Джакомо Пучини (ג'אקומו פוצ'יני) |

ג'אקומו פוצ'יני

Пуччини. «Тоска». E lucevan le stelle (Б. Джильи)

מתקיים ב-22 בדצמבר 1858. Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами жизни. Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные и гибкие формы — вновь утвердил во всем мир. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти 29 בדצמבר 1924 שנה.

Эту торжественную надпись и сейчас можно прочитать на мемориальной доске, прикрепленной к стене стомарого Эту торжественную Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Джакомо в честь прапрадеда, первого композитора из их рода. Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пучини.

Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певч. Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К. Анджелони, в чьем классе он занимался в луккском Музыкальном институте им. Дж. Пачини. Исполнение в 1880 г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех. Осенью того же года он отправился в Милан и, без труда выдержав вступительные экзамены, был принятер.

В нелегкие студенческие годы. а дороговизны билетов становилось событием, но он не унывал. Занимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьелли, прославившегося оперой «Джоконда». Среди друзей Джакомо — композиторы А. Каталани и будущий автор «Сельской чести» — П. Масканьи.

За время учебы Пучини написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое капричио, с успехом исполненное на выпускном экзамене в консерватори14 1883г. и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для театра, связанная со словом, с жестом, с живым действием на сцене.

Первые 2 оперы — «Виллисы» (1883) и «Эдгар» (1885-88) — еще только подступы к самостоятельному пути в и. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Фонтаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пучини. Тем не менее премьера «Виллис» в театре Даль Верме сделала начинающего автора известным в миланзыких. Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличающич. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом.

Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для новой оперы. Он останавливает свой выбор на «Истории кавалера Де Грие и Манон Леско» А. Прево. Его не смущает огромная популярность «Манон» Ж. Массне. «Это будут две абсолютно разные сестры», — убеждает он либреттистов. — «Музыка Массне Французская — с напудренными париками и менуэтом, моя же будет итальянская — сиотча».

«Манон Леско» отличается от первых пучиниевских опер большей драматургической цельностью, разномобразнобразнобразно. Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, богатая ритмически. В центре оперы — лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с передачена ихичичи. После триумфальной туринской премьеры, состоявшейся 1 פברואר 1893 г., «Манон Леско» быстро завоисивал.

Творческий облик молодого Пучини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театровался утвервс изм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Масканьи (1890) и «Паяцы» Р. Леонкавалло (1892). Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пучиниевских операх («Закаевх», «ЈДкаевх», «Дкаеса» щ»), не стали для композитора определяющими. Подобно веристам, Пучини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острымикон, я, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов верипском ентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пучини, стала «Богема», написанная по роману А. Мюрже «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — говорил композитор. Ведь для него, прошедшего в молодости через нужду и лишения, этот сюжет был до некоторостепич. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселыми, живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. В «Богеме» почти нет завершенных оперных номеров: небольшие ариозо органично переходят в напевилию —атично. Важное значение в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.

Первое представление «Богемы» в Турине 1 בפברואר 1896 г. вызвало горячие споры. Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой оборванцев». В защиту «Богемы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Одновременно с Пуччини над сюжетом «Богемы» работал Леонкавалло. Это послужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившимисия. «Богема» Леонкавалло, поставленная через год после пучиниевской оперы, успеха не имела.

Еще до начала работы над «Манон Леско» Пуччини думал об опере «Тоска» на сюжет драмы В. Сарду. После премьеры «Богемы» он вместе со своими постоянными либреттистами Л. Илликой и Дж. Джакозой приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пучини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновении с миром тирании.

Премьера «Тоски» состоялась в Риме 14 января 1900 г. אופטימיזציה של תקשורת אופטימלית. Но не это определило успех «Тоски» у публики — ее покорила красивая, выразительная, богатая мелодичян. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.

…Мысль написать оперу по пьесе «Гейша» американского драматурга Д. Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденного в Лондоне, куда Пучини ездил летом 1900 г. в связи с постановкой «Тоски» в театре קובנט גארדן. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Баттерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора. «Мадам Баттерфляй» завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пучини — период непчиск. Она предвосхищает характерный для оперы XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — самый сложный и многогранный в галерее пуччиниевских женских характеров. Основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое душевной драмы.

Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские японские напеч етания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.

Премьера «Мадам Баттерфляй» 17 בפברואר 1904 г. в миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный самим Пуччини драматургический просчет, в резултельтате II. יש 3 חודשים של תוכנית שירותים מנוהלים. В главной роли выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась как превосходная исполнительница опер Р. Вагнера. Спустя несколько дней она получила в подарок портрет композитора со следующей надписью: «Самой великой. Джакомо Пучини, Торре дель Лаго», 1904.

Успех «Мадам Баттерфляй» упрочил мировую славу Пучини. Его оперы ставятся повсюду, его имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов.

«А как поют индейцы?» — спрашивал себя композитор, посмотрев в Нью-Йорке драму Беласко «Девушка с Золотого Запизида» ске. В опере на этот сюжет Пучини продолжает линию «Тоски» — в ней еще отчетливее выступило вливиянин. Лучше всего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характеры главных герони — Лучше всего автору удались сильные драматические сцены; здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». Премьера «Девушки с Запада» в Нью-Йорке 10 декабря 1910 г. התקדמות בשירותים פעילים, אין תמיכה בשירותים.

Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую активность. Лирическая комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Толстого, М. дит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих друг с другом опер. Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматиргиз ию близка к веристским операм.

Лирическая середина — «Сестра Анжелика», повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — выдержана Лирическая середина. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опер — «Джанни Скикки», сюжет которого навеян строками из «Божественной комедии» Данте.

Получившей восторженный прием на премьере в нью-йоркской מטרופוליטן אופרה, этот шедевр Пучини и до сиох пор.

Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пучини работает над своим последним сочинением — монументичельног ой «Турандот» по мотивам пьесы К. Гоцци. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандой бовью неизвестного принца — Калафа. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрандот Масштабности ых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики и подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых колористических эффектов.

Закончить оперу композитор не успел, на четвертый день после мучительной операции Пучини не стало. Тело его было перевезено в Италию и захоронено в часовне Торре дель Лаго. Первое представление «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф. Альфано, состоялось в Ла Скала 25 באפריל 1926 г. Дирижировал А. Тосканини. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.

Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления художественно-выразительных средств опер. Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской оперы XX столетия. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.

Т. Келдыш

Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет он потерял отца — אורגנית אורגנית. Учился музыке в местном институте «Пачини» и в Миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини). В Милане же выступил в 1884 году с первой оперой «Виллисы», имевшей большой успех. Ещё больший резонанс получила в Турине в 1893 году опера «Манон Леско». Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году узаконила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. С 1891 года живёт в Торре дель Лаго (идеальное место для охоты и рыбной ловли) и окрестностях, годаю роде. Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.

Оперный композитор в полном смысле слова, Пучини считается подлинным продолжателем традиций Вридиск. Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформированным в другой историче. Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё больше обостряла упорно развивавшаяся наука (в особенности марксизм и психоанализ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. Именно благодаря и достижениям в вокальной области Пучини намного опережает других своих. Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, но при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяет он задачу выразить свою душу: от гибкого речитатива (так называемого «пения говорком») до вопля и рыдания или бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дуги с сильною, буцо с сильно вц. Тщательный и методичный резчик, Пучини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. Он основательно работал над своими сочинениями ו затем вносил в них многочисленные поправки.

Театральный талант Пуччини проявился также в выборе и разработке либретто, к которым он относился с большим интересом, вполне понятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, в «Турандот» композитору удалось бы преодолеть эту тягостную необходимость, создав образ ледяной принцессы, поддавшейся чувству страсти и любви. Но опера обрывается, словно иначе и быть не может, на самозаклании маленькой Лю, жертвующей свиче. (Единственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки с Запада, но она обретает её ценой резкого отказа от главной роли, от своей реальной сущности.)

G. Marchesi (תורגם על ידי E. Greceanii)

קומפוזיציות:

אופרות — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», 1885Эн, 88жо, 1889Эн 2, т-р «Ла Скала», Милан; 1892-я ред., 1890, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Manon Lescaut, 1892-1893, Реале, Мадрид), Манон Леско (Manon Lescaut, 1893-95, Ре1896пост. , Турин), Богема (La bohème, 1896-99, пост. 1900, там же), Тоска (Tosca, 1901-03, пост. 1904, т-р «Костанца», тайтжаМжа»,тайтМжа), Бабочка, 2-1904, пост. 1908, т-р «Ла Скала», Милан; 1911-я ред., 1907, т-р «Гранде», Брешаа; Бреша; Бабочка, Милан; , силами студентов Петерб. консерватории; 10, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 1910-1914, пост. 16, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка (La Rondine, 1917-1915, пост. 16, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 1916-17; Сестралика Акин; Сестралика Акин,1917-18; Gianni Schicchi, 1918-1921; פוסט 24, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (Turandot, 1926 XNUMX-XNUMX, סקון. Ф. Альфано, пост. XNUMX, т-р «Ла Скала», מילאן); קנטטות — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (קנטטה א ג'וב, 1897); לתזמורת — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое капричио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים — трио (для 2 скр. и фп., 1880 ?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (א-מול, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн. квартета, 1890); למקהלה ופסנתר — Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); לקול ופסנתר — 4 романса на сл. А. Гисанцони (зз בזה-spirito gentil, меланхолия-malanconia, кога я уme-аllr ch с ы ч ч ч ч ч ч ч ч ч ч am am am am am am jгn ы ы am am am jгn ы ы am am jг בת , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1881), Сольфеджио (Solfeggi, 82), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фучине) Р. 1883леджио, 1888мар. , Песня души (Canto d'anima, 1888 — ?), Скажите ей (Ditele, 1898 — ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, 1902), Вян! (Avanti, Urania!, сл. Р. Фуччини); מוזיקת ​​כנסייה — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, עד 1880), месса (מסה די גלוריה, א-דור, 1880); עבור איבר — фуги, прелюдии, и др.