איך מחברים מנגינה?

אם לאדם יש רצון להלחין מנגינה, זה אומר שהוא, לכל הפחות, חלק למוזיקה ויש לו רצף יצירתי מסוים. השאלה היא עד כמה הוא יודע קרוא וכתוב מוזיקלית והאם יש לו יכולת כתיבה. כמו שאומרים, "זה לא האלים ששורפים את הסירים", ואתה לא צריך להיוולד מוצרט כדי לכתוב מוזיקה משלך.

אז בואו ננסה להבין איך מחברים מנגינה. אני חושב שזה יהיה נכון לתת המלצות שונות לרמות שונות של הכנה, להסביר ביתר פירוט למוזיקאים מתחילים.

רמת כניסה (אדם "מאפס" במוזיקה)

כעת ישנן תוכנות מחשב רבות להמרה המאפשרות לך פשוט לשיר מנגינה ולקבל תוצאה מעובדת בצורה של סימון מוזיקלי. זה, למרות שהוא נוח ומשעשע, עדיין דומה יותר למשחק של הלחנת מוזיקה. גישה רצינית יותר כוללת לימוד היסודות של תורת המוזיקה.

קודם כל, אתה צריך להכיר את הארגון המודאלי של המוזיקה, כי אופי המנגינה תלוי ישירות אם היא מז'ור או מינור. כדאי ללמוד לשמוע את הטוניק, זה התמיכה של כל מניע. כל שאר המעלות של המצב (יש 7 בסך הכל) נמשכים איכשהו לכיוון הטוניק. השלב הבא צריך להיות שליטה ב"שלושת האקורדים" הידועים לשמצה, עליהם תוכלו לנגן כל שיר פשוט בצורה פשוטה. אלו הן שלשות - טוניק (בנוי מהשלב הראשון של המצב, אותו "טוניק"), תת-דומיננטי (שלב 1) ודומיננטי (שלב 4). כאשר האוזניים שלך לומדות לשמוע את הקשר בין האקורדים הבסיסיים הללו (קריטריון לכך עשוי להיות היכולת לבחור שיר באופן עצמאי על פי האוזן), אתה יכול לנסות להלחין מנגינות פשוטות.

הקצב חשוב לא פחות במוזיקה; תפקידו דומה לתפקיד החריזה בשירה. באופן עקרוני, ארגון קצבי הוא חשבון פשוט, ותיאורטית לא קשה ללמוד אותו. וכדי להרגיש את הקצב המוזיקלי, צריך להקשיב להרבה מוזיקה שונה, להקשיב ספציפית לתבנית הקצבית, לנתח איזו כושר ביטוי זה נותן למוזיקה.

באופן כללי, בורות בתורת המוזיקה אינה מונעת את לידתן של מנגינות מעניינות בראש, אך הידע בה עוזר מאוד לבטא את המנגינות הללו.

רמה בינונית (אדם יודע את היסודות של אוריינות מוזיקלית, יכול לבחור לפי אוזן, אולי למד מוזיקה)

במקרה זה, הכל פשוט יותר. ניסיון מוסיקלי מסוים מאפשר לבנות במדויק מנגינה כך שהיא תישמע בצורה הרמונית ואינה סותרת את ההיגיון המוזיקלי. בשלב זה, ניתן להמליץ ​​לסופר מתחיל לא להמשיך במורכבות מוגזמת של מוזיקה. זה לא מקרי שבדרך כלל לא מדובר בלחנים הכי מורכבים שהופכים ללהיטים. מנגינה מוצלחת היא בלתי נשכחת וקלה לשיר (אם היא מיועדת לסולן). אתה לא צריך לפחד מחזרות במוזיקה; להיפך, חזרות עוזרות לתפיסה ושינון. יהיה מעניין אם יופיע תו "טרי" כלשהו במנגינה ובסדרת האקורדים הרגילה - למשל, רזולוציה למפתח אחר או מהלך כרומטי בלתי צפוי.

וכמובן, המנגינה חייבת לשאת משמעות כלשהי, לבטא איזושהי תחושה, מצב רוח.

רמה גבוהה של ידע בתורת המוזיקה (לא בהכרח מרמזת על הכשרה מקצועית)

אין צורך לתת עצות על "איך מחברים מנגינה" לאנשים שהגיעו לגבהים מסוימים במוזיקה. כאן יותר נכון לאחל הצלחה יצירתית והשראה. אחרי הכל, ההשראה היא שמבדילה בין מלאכה שכל אחד יכול לשלוט בה לבין יצירתיות אמיתית.