אנטון פון ווברן |

אנטון פון ווברן

המצב בעולם נעשה נורא יותר ויותר, בעיקר בתחום האמנות. והמשימה שלנו הולכת וגדלה. א.ווברן

המלחין, המנצח והמורה האוסטרי א' וברן הוא אחד הנציגים הבולטים של האסכולה הווינאית החדשה. מסלול חייו אינו עשיר באירועים בהירים. משפחת ווברן באה ממשפחת אצילים ותיקה. בתחילה, וברן למד פסנתר, צ'לו, יסודות התיאוריה המוזיקלית. עד 1899, הניסויים של המלחין הראשון שייכים. בשנים 1902-06. וברן לומד במכון לתולדות המוזיקה באוניברסיטת וינה, שם הוא לומד הרמוניה עם ג' גרדנר, קונטרפונקט עם ק' נברטיל. על עבודת הדוקטורט שלו על המלחין G. Isak (מאות XV-XVI), הוענק לווברן תואר דוקטור לפילוסופיה.

כבר הלחנים הראשונים - השיר והאידיליה לתזמורת "ברוח הקיץ" (1901-04) - חושפים את ההתפתחות המהירה של הסגנון המוקדם. בשנים 1904-08. וברן לומד קומפוזיציה אצל א.שנברג. במאמר "המורה" הוא מנסח את דבריו של שנברג כאפיגרף: "יש להרוס את האמונה בטכניקה של הצלה יחידה, ולעודד את הרצון לאמת". בתקופה 1907-09. הסגנון החדשני של ווברן כבר נוצר סופית.

לאחר שסיים את לימודיו, עבד וברן כמנצח תזמורת וכמנהל מקהלה באופרטה. אווירת המוזיקה הקלילה עוררה במלחין הצעיר שנאה וסלידה בלתי ניתנת לגישור מבידור, בנאליות וציפייה להצלחה עם הציבור. בעבודה כמנצח סימפוניה ואופרה, ווברן יוצר מספר מיצירותיו המשמעותיות - 5 יצירות אופ. 5 לרביעיית כלי מיתר (1909), 6 קטעי תזמורת אופ. 6 (1909), 6 בגטלים לרביעייה אופ. 9 (1911-13), 5 קטעים לתזמורת, אופ. 10 (1913) – "נגינת הספירות, המגיעה ממעמקי הנפש", כפי שהגיב מאוחר יותר אחד המבקרים; הרבה מוזיקה ווקאלית (כולל שירים לקול ולתזמורת, אופ' 13, 1914-18), וכו'. ב-1913 כתב ווברן יצירה תזמורתית קטנה בטכניקה דודקפונית סדרתית.

בשנים 1922-34. ווברן הוא המנצח של קונצרטים הפועלים (קונצרטים סימפוניים של פועלים וינאים, וכן אגודת הזמר של הפועלים). התוכניות של קונצרטים אלה, שמטרתם הייתה להכיר לפועלים אמנות מוזיקלית גבוהה, כללו יצירות של ל' בטהובן, פ' שוברט, ג'יי ברהמס, ג' וולף, ג' מאהלר, א' שנברג, וכן מקהלות המקהלות של ג'אייזלר. הפסקת פעילותו זו של וברן לא התרחשה על פי רצונו, אלא כתוצאה מהדחף של הכוחות הפשיסטים באוסטריה, תבוסת ארגוני העובדים בפברואר 1934.

המורה וברן לימדה (בעיקר לתלמידים פרטיים) ניצוח, פוליפוניה, הרמוניה והלחנה מעשית. בין תלמידיו, מלחיניו ומוסיקולוגים נמנים KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. בין היצירות של Webern 20-30-ies. - 5 שירים רוחניים, אופ. 15, 5 קנונים על טקסטים לטיניים, שלישיית כלי מיתר, סימפוניה לתזמורת קאמרית, קונצ'רטו ל-9 כלים, קנטטה "אור העיניים", היצירה היחידה לפסנתר מסומנת במספר אופוס – וריאציות אופ. כ"ז (27). החל משירים אופ. 1936 ווברן כותב רק בטכניקת הדודקפון.

בשנים 1932 ו-1933 נתן ווברן 2 מחזורי הרצאות בנושא "הדרך למוזיקה חדשה" בבית פרטי וינאי. במוזיקה חדשה, המרצה התכוון לדודקפוניה של האסכולה הווינאית החדשה וניתח מה מוביל אליה בנתיבים ההיסטוריים של התפתחות המוזיקה.

עלייתו של היטלר לשלטון וה"אנשלוס" של אוסטריה (1938) הפכו את עמדתו של וברן לאסון, טרגי. לא הייתה לו עוד אפשרות לכבוש אף תפקיד, כמעט ולא היו לו תלמידים. בסביבה של רדיפת מלחיני המוזיקה החדשה כ"מנוונת" ו"תרבותית-בולשביקית", תקיפותו של וברן בשמירה על האידיאלים של האמנות הגבוהה הייתה באופן אובייקטיבי רגע של התנגדות רוחנית ל"תרבות פוליטיקה" הפשיסטי. ביצירותיו האחרונות של ווברן – רביעייה אופ. 28 (1936-38), וריאציות לתזמורת אופ. 30 (1940), קנטטה שנייה אופ. 31 (1943) – ניתן לתפוס צל של בדידותו ובידודו הרוחני של המחבר, אך אין סימן לפשרה או אפילו היסוס. במילותיו של המשורר X. Jone, ווברן קרא ל"פעמון הלבבות" - אהבה: "היא תישאר ערה במקום שבו החיים עדיין נוצצים כדי להעיר אותה" (3 שעות מהחזנטה השנייה). מסכן את חייו בשלווה, וברן לא כתב אף פתק בעד עקרונות האידיאולוגים של האמנות הפשיסטית. גם מותו של המלחין הוא טרגי: לאחר תום המלחמה, כתוצאה מטעות מגוחכת, וברן נורה למוות על ידי חייל מכוחות הכיבוש האמריקאיים.

מרכז תפיסת העולם של וברן הוא רעיון ההומניזם, שמירה על האידיאלים של האור, התבונה והתרבות. במצב של משבר חברתי חמור, המלחין מגלה דחייה מההיבטים השליליים של המציאות הבורגנית הסובבת אותו, ולאחר מכן נוקט בעמדה אנטי-פשיסטית חד-משמעית: "איזה הרס עצום מביא איתו המערכה נגד התרבות!" הוא קרא באחת מהרצאותיו ב-1933. וברן האמן הוא אויב בלתי ניתן לשלום של הבנאליות, הוולגריות והוולגריות באמנות.

העולם הפיגורטיבי של האמנות של וברן רחוק ממוזיקה יומיומית, שירים וריקודים פשוטים, הוא מורכב ויוצא דופן. בלב המערכת האמנותית שלו נמצאת תמונה של ההרמוניה של העולם, ומכאן קרבתו הטבעית לכמה היבטים של תורתו של גתה הרביעי על התפתחות צורות טבעיות. התפיסה האתית של ווברן מבוססת על האידיאלים הגבוהים של אמת, טוב ויופי, שבהם תפיסת עולמו של המלחין מתכתבת עם קאנט, לפיה "היפה הוא סמל ליפה והטוב". האסתטיקה של וברן משלבת בין דרישות המשמעות של תוכן המבוסס על ערכים אתיים (המלחין כולל בתוכם גם אלמנטים דתיים ונוצריים מסורתיים), לבין העושר המלוטש האידיאלי של הצורה האמנותית.

מתוך הערות בכתב היד של הרביעייה עם סקסופון אופ. 22 ניתן לראות אילו דימויים העסיקו את ווברן בתהליך החיבור: "רונדו (דכשטיין)", "שלג וקרח, אוויר צלול כבדולח", הנושא המשני השני הוא "פרחי הרמות", בהמשך - "ילדים על קרח ו שלג, אור, שמיים", בקוד - "מבט על הרמה". אבל יחד עם הנשגבות הזו של דימויים, המוזיקה של וברן מאופיינת בשילוב של עדינות קיצונית וחדות סאונד קיצונית, עידון של קווים וגוונים, קפדנות, לפעמים כמעט סגפנית, כאילו היא ארוגה מחוטי הפלדה הזוהרים הדקיקים ביותר. לווברן אין "שפכים" חזקים והסלמה נדירה ארוכת טווח של קוליות, ניגודים פיגורטיביים בולטים זרים לו, במיוחד הצגת היבטים יומיומיים של המציאות.

בחידושו המוזיקלי, ווברן התגלה כנועז ביותר מבין המלחינים של אסכולת נובובנסק, הוא הלך הרבה יותר רחוק גם מברג וגם שנברג. להישגיו האמנותיים של וברן הייתה השפעה מכרעת על המגמות החדשות במוזיקה במחצית השנייה של המאה ה- XNUMX. פ.בולז אפילו אמר שווברן הוא "הסף היחיד למוזיקה של העתיד". העולם האמנותי של וברן נשאר בהיסטוריה של המוזיקה כביטוי נעלה לרעיונות של אור, טוהר, תקיפות מוסרית, יופי מתמשך.

י' חולופוב

• רשימת היצירות המרכזיות של ווברן →