינקה "גיבור ילדותי". הוא העריך מאוד את מ' מוסורגסקי, ראה בו "האמיתי ביותר" וטען שבכתביו שלו יש השפעות של "בוריס גודונוב". קשרי ידידות נוצרו עם חברי חוג בליייבסקי, במיוחד עם רימסקי-קורסקוב וגלזונוב.

תחומי העניין הספרותיים של סטרווינסקי נוצרו מוקדם. האירוע האמיתי הראשון עבורו היה ספרו של ל. טולסטוי "ילדות, התבגרות, נעורים", א. פושקין ופ. דוסטויבסקי נשארו אלילים לאורך חייו.

שיעורי נגינה התחילו בגיל 9. זה היה שיעורי פסנתר. עם זאת, סטרווינסקי החל בלימודים מקצועיים רציניים רק לאחר 1902, כאשר, כסטודנט בפקולטה למשפטים של אוניברסיטת סנט פטרבורג, הוא החל ללמוד אצל רימסקי-קורסקוב. במקביל, הוא התקרב עם ס. דיאגילב, אמני "עולם האמנות", השתתפו ב"ערבי מוזיקה מודרנית", קונצרטים של מוזיקה חדשה, בעיבודו של א. סילוטי. כל זה שימש דחף להתבגרות אמנותית מהירה. ניסויי ההלחנה הראשונים של סטרווינסקי - הסונטה לפסנתר (1904), הסוויטה הקולית והסימפונית הפאון והרועת (1906), הסימפוניה בדי מז'ור (1907), השרצו המופלא וזיקוקי דינור לתזמורת (1908) מסומנים בהשפעה של בית הספר רימסקי-קורסקוב והאימפרסיוניסטים הצרפתים. עם זאת, מרגע שהעלו בפריז הבלטים "ציפור האש" (1910), פטרושקה (1911), טקס האביב (1913), שהוזמנו על ידי דיאגילב לעונות השנה הרוסיות, הייתה המראה יצירתי עצום ב- ז'אנר שסטרווינסקי ב"הוא אהב במיוחד מאוחר יותר", משום שלדבריו, הבלט הוא "הצורה היחידה של אמנות תיאטרלית ששמה את משימות היופי ותו לא כאבן פינה".

שלישיית הבלט פותחת את התקופה הראשונה - "רוסית" - של יצירתיות, שנקראה כך לא על שם מקום המגורים (מאז 1910, סטרווינסקי חי בחו"ל זמן רב, ובשנת 1914 התיישב בשוויץ), אלא הודות למוזרויות של חשיבה מוזיקלית שהופיעה באותה תקופה, לאומית במהותה. סטרווינסקי פנה לפולקלור הרוסי, שרבדיו השונים נשברו בצורה מאוד מוזרה במוזיקה של כל אחד מהבלטים. ציפור האש מרשימה בנדיבותה השופעת של צבעי תזמורת, ניגודים עזים של מילות ריקוד עגולים פיוטיים וריקודים לוהטים. ב"פטרושקה", שנקרא על ידי א' בנואה "פרד בלט", מנגינות עיר, הפופולריות בתחילת המאה, צליל, מתעוררת לחיים התמונה הקולנית והרועשת של חגיגות חג השבועות, שמנגד דמותו הבודדת של הסובל. פטרושקה. טקס ההקרבה הפגאני העתיק קבע את תוכנו של "האביב הקדוש", שגילם את הדחף היסודי לחידוש האביב, את כוחות ההרס והבריאה האדירים. המלחין, צולל אל מעמקי הארכאיזם הפולקלורי, מחדש באופן קיצוני כל כך את השפה והדימויים המוזיקליים, עד שהבלט עשה רושם של פצצה מתפוצצת על בני דורו. "מגדלור ענק של המאה העשרים" קרא לו המלחין האיטלקי א' קסלה.

במהלך השנים הללו, סטרווינסקי הלחין באינטנסיביות, ולעתים קרובות עבד על כמה יצירות שהיו שונות לחלוטין באופיים ובסגנון בבת אחת. אלה היו, למשל, הסצנות הכוריאוגרפיות הרוסיות "החתונה" (1914-23), שהדהדו בדרך כלשהי את "טקס האביב", והאופרה הלירית להפליא "הזמיר" (1914). האגדה על השועל, התרנגול, החתול והכבשה, המחייה את מסורות תיאטרון הבופון (1917), צמודה ל"סיפורו של חייל" (1918), שם כבר מתחילים לנטרל מלוא רוסי, נופל לתחום הקונסטרוקטיביזם והג'אז.

