ארתור שנבל |

ארתור שנבל

המאה שלנו סימנה את ציון הדרך הגדול ביותר בתולדות אמנויות הבמה: המצאת הקלטת הקול שינתה באופן קיצוני את רעיון המבצעים, ואיפשרה "לשחזר" ולהטביע לנצח כל פרשנות, והפכה אותה לנחלתם של לא רק בני זמננו, אלא גם לדורות הבאים. אבל במקביל, הקלטת הסאונד אפשרה לחוש במרץ ובבהירות מחודשת כיצד בדיוק הביצוע, הפרשנות, כצורה של יצירתיות אמנותית, כפופים לזמן: מה שפעם נראה כמו התגלות, ככל שחולפות השנים גדל ללא הרף. ישן; מה שגרם לעונג, לפעמים משאיר רק תמיהה. זה קורה לעתים קרובות, אבל יש יוצאים מן הכלל - אמנים שהאמנות שלהם כל כך חזקה ומושלמת שהיא לא נתונה ל"קורוזיה". ארטור שנבל היה אמן כזה. הנגינה שלו, שנשמרה בהקלטות בתקליטים, מותירה היום רושם חזק ועמוק כמעט כמו בשנים ההן שבהן הופיע על במת הקונצרטים.

• מוזיקת ​​פסנתר בחנות המקוונת OZON.ru

במשך עשורים רבים נשאר ארתור שנאבל סוג של תקן – תקן של אצילות וטוהר סגנון קלאסי, תוכן ורוחניות גבוהה של ביצוע, במיוחד בכל הנוגע לפירוש המוזיקה של בטהובן ושוברט; עם זאת, בפרשנות של מוצרט או ברהמס, מעטים יכלו להשוות איתו.

לאלו שהכירו אותו רק מפתקים - ואלה הם, כמובן, הרוב כיום - שנבל נראה כדמות מונומנטלית וטיטאנית. בינתיים, בחיים האמיתיים הוא היה גבר נמוך עם אותו סיגר בפה, ורק ראשו וידיו היו גדולים בצורה לא פרופורציונלית. באופן כללי, הוא בכלל לא התאים לרעיון המושרש של uXNUMXbuXNUMX "כוכב הפופ": שום דבר חיצוני בצורת הנגינה, בלי תנועות מיותרות, מחוות, תנוחות. ובכל זאת, כשהתיישב ליד הכלי ולקח את האקורדים הראשונים, השתררה דממה סמויה באולם. דמותו ומשחקו שידרו את הקסם הייחודי והמיוחד שהפך אותו לאישיות אגדית במהלך חייו. האגדה הזו עדיין נתמכת על ידי "ראיות חומריות" בצורה של תקליטים רבים, היא נלכדת בכנות בזיכרונותיו "חיי ומוזיקה"; ההילה שלו ממשיכה להיות נתמכת על ידי עשרות סטודנטים שעדיין תופסים עמדות מובילות באופק הפסנתרנות העולמית. כן, מבחינות רבות שנאבל יכול להיחשב ליוצר של פסנתרנות חדשה ומודרנית - לא רק בגלל שהוא יצר אסכולה פסנתרנית נפלאה, אלא גם בגלל שאמנותו, כמו אמנות רחמנינוף, הקדימה את זמנה...

שנאבל, כביכול, ספג, סינתז ופיתח באמנותו את מיטב המאפיינים של הפסנתרנות של המאה ה- XNUMX - מונומנטליות הרואית, רוחב היקף - מאפיינים המקרבים אותו למיטב הנציגים של המסורת הפסנתרנית הרוסית. אין לשכוח שלפני כניסתו לכיתה של ט' לשיצקי בווינה, למד זמן רב בהדרכתה של אשתו הפסנתרנית הרוסית המצטיינת א' אסיפובה. בביתם הוא ראה מוזיקאים גדולים רבים, ביניהם אנטון רובינשטיין, ברהמס. בגיל שתים עשרה, הילד כבר היה אמן שלם, שבמשחקו נמשכה תשומת הלב בעיקר לעומק אינטלקטואלי, כל כך יוצא דופן עבור ילד פלא צעיר. די לציין שהרפרטואר שלו כלל סונטות מאת שוברט ויצירות מאת ברהמס, שאפילו אמנים מנוסים כמעט ולא מעזים לנגן. גם המשפט שאמר לשצקי לשנאבל הצעיר נכנס לאגדה: "לעולם לא תהיה פסנתרן. האם אתה מוזיקאי!". אכן, שנבל לא הפך ל"וירטואוז", אבל כישרונו כמוזיקאי התגלה במלוא היקף השמות, אלא בתחום הפיאנופורטה.

שנאבל ערך את הופעת הבכורה שלו ב-1893, סיים את לימודיו בקונסרבטוריון ב-1897, כששמו כבר היה ידוע ברבים. היווצרותו הקלו מאוד על התשוקה שלו למוזיקה קאמרית. בתחילת המאה ה-1919 הוא הקים את שלישיית שנאבל, שכללה גם את הכנר א' ויטנברג ואת הצ'לן א' הקינג; מאוחר יותר ניגן הרבה עם הכנר ק. פלש; בין שותפיו הייתה הזמרת תרזה בהר, שהפכה לאשתו של המוזיקאי. במקביל צבר שנבל סמכות כמורה; בשנת 1925 הוענק לו תואר פרופסור כבוד בקונסרבטוריון בברלין, ומ-20 הוא לימד את כיתת הפסנתר בבית הספר הגבוה למוזיקה בברלין. אך יחד עם זאת, במשך מספר שנים, לא נחל שנבל הצלחה רבה כסולן. עוד בתחילת שנות ה-1927, הוא נאלץ לפעמים להופיע באולמות חצי ריקים באירופה, ועוד יותר מכך באמריקה; ככל הנראה, הזמן להערכה ראויה של האמן לא הגיע אז. אבל בהדרגה תהילתו מתחילה לצמוח. בשנת 100, הוא ציין את יום השנה ה-32 למותו של אליל שלו, בטהובן, וביצע לראשונה את כל הסונטות שלו מ-1928 במחזור אחד, וכמה שנים לאחר מכן הוא היה הראשון בהיסטוריה שהקליט את כולן בתקליטים - בשעה הפעם, עבודה חסרת תקדים שדרשה ארבע שנים! בשנת 100, במלאת 1924 למותו של שוברט, הוא ניגן מחזור שכלל כמעט את כל יצירות הפסנתר שלו. לאחר מכן, סוף סוף, הגיעה אליו הכרה אוניברסלית. אמן זה היה מוערך במיוחד בארצנו (שם משנת 1935 עד XNUMX הוא נתן שוב ושוב קונצרטים בהצלחה רבה), מכיוון שאוהבי המוזיקה הסובייטית תמיד שמים במקום הראשון והעריכו מעל לכל את העושר של האמנות. הוא גם אהב להופיע בברית המועצות, וציין את "התרבות המוזיקלית הגדולה ואהבת ההמונים הרחב למוזיקה" בארצנו.

לאחר עליית הנאצים לשלטון, עזב שנאבל לבסוף את גרמניה, התגורר זמן מה באיטליה, אחר כך בלונדון, ועד מהרה עבר לארצות הברית בהזמנתו של ס' קוסביצקי, שם זכה במהירות לאהבה אוניברסלית. שם חי עד סוף ימיו. המוזיקאי מת במפתיע, ערב תחילתו של עוד סיבוב הופעות גדול.

הרפרטואר של שנבל היה נהדר, אבל לא בלתי מוגבל. התלמידים נזכרו כי בשיעורים המנטור שלהם ניגן בעל פה כמעט את כל ספרות הפסנתר, ובשנותיו הראשונות בתוכניותיו ניתן היה לפגוש בשמות של רומנטיקנים - ליסט, שופן, שומאן. אבל לאחר שהגיע לבגרות, הגביל שנאבל את עצמו בכוונה והביא לקהל רק את מה שהיה קרוב אליו במיוחד - בטהובן, מוצרט, שוברט, ברהמס. הוא עצמו הניע זאת ללא תרמית: "ראיתי לכבוד להגביל את עצמי לאזור הררי גבוה, שבו יותר ויותר חדשים נפתחים שוב מאחורי כל פסגה שנלקחה".

התהילה של שנבל הייתה גדולה. אבל עדיין, קנאי הווירטואוזיות בפסנתר לא תמיד הצליחו לקבל את הצלחתו של האמן ולהשלים איתה. הם ציינו, לא בלי זדון, כל "חבטה", כל מאמץ גלוי, שהופעל על ידם כדי להתגבר על הקשיים שהעלו האפסיוניטה, הקונצ'רטו או הסונטות המאוחרות של בטהובן. הוא הואשם גם בזהירות יתר, ביובש. כן, הוא מעולם לא החזיק בנתונים הפנומנליים של בקהאוס או לוין, אבל שום אתגרים טכניים לא היו בלתי עבירים עבורו. "זה בטוח לחלוטין ששנאבל מעולם לא שלט בטכניקה הוירטואוזית. הוא מעולם לא רצה לקבל אותה; הוא לא היה צריך את זה, כי בשנותיו הטובות ביותר היה מעט שהוא היה רוצה, אבל לא יכול לעשות", כתב א. צ'סינס. הווירטואוזיות שלו הספיקה למדי עבור אחרון התקליטים, שנעשו זמן קצר לפני מותו, ב-1950, ומתארים את הפרשנות שלו למאולתר של שוברט. זה היה שונה - שנבל נשאר בעיקר מוזיקאי. הדבר העיקרי במשחק שלו היה חוש סגנון שאין לטעות בו, ריכוז פילוסופי, כושר הביטוי של הביטוי, חוזק. התכונות הללו הן שקבעו את הקצב שלו, הקצב שלו - תמיד מדויק, אבל לא "מטרו-קצבי", קונספט הביצוע שלו בכללותו. צ'סינס ממשיך: "למשחק של שנאבל היו שתי איכויות עיקריות. היא תמיד הייתה אינטליגנטית להפליא ובעלת אקספרסיביות לא מתבלטת. קונצרטים שנאבל לא היו דומים לאף אחד אחר. הוא גרם לנו לשכוח מהמבצעים, מהבמה, מהפסנתר. הוא הכריח אותנו להתמסר לחלוטין למוזיקה, לחלוק את הטבילה שלו.

אבל עם כל זה, בחלקים איטיים, במוזיקה "פשוטה", שנבל היה באמת חסר תקדים: הוא, כמו מעט אנשים, ידע להפיח משמעות בלחן פשוט, לבטא משפט בעל משמעות רבה. דבריו ראויים לציון: "מותר לילדים לנגן מוצרט, כי למוצרט יש מעט תווים יחסית; מבוגרים נמנעים מלנגן מוצרט כי כל תו עולה יותר מדי".

השפעת הנגינה של שנבל הועצמה מאוד על ידי הצליל שלו. בעת הצורך, הוא היה רך, קטיפתי, אבל אם הנסיבות דרשו, הופיע בו גוון פלדה; יחד עם זאת, קשיחות או גסות היו זרה לו, וכל הדרגות דינמיות היו כפופות לדרישות המוזיקה, משמעותה, התפתחותה.

המבקר הגרמני H. Weier-Wage כותב: "בניגוד לסובייקטיביות הטמפרמנטית של פסנתרנים גדולים אחרים בתקופתו (למשל, ד'אלברט או פמבאור, ניי או אדווין פישר), נגינתו תמיד יצרה רושם של מאופק ורגוע. . הוא מעולם לא נתן לרגשותיו לברוח, כושר ההבעה שלו נשאר נסתר, לפעמים כמעט קרה, ובכל זאת הייתה רחוקה לאין שיעור מ"אובייקטיביות" טהורה. נראה היה שהטכניקה המבריקה שלו חזה את האידיאלים של הדורות הבאים, אבל היא תמיד נשארה רק אמצעי לפתרון משימה אמנותית גבוהה.

מורשתו של ארתור שנבל מגוונת. הוא עבד הרבה ופורה כעורך. ב-1935 יצאה מהדפוס יצירת יסוד – מהדורה של כל הסונטות של בטהובן, שבה סיכם את ניסיונם של כמה דורות של מתורגמנים והתווה את דעותיו המקוריות על פרשנות המוזיקה של בטהובן.

עבודתו של המלחין תופסת מקום מיוחד מאוד בביוגרפיה של שנבל. ה"קלאסי" הקפדני הזה בפסנתר וקנאי הקלאסיקה היה נסיין נלהב במוזיקה שלו. יצירותיו - וביניהם קונצ'רטו לפסנתר, רביעיית כלי מיתר, סונטת צ'לו וקטעים לפסנתר - מדהימים לפעמים עם מורכבות השפה, טיולים בלתי צפויים לתחום האטונלי.

ועדיין, הערך המרכזי והעיקרי במורשתו הוא, כמובן, שיאים. יש הרבה מהם: קונצרטים של בטהובן, ברהמס, מוצרט, סונטות ויצירות מאת המחברים האהובים עליהם, ועוד הרבה יותר, עד לצעדים הצבאיים של שוברט, שבוצעו בארבע ידיים עם בנו קרל אולריך שנאבל, חמישיות דבורק ושוברט, שנלכדו ב שיתוף פעולה עם הרביעייה "Yro arte". בהערכת ההקלטות שהותיר הפסנתרן, כתב המבקר האמריקני D. Harrisoa: "אני בקושי יכול להתאפק, בהאזנה לדברים ששנאבל סבל כביכול מפגמים בטכניקה ולכן, כפי שאומרים כמה אנשים, הוא הרגיש נוח יותר במוזיקה איטית, מאשר מהר. זה פשוט שטויות, שכן הפסנתרן שלט בכלי שלו ותמיד, למעט חריג אחד או שניים, "התמודד" עם סונטות וקונצרטים כאילו נוצרו במיוחד לאצבעותיו. ואכן, מחלוקות על טכניקת שנאבל נידונות למוות, והרשומות הללו מאשרות שאף ביטוי, גדול או קטן, לא היה גבוה מהחוש הוירטואוזי שלו.

מורשתו של ארתור שנבל ממשיכה לחיות. במהלך השנים, יותר ויותר הקלטות נשלפות מהארכיון וזמינות למעגל רחב של אוהבי מוזיקה, המאשרות את קנה המידה של אמנותו של האמן.

ליט .: Smirnova I. Arthur Schnabel. – ל', 1979