גלינה איבנובנה אוסטבולסקאיה |

גלינה אוסטבולסקיה

הנציג הראשון של המוזיקה החדשה שלאחר המלחמה בברית המועצות. גלינה אוסטבולסקיה החלה ליצור את יצירותיה, שנכתבו בשפה מוזיקלית מלאה, כבר בסוף שנות ה-1940 – תחילת שנות ה-1950 – וכך החלה את הקריירה שלה עשור וחצי מוקדם יותר מחברי דור השישים, שהגיעו לבגרות יצירתית רק בשנת השנים "הפשרה". כל חייה היא נשארה נזיר, אאוטסיידר שלא השתייך לאף אחד מבתי הספר או קבוצות יצירה.

אוסטבולסקיה נולדה ב-1919 בפטרוגרד. בשנים 1937-47. למד קומפוזיציה אצל שוסטקוביץ' בקונסרבטוריון בלנינגרד. כשזה נגמר, כבר התפתחה השפה הסגפנית ביותר ובו בזמן אקספרסיבית ביותר של אוסטבולסקיה. באותן שנים היא גם יצרה כמה יצירות לתזמורת, שעדיין משתלבות בזרם המרכזי של הסגנון הגדול של המוזיקה הסובייטית. בין המבצעים של יצירות אלה היה יבגני מרווינסקי.

בסוף שנות ה-1950 עזבה אוסטבולסקיה את המורה שלה, ויתרה לחלוטין על פשרות יצירתיות וניהלה חיים של מתבודדת, לא עשירה במיוחד באירועים חיצוניים. במשך כמעט חצי מאה של יצירתיות, היא יצרה רק 25 יצירות. לפעמים חלפו כמה שנים בין הופעת יצירותיה החדשות. היא עצמה האמינה שהיא יכולה ליצור רק כשהיא מרגישה שאלוהים הכתיב לה מוזיקה. מאז שנות ה-1970, הכותרות של יצירותיו של אוסטבולסקיה הדגישו באופן חד משמעי את האוריינטציה הקיומית והרוחנית שלהן, הן מכילות טקסטים בעלי תוכן דתי. "הכתבים שלי אינם דתיים, אבל ללא ספק רוחניים, כי בהם נתתי לעצמי הכל: את הנשמה שלי, את הלב שלי", אמרה לימים אוסטבולסקיה באחד הראיונות הנדירים ביותר.

Ustvolskaya היא תופעה ספציפית פטרבורגית. היא לא יכלה לדמיין את חייה בלי עיר הולדתה וכמעט מעולם לא עזבה אותה. התחושה של "זעקה מהמחתרת", שממלאת את רוב יצירותיה, מתחקה כמובן בשושלתה לפאנטומים של גוגול, דוסטויבסקי וחארמס. באחד ממכתביה אמרה המלחינה שיצירתה היא "מוזיקה מחור שחור". רבות מיצירותיו של אוסטבולסקיה נכתבות להרכבים אינסטרומנטליים קטנים אך לעתים יוצאי דופן. כולל - כל הסימפוניות הבאות שלה (1979-90) והיצירות שהיא כינתה "קומפוזיציות" (1970-75). לדוגמה, רק ארבעה מבצעים משתתפים בסימפוניה הרביעית שלה (תפילה, 1987), אבל אוסטבולסקיה התנגדה באופן מוחלט לכנות את היצירות הללו "מוזיקה קאמרית" - הדחף הרוחני והמוסיקלי שלהן כה רב עוצמה. הבה נצטט את דבריו של המלחין גאורגי דורוכוב (1984-2013), שמת בטרם עת (יצירתו יכולה להיחשב במובנים רבים למורשת הרוחנית של "הנזיר הקיצוני" של אוסטבולסקיה): "חוסר פרופורציות קיצוני, חוסר איזון של יצירות אינו מאפשר לנו לקרוא להם קאמרי. והמכשיר המצומצם נובע מחשיבתו של המלחין המרוכז, שאינה מאפשרת אפילו מחשבה על לא רק מיותר, אלא פשוט פרטים נוספים.

הכרה אמיתית הגיעה לאוסטבולסקאיה בסוף שנות ה-1980, כאשר מוזיקאים זרים בולטים שמעו את יצירותיה בלנינגרד. בשנות ה-1990 – 2000 התקיימו מספר פסטיבלים בינלאומיים למוזיקה של אוסטבולסקיה (באמסטרדם, וינה, ברן, ורשה וערים אחרות באירופה), והוצאת המבורג סיקורסקי רכשה את הזכויות לפרסום כל יצירותיה. יצירתיות Ustvolskaya הפכה לנושא של מחקר ועבודות דוקטורט. במקביל, נערכו מסעותיה הראשונים של המלחינה בחו"ל, שם מבצעי יצירותיה היו מסטיסלב רוסטרופוביץ', צ'ארלס מקראס, ריינברט דה ליאו, פרנק דנייר, פטרישיה קופצ'ינסקאיה, מרקוס הינטרהאוזר ומוזיקאים מפורסמים נוספים. ברוסיה, המתורגמנים הטובים ביותר של Ustvolskaya כוללים את אנטולי ודרניקוב, אלכסיי ליובימוב, אולג מאלוב, איבן סוקולוב, פדור אמירוב.

הלחן האחרון של אוסטבולסקיה (הסימפוניה החמישית "אמן") מתוארך לשנת 1990. לאחר מכן, לדבריה, היא חדלה להרגיש את היד האלוהית המכתיבה לה יצירות חדשות. אופייני שעבודתה הסתיימה עם לנינגרד הסובייטית, וההשראה השאירה אותה ב"גנגסטר פטרבורג" החופשי של שנות התשעים. בעשור וחצי האחרונים היא לא לקחה חלק בחיים המוזיקליים של עירה, וממעטת לתקשר עם מוזיקולוגים ועיתונאים. גלינה אוסטבולסקיה נפטרה בגיל מבוגר בשנת 1990. בהלווייתה השתתפו רק אנשים בודדים. בשנת יום הולדתה ה-2006 של המלחינה (90), נערכו במוסקבה ובסנט פטרבורג קונצרטים לימי השנה של יצירותיה, שאורגנו על ידי אלכסיי ליובימוב, החובב הגדול ביותר מיצירתה של אוסטבולסקיה.

מקור: meloman.ru