ב-1920 עבר סטרווינסקי לצרפת וב-1934 קיבל אזרחות צרפתית. זו הייתה תקופה של פעילות יצירתית וביצוע עשירה ביותר. עבור הדור הצעיר של מלחינים צרפתים, סטרווינסקי הפך לסמכות העליונה, "המאסטר המוזיקלי". עם זאת, כישלון מועמדותו לאקדמיה הצרפתית לאמנויות יפות (1936), הקשרים העסקיים המתהדקים עם ארצות הברית, שם הוא נתן פעמיים בהצלחה קונצרטים, ובשנת 1939 העביר קורס של הרצאות בנושא אסתטיקה באוניברסיטת הרווארד - כל זה הניע אותו לעבור בתחילת מלחמת העולם השנייה באמריקה. הוא השתקע בהוליווד (קליפורניה) ובשנת 1945 קיבל אזרחות אמריקאית.

תחילתה של התקופה ה"פריזאית" עבור סטרווינסקי חלה בקנה אחד עם פנייה חדה לעבר ניאו-קלאסיציזם, אם כי בסך הכל התמונה הכוללת של עבודתו הייתה מגוונת למדי. החל מהבלט Pulcinella (1920) למוסיקה של ג' פרגולסי, הוא יצר סדרה שלמה של יצירות בסגנון הניאו-קלאסי: הבלטים אפולו מוסאז'טה (1928), קלפים משחק (1936), אורפיאוס (1947); האופרה-אורטוריה אדיפוס רקס (1927); המלודרמה פרספונה (1938); האופרה The Rake's Progress (1951); אוקטט לכלי נשיפה (1923), סימפוניית תהילים (1930), קונצ'רטו לכינור ותזמורת (1931) ואחרים. לניאו-קלאסיציזם של סטרווינסקי יש אופי אוניברסלי. המלחין מדגמן סגנונות מוזיקליים שונים של התקופה של JB Lully, JS Bach, KV Gluck, במטרה לבסס "דומיננטיות של הסדר על הכאוס". זה מאפיין את סטרווינסקי, שתמיד התבלט בחתירתו לדיסציפלינה רציונלית קפדנית של יצירתיות, שלא אפשרה הצפות רגשיות. כן, ועצם תהליך הלחנת המוזיקה סטרווינסקי בוצע לא מתוך גחמה, אלא "באופן יומיומי, באופן קבוע, כמו אדם עם זמן רשמי".

התכונות הללו הן שקבעו את המוזרות של השלב הבא של האבולוציה היצירתית. בשנות ה-50-60. המלחין צולל לתוך המוזיקה של התקופה שלפני באך, פונה לעלילות תנ"כיות, פולחניות, ומשנת 1953 מתחיל ליישם טכניקת הלחנה דודקפונית בונה נוקשה. מזמור קודש לכבוד השליח מארק (1955), בלט אגון (1957), אנדרטת 400 שנה לתזמורת של Gesualdo di Venosa (1960), אלגוריית קנטטה המבול ברוח התעלומות האנגליות של המאה ה-1962. (1966), רקוויאם ("מזמורים למתים", XNUMX) - אלו היצירות המשמעותיות ביותר של התקופה הזו.

סגנונו של סטרווינסקי בהם הופך ליותר ויותר סגפני, ניטרלי מבחינה קונסטרוקטיבית, אם כי המלחין עצמו מדבר על שימור המקורות הלאומיים ביצירתו: “כל חיי דיברתי רוסית, יש לי סגנון רוסי. אולי במוזיקה שלי זה לא נראה מיד, אבל זה טבוע בה, זה בטבע החבוי שלה. אחת היצירות האחרונות של סטרווינסקי הייתה קאנון על נושא השיר הרוסי "לא האורן בשערים התנדנד", ששימש קודם לכן בגמר הבלט "ציפור האש".

כך, בהשלמת חייו ודרכו היצירתית, חזר המלחין אל המקורות, אל המוזיקה המגלמת את העבר הרוסי הרחוק, שהגעגוע אליו תמיד היה נוכח אי שם במעמקי הלב, לפעמים פורץ דרך בהצהרות, ובעיקר התגבר לאחר ביקורו של סטרווינסקי בברית המועצות בסתיו 1962. או אז אמר את המילים המשמעותיות: "לאדם יש מקום לידה אחד, מולדת אחת - ומקום הלידה הוא הגורם העיקרי בחייו".

אווריאנובה

• רשימת יצירות מרכזיות מאת סטרווינסקי →