אנטון רובינשטיין |
מלחינים

אנטון רובינשטיין |

אנטון רובינשטיין

תאריך לידה
28.11.1829
תאריך פטירה
20.11.1894
מקצוע
מלחין, מנצח, פסנתרן, מורה
מדינה
רוסיה

תמיד התעניינתי במחקר האם ועד כמה מוזיקה לא רק מעבירה את האינדיבידואליות והמצב הרוח הרוחני של מלחין זה או אחר, אלא גם מהווה הד או הד של זמן, אירועים היסטוריים, מצב התרבות החברתית וכו'. והגעתי למסקנה שזה יכול להיות הד כזה לפרטים הכי קטנים… א רובינשטיין

א. רובינשטיין היא אחת הדמויות המרכזיות בחיי המוזיקליים הרוסיים במחצית השנייה של המאה ה- XNUMX. הוא שילב בין פסנתרן מבריק, המארגן הגדול ביותר של החיים המוזיקליים ומלחין שפעל בז'אנרים שונים ויצר מספר יצירות מצוינות ששומרות על משמעותן וערכן עד היום. מקורות ועובדות רבות מעידות על המקום שפעילותו והופעתו של רובינשטיין תפסה בתרבות הרוסית. דיוקנאותיו צוירו על ידי B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. שירים רבים מוקדשים לו - יותר מכל מוזיקאי אחר באותה תקופה. זה מוזכר בהתכתבות של א' הרזן עם נ' אוגרב. ל' טולסטוי ואני טורגנייב דיברנו עליו בהערצה...

אי אפשר להבין ולהעריך את רובינשטיין המלחין במנותק מהיבטים אחרים של פעילותו ובמידה לא פחותה ממאפייני הביוגרפיה שלו. הוא התחיל כמו ילדי פלא רבים של אמצע המאה, לאחר שערך סיור קונצרטים בערים הגדולות באירופה בשנים 1840-43 עם מורו א. ויואן. עם זאת, מהר מאוד הוא רכש עצמאות מוחלטת: עקב חורבן ומותו של אביו, אחיו הצעיר ניקולאי ואמו עזבו את ברלין, שם למדו הבנים תורת הקומפוזיציה אצל ז' דן, וחזרו למוסקבה. אנטון עבר לווינה וחייב את כל הקריירה העתידית שלו אך ורק לעצמו. החריצות, העצמאות ויציבות האופי שהתפתחו בילדות ובנעורים, התודעה העצמית האמנותית הגאה, הדמוקרטיות של מוזיקאי מקצועי שהאמנות היא עבורו המקור היחיד לקיום החומרי – כל המאפיינים הללו נשארו אופייניים למוזיקאי עד תום ימיו.

רובינשטיין היה המוזיקאי הרוסי הראשון שתהילתו הייתה באמת עולמית: בשנים שונות הוא נתן שוב ושוב קונצרטים בכל מדינות אירופה ובארה"ב. וכמעט תמיד הוא כלל קטעי פסנתר משלו בתוכניות או ניצח על יצירות תזמורת משלו. אבל גם בלי זה, המוזיקה של רובינשטיין נשמעה הרבה במדינות אירופה. אז, פ. ליסט ניצח ב-1854 בויימאר את האופרה שלו ציידים סיבירים, וכמה שנים מאוחר יותר באותו מקום - האורטוריה גן העדן האבוד. אבל היישום העיקרי של הכישרון הרב-גוני של רובינשטיין והאנרגיה העצומה באמת נמצאה, כמובן, ברוסיה. הוא נכנס להיסטוריה של התרבות הרוסית כיוזם וכאחד ממייסדי החברה המוזיקלית הרוסית, ארגון הקונצרטים המוביל שתרם לפיתוח חיי הקונצרטים הרגילים והחינוך המוזיקלי בערים רוסיות. ביוזמתו נוצר הקונסרבטוריון הראשון של סנט פטרבורג במדינה - הוא הפך למנהלו ולפרופסור שלו. פ' צ'ייקובסקי היה בסיום הראשון של תלמידיו. כל הסוגים, כל ענפי הפעילות היצירתית של רובינשטיין מאוחדים ברעיון ההארה. וגם להלחין.

המורשת היצירתית של רובינשטיין היא עצומה. הוא כנראה המלחין הפורה ביותר בכל המחצית השנייה של המאה ה-13. הוא כתב 4 אופרות ו-6 אופרות אורטוריות קדושות, 10 סימפוניות וכ. 20 יצירות נוספות לתזמורת, כ. 200 הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים. מספר קטעי הפסנתר עולה על 180; על טקסטים של משוררים רוסים, גרמנים, סרבים ואחרים יצרו כ. XNUMX רומנים והרכבים ווקאליים... רוב היצירות הללו שומרות על עניין היסטורי בלבד. "ריבוי כתיבה", מהירות תהליך ההלחנה, פגעה מאוד באיכות ובגימור העבודות. לעתים קרובות הייתה סתירה פנימית בין ההצגה האלתורית של מחשבות מוזיקליות לבין תוכניות נוקשות למדי לפיתוחן.

אבל בין מאות האופוסים שנשכחו בצדק, מורשתו של אנטון רובינשטיין מכילה יצירות יוצאות דופן המשקפות את אישיותו העשירה, העוצמתית, האוזן הרגישה, המתנה המלודית הנדיבה ואת מיומנות המלחין שלו. המלחין הצליח במיוחד בדימויים המוזיקליים של המזרח, שהחל ממ' גלינקה, היה מסורת השורש של המוזיקה הרוסית. הישגים אמנותיים בתחום זה זכו להכרה אפילו על ידי מבקרים שהיו בעלי יחס שלילי חריף ליצירתו של רובינשטיין - והיו רבים כאלה מאוד משפיעים, כמו C. Cui.

בין הטובים בגלגוליו המזרחיים של רובינשטיין ניתן למנות את האופרה "השד והשירים הפרסיים" (והקול הבלתי נשכח של חלאפין, בתשוקה מאופקת ושקטה, המסיק "אוי, לו רק היה כך לנצח...") נוצר ז'אנר האופרה הלירית הרוסית. בשד, שהפך במהרה ליוג'ין אונייגין. ספרות רוסית או דיוקן של אותן שנים מראים שהרצון לשקף את העולם הרוחני, הפסיכולוגיה של בן זמננו הייתה תכונה של התרבות האמנותית כולה. המוזיקה של רובינשטיין העבירה זאת דרך מבנה האינטונציה של האופרה. חסר מנוחה, לא מסופק, שואף לאושר ולא מצליח להשיגו, המאזין של אותן שנים זיהה את שד רובינשטיין עם עצמו, וזיהוי כזה התרחש בתיאטרון האופרה הרוסי, כך נראה, לראשונה. וכפי שקורה בתולדות האמנות, על ידי שיקוף וביטוי זמנה, האופרה הטובה ביותר של רובינשטיין שומרת על כך עניין מרגש עבורנו. רומנים חיים ונשמעים ("לילה" - "קולי עדין ועדין בשבילך" - שירים אלה מאת א. פושקין נקבעו על ידי המלחין ליצירת הפסנתר המוקדמת שלו - "רומנטיקה" בפה מז'ור), ואפיתלמה מהאופרה "נרו", והקונצ'רטו הרביעי לפסנתר ותזמורת...

ל קורבלניקובה

השאירו תגובה