מנואל דה פאלה |

מנואל דה פאיה

אני שואף לאמנות חזקה כמו שהיא פשוטה, משוחררת מהבל ואנוכיות. מטרת האמנות היא לייצר תחושה על כל היבטיה, והיא לא יכולה ולא צריכה להיות לה שום מטרה אחרת. מ' דה פאלה

M. de Falla הוא מלחין ספרדי מצטיין במאה ה- XNUMX. – ביצירתו פיתח את העקרונות האסתטיים של פ. פדרל – המנהיג האידיאולוגי ומארגן התנועה להחייאת התרבות המוזיקלית הלאומית הספרדית (רנאצימיינטו). בתחילת המאות XIX-XX. תנועה זו אימצה היבטים שונים של חיי הארץ. דמויות רנאצימיינטו (סופרים, מוזיקאים, אמנים) ביקשו להוציא את התרבות הספרדית מקיפאון, להחיות את מקוריותה ולהעלות את המוזיקה הלאומית לרמה של בתי ספר מתקדמים למלחינים באירופה. פאלה, כמו בני דורו - המלחינים I. Albeniz ו-E. Granados, ביקש לגלם את העקרונות האסתטיים של רנאצימיינטו ביצירתו.

את שיעורי הנגינה הראשונים שלו קיבל פאלה מאמו. אחר כך לקח שיעורי פסנתר אצל X. Trago, ממנו למד מאוחר יותר בקונסרבטוריון מדריד, שם גם למד הרמוניה וקונטרפונקט. בגיל 14, פאלה כבר החל להלחין יצירות עבור אנסמבל קאמרי-אינסטרומנטלי, ובשנים 1897-1904. כתב יצירות לפסנתר ו-5 zarzuelas. לפאלו הייתה השפעה פורייה על שנות הלימוד עם פדרל (1902-04), שהנחה את המלחין הצעיר לחקר הפולקלור הספרדי. כתוצאה מכך הופיעה היצירה המשמעותית הראשונה - האופרה חיים קצרים (1905). כתוב על עלילה דרמטית מחיי העם, הוא מכיל תמונות אקספרסיביות ואמיתיות מבחינה פסיכולוגית, סקיצות נוף צבעוניות. אופרה זו זכתה בפרס ראשון בתחרות האקדמיה לאמנויות יפות במדריד בשנת 1905. באותה שנה זכה פאלה בפרס הראשון בתחרות הפסנתר במדריד. הוא נותן הרבה קונצרטים, נותן שיעורי פסנתר, מלחין.

חשיבות רבה להרחבת השקפותיו האמנותיות של פאלה ולשיפור כישוריו הייתה שהותו בפריז (1907-14) ותקשורת יצירתית עם המלחינים הצרפתים המצטיינים סי דביסי ומ. ראוול. בעצת פ' דיוק ב-1912, עבד פאלה מחדש את הפרטיטורה של האופרה "חיים קצרים", שהועלתה אז בניס ובפריז. ב-1914 חזר המלחין למדריד, שם נוצרה ביוזמתו חברה מוזיקלית לקידום המוזיקה העתיקה והמודרנית של מלחינים ספרדים. האירועים הטרגיים של מלחמת העולם הראשונה באים לידי ביטוי ב"תפילת האמהות המחזיקים את בניהן בזרועותיהן" לקול ולפסנתר (1914).

בשנים 1910-20. הסגנון של פאלה מקבל שלמות. הוא מסנתז באופן אורגני את ההישגים של מוזיקה מערב אירופית עם מסורות מוסיקליות ספרדיות לאומיות. זה התגלם בצורה מבריקה במחזור הקול "שבעה שירי עם ספרדיים" (1914), בבלט הפנטומימה החד-מערכה בשירת "אוהב את הקוסם" (1915), המתאר תמונות מחיי הצוענים הספרדים. בהתרשמות הסימפונית (לפי כינוי המחבר) "לילות בגני ספרד" לפסנתר ותזמורת (1909-15), משלב פאלה את המאפיינים האופייניים של האימפרסיוניזם הצרפתי עם בסיס ספרדי. כתוצאה משיתוף הפעולה עם S. Diaghilev, הופיע הבלט "Cocked Hat", שזכה לפרסום נרחב. דמויות תרבות יוצאות דופן כמו הכוריאוגרף ל. מאסין, המנצח E. Ansermet, האמן פ. פיקאסו לקחו חלק בעיצוב ובביצוע של הבלט. פאלה צובר סמכות בקנה מידה אירופאי. לבקשת הפסנתרן המצטיין א. רובינשטיין, פאלה כותב יצירה וירטואוזית מבריקה "Betic Fantasy", המבוססת על נושאים עממיים אנדלוסיים. הוא משתמש בטכניקות מקוריות המגיעות מביצועי הגיטרה הספרדית.

מאז 1921 מתגורר פאלה בגרנדה, שם, יחד עם פ. גרסיה לורקה, ארגן ב-1922 את פסטיבל Cante Jondo, שזכה לתהודה ציבורית גדולה. בגרנדה כתב פאלה את היצירה המוזיקלית והתיאטרלית המקורית "הביתן של מאסטרו פדרו" (המבוסס על עלילת אחד מפרקי דון קיחוטה מאת מ. סרוונטס), המשלבת אלמנטים של אופרה, בלט פנטומימה ומופע בובות. המוזיקה של יצירה זו מגלמת את המאפיינים של הפולקלור של קסטיליה. בשנות ה-20. בעבודתו של פאלה באים לידי ביטוי מאפיינים של ניאו-קלאסיקה. הם נראים בבירור בקונצ'רטו לקלביצ'מבלו, לחליל, אבוב, קלרינט, כינור וצ'לו (1923-26), המוקדש לצ'מבלו הפולני המצטיין W. Landowska. במשך שנים רבות עבד פאלה על הקנטטה הבימתית המונומנטלית אטלנטיס (מבוסס על שירו ​​של ג'יי ורדגואר אי סנטלו). הוא הושלם על ידי תלמידו של המלחין E. Alfter והוצג כאורטוריה ב-1961, וכאופרה הועלה בלה סקאלה בשנת 1962. בשנותיו האחרונות התגורר פאלה בארגנטינה, לשם נאלץ להגר מספרד הפרנקואיסטית בשנת 1939.

המוזיקה של פאלה מגלמת לראשונה את האופי הספרדי בביטוי הלאומי שלה, משוחררת לחלוטין ממגבלות מקומיות. עבודתו העמידה את המוזיקה הספרדית בשורה אחת עם בתי ספר אחרים במערב אירופה והביאה לה הכרה עולמית.

ו' אילייבה