קלאודיו אראו (קלאודיו אראו) |

קלאודיו אראו

בשנותיו השפלות נזכר הפטריארך של הפסנתרנות האירופית, אדווין פישר: "פעם בא אלי ג'נטלמן לא מוכר עם בן שהוא רצה להראות לי. שאלתי את הילד במה הוא מתכוון לשחק, והוא ענה: "מה אתה רוצה? אני משחק את כל באך..." תוך דקות ספורות התרשמתי עמוקות מהכישרון יוצא הדופן של ילד בן שבע. אבל באותו רגע לא הרגשתי את הרצון ללמד ושלחתי אותו למורה שלי מרטין קראוזה. מאוחר יותר, ילד הפלא הזה הפך לאחד הפסנתרנים המשמעותיים בעולם".

• מוזיקת ​​פסנתר בחנות המקוונת של אוזון →

ילד הפלא הזה היה קלאודיו אראו. הוא הגיע לברלין לאחר שהופיע לראשונה על הבמה כילד בן 6 בבירת צ'ילה סנטיאגו, נתן קונצרט של יצירות של בטהובן, שוברט ושופן והרשים את הקהל עד כדי כך שהממשלה העניקה לו מלגה מיוחדת. ללמוד באירופה. הצ'יליאני בן ה-15 סיים את לימודיו בקונסרבטוריון שטרן בברלין בכיתתו של מ' קראוזה, כבר נגן קונצרטים מנוסה - את הופעת הבכורה שלו עשה כאן בשנת 1914. אבל עדיין, בקושי ניתן לסווג אותו כילד פלא בלי הסתייגויות: פעילות הקונצרטים לא הפריעה להכשרה מקצועית מוצקה ובלתי נמהרת, חינוך רב-תכליתי והרחבת אופקים. לא פלא שאותו קונסרבטוריון שטרנובסקי בשנת 1925 קיבל אותו אל כתליו כבר כמורה!

גם כיבוש במות הקונצרטים העולמיות היה הדרגתי ובשום אופן לא קל - זה בא בעקבות שיפור יצירתי, פריצת גבולות הרפרטואר, התגברות על השפעות, לפעמים חזקות למדי (תחילה בוסוני, ד'אלברט, תרזה קרניו, מאוחר יותר פישר ושנאבל), ופיתחו משלהם. עקרונות ביצוע. כאשר בשנת 1923 ניסה האמן "להסתער" על הציבור האמריקאי, ניסיון זה הסתיים בכישלון מוחלט; רק לאחר 1941, לאחר שעבר לבסוף לארצות הברית, ארו קיבל כאן הכרה אוניברסלית. אמנם, במולדתו התקבל מיד כגיבור לאומי; הוא חזר לכאן לראשונה ב-1921, וכמה שנים לאחר מכן, רחובות בבירה ובעיר הולדתו צ'ילאן נקראו על שמו של קלאודיו ארו, והממשלה נתנה לו דרכון דיפלומטי בלתי מוגבל כדי לאפשר סיורים. בהיותו לאזרח אמריקאי ב-1941, האמן לא איבד את הקשר עם צ'ילה, הקים כאן בית ספר למוזיקה, שלימים צמח לקונסרבטוריון. רק הרבה מאוחר יותר, כשהפשיסטים של פינושה תפסו את השלטון במדינה, סירב עראו לדבר בבית במחאה. "לא אחזור לשם בזמן שפינושה בשלטון", אמר.

באירופה היה לאראו מוניטין במשך זמן רב כ"סופר-טכנולוגי", "וירטואוז מעל הכל".

ואכן, כשהדימוי האמנותי של האמן רק התגבש, הטכניקה שלו כבר הגיעה לשלמות ולזוהר. אף על פי שהסממנים החיצוניים של ההצלחה ליוו אותו ללא הרף, הם לוו תמיד בגישה קצת אירונית של מבקרים שהטיחו בו על החטאים המסורתיים של הווירטואוזיות - שטחיות, פרשנויות צורניות, מהירות קצב מכוונת. זה בדיוק מה שקרה במהלך סיבוב ההופעות הראשון בברית המועצות, כשהגיע אלינו בהילה של הזוכה באחת התחרויות הבינלאומיות הראשונות של זמננו, שנערכה בז'נבה ב-1927. אז ניגן ארו בערב אחד שלושה קונצ'רטו עם התזמורת – שופן (מס' 2), בטהובן (מס' 4) וצ'ייקובסקי (מס' 1), ולאחר מכן תוכנית סולו גדולה שכללה את "פטרושקה" של סטרווינסקי, "איסלאמי" של באלקירב, סונטה ברה מינור שופן, פרטיטה ו שני פרלודים ופוגות מתוך קלאוויאר המבוגר היטב של באך, יצירה מאת דביסי. אפילו על רקע זרם הסלבריטאים הזרים דאז, ארו פגע בטכניקה פנומנלית, "לחץ רצוני אנרגטי", חופש החזקה של כל האלמנטים של נגינה בפסנתר, טכניקת אצבעות, דיווש, אחידות קצבית, צבעוניות של הפלטה שלו. פגע - אבל לא כבש את לבם של אוהבי המוזיקה במוסקבה.

הרושם של סיבוב ההופעות השני שלו ב-1968 היה שונה. המבקר ל' ז'יבוב כתב: "ארו הפגין צורה פסנתרנית מבריקה והראה שהוא לא הפסיד דבר בתור וירטואוז, והכי חשוב, הוא זכה לחוכמה ובגרות של פרשנות. הפסנתרן אינו מפגין טמפרמנט חסר רסן, אינו רותח כמו גבר צעיר, אבל, כמו צורף המתפעל מהפנים של אבן יקרה דרך זכוכית אופטית, הוא, לאחר שהבין את עומק היצירה, חולק את תגליתו עם הקהל, מראה את הצדדים השונים של היצירה, את העושר והעדינות של המחשבות, את יופי התחושות הגלומות בה. וכך המוזיקה שמבצע Arrau מפסיקה להיות הזדמנות להפגין את תכונותיו שלו; להיפך, האמן, כאביר נאמן לרעיון של המלחין, מחבר איכשהו את המאזין ישירות עם יוצר המוזיקה.

והופעה כזו, אנחנו מוסיפים, במתח גבוה של השראה, מאירה את האולם בהבזקים של אש יצירתית אמיתית. "רוחו של בטהובן, מחשבתו של בטהובן - זה מה שאראו שלט", הדגיש ד' רבינוביץ' בביקורתו על קונצרט הסולו של האמן. הוא גם העריך מאוד את הביצוע של הקונצ'רטו של ברהמס: "זה המקום שבו העומק האינטלקטואלי האופייני של אראו עם נטייה לפסיכולוגיזם, ליריקה חודרת עם נימה חזקה של ביטוי, חופש ביצוע עם היגיון יציב ועקבי של חשיבה מוזיקלית. – מכאן הצורה המחושלת, השילוב של שריפה פנימית עם רוגע חיצוני ואיפוק עצמי חמור בביטוי רגשות; מכאן ההעדפה שניתנת לקצב מאופק ולדינמיקה מתונה.

בין שני הביקורים של הפסנתרן בברית המועצות יש ארבעה עשורים של עבודה קפדנית ושיפור עצמי בלתי נלאה, עשרות שנים המאפשרים להבין ולהסביר מה נדמה היה של מבקרי מוסקבה, ששמעו אותו "אז" ו"עכשיו". להיות טרנספורמציה בלתי צפויה של האמן, שאילצה אותם לזרוק את הרעיונות הקודמים שלהם לגביו. אבל האם זה באמת כל כך נדיר?

תהליך זה נראה בבירור ברפרטואר של ארו – יש גם מה שנשאר ללא שינוי וגם מה שהופך לתוצאה של התפתחותו היצירתית של האמן. הראשון הוא שמות הקלאסיקות הגדולות של המאה ה-1956, המהווים את הבסיס לרפרטואר שלו: בטהובן, שומאן, שופן, ברהמס, ליסט. כמובן, זה לא הכל - הוא מפרש בצורה מבריקה את הקונצ'רטו של גריג וצ'ייקובסקי, מנגן ברצון את ראוול, פונה שוב ושוב למוזיקה של שוברט וובר; מחזור מוצרט שלו, שניתן בשנת 200 בקשר ליום השנה ה-1967 להולדתו של המלחין, נותר בלתי נשכח עבור המאזינים. בתוכניות שלו אפשר למצוא את שמותיהם של ברטוק, סטרווינסקי, בריטן, אפילו שנברג ומסיאן. לדברי האמן עצמו, עד 63 הזיכרון שלו שמר על 76 קונצרטים עם התזמורת ועוד כל כך הרבה יצירות סולו שהם יספיקו ל- XNUMX תוכניות קונצרטים!

מיזוג באמנות שלו של אסכולות לאומיות שונות, האוניברסליות של הרפרטואר והשוויון, שלמות המשחק אפילו נתנה לחוקר I. Kaiser סיבה לדבר על "המסתורין של Arrau", על הקושי בקביעת המאפיין ב המראה היצירתי שלו. אבל בעצם, הבסיס שלו, התמיכה שלו היא במוזיקה של המאה ה-1935. היחס של אראו למוזיקה המושמעת משתנה. עם השנים הוא הופך יותר ויותר "בררני" בבחירת היצירות, מנגן רק את מה שקרוב לאישיותו, שואף לקשור יחד בעיות טכניות ופרשניות, תוך שימת לב מיוחדת לטוהר הסגנון ולשאלות הסאונד. כדאי לראות באיזו גמישות הנגינה שלו משקפת את האבולוציה העקבית של סגנונו של בטהובן בהקלטה של ​​כל חמשת הקונצ'רטו שנעשו עם ב. האיטינק! בהקשר זה, גם יחסו לבאך מעיד – אותו באך אותו שיחק "רק" כנער בן שבע. בשנת 12 החזיק ארו את המחזורים של באך בברלין ובווינה, המורכבים מ-XNUMX קונצ'רטו, שבהם בוצעו כמעט כל יצירותיו של המלחין. "אז ניסיתי לחדור לתוך הסגנון הספציפי של באך בעצמי, לעולם הסאונד שלו, להכיר את האישיות שלו". ואכן, ארו גילה הרבה בבאך הן עבור עצמו והן עבור שומעיו. וכשפתח אותו, הוא "גילה לפתע שאי אפשר לנגן את יצירותיו על הפסנתר. ולמרות הכבוד הגדול שלי למלחין המבריק, מעתה ואילך אינני מנגן את יצירותיו בפני הציבור "... ארו בדרך כלל מאמין שהמבצע מחויב ללמוד את המושג והסגנון של כל מחבר, "מה שדורש למדנות עשירה, ידע רציני על העידן אליו קשור המלחין, מצבו הפסיכולוגי בזמן היצירה. את אחד העקרונות המרכזיים שלו הן בביצוע והן בפדגוגיה הוא מנסח באופן הבא: "הימנע מדוגמטיות. והדבר החשוב ביותר הוא הטמעת ה"משפט השירה", כלומר אותה שלמות טכנית שבגללה אין שני צלילים זהים בקרשנדו ובדקרשנדו. ההצהרה הבאה של ארו ראויה לציון גם היא: "על ידי ניתוח כל עבודה, אני שואף ליצור לעצמי ייצוג כמעט חזותי של אופי הצליל שיתאים לו ביותר". ופעם הוא ציין שפסנתרן אמיתי צריך להיות מוכן "להשיג לגטו אמיתי ללא עזרת דוושה". מי ששמע את אראו מנגן בקושי יטיל ספק בכך שהוא עצמו מסוגל לכך...

תוצאה ישירה של יחס זה למוזיקה היא אהבתו של ארו לתוכניות ולתקליטים מונוגרפיים. נזכיר שבביקורו השני במוסקבה, הוא ביצע תחילה חמש סונטות בטהובן, ולאחר מכן שני קונצ'רטו של ברהמס. איזה ניגוד עם 1929! אבל יחד עם זאת, לא רודף אחרי הצלחה קלה, הוא חוטא פחות מכל באקדמיות. כמה, כמו שאומרים, יצירות "מושמעות יתר על המידה" (כמו "Appassionata") הוא לפעמים לא כולל בתוכניות במשך שנים. משמעותי שבשנים האחרונות פנה במיוחד ליצירתו של ליסט, כשהוא מנגן, בין השאר, את כל הפרפראזות האופראיות שלו. "אלה לא רק יצירות וירטואוזיות ראוותניות", מדגיש ארו. "מי שרוצה להחיות את ליסט הווירטואוז יוצא מנקודת הנחה שקרית. יהיה הרבה יותר חשוב להעריך שוב את ליסט המוזיקאי. אני רוצה סוף סוף לשים קץ לאי ההבנה הישנה שליסט כתב את הקטעים שלו כדי להדגים את הטכניקה. ביצירותיו המשמעותיות הן משמשות כאמצעי ביטוי – גם בפרפראזות האופראיות הקשות ביותר שלו, שבהן יצר מהנושא משהו חדש, סוג של דרמה במיניאטורה. הם יכולים להיראות כמו מוזיקה וירטואוזית טהורה רק אם הם מנוגנים עם הפדנטיות המטרונומית שנמצאת כעת באופנה. אבל ה"נכונות" הזו היא רק מסורת רעה, הנובעת מבורות. סוג זה של נאמנות לתווים מנוגדת לנשימה של המוזיקה, לכל מה בכלל שנקרא מוזיקה. אם מאמינים שיש לנגן את בטהובן בצורה חופשית ככל האפשר, אז אצל ליסט הדיוק המטרונומי הוא אבסורד מוחלט. הוא רוצה פסנתרן מפיסטופלס!"

"פסנתרן מפיסטופלס" ​​באמת כזה הוא קלאודיו אראו - בלתי נלאה, מלא אנרגיה, תמיד שואף קדימה. סיורים ארוכים, הקלטות רבות, פעילויות פדגוגיות ועריכה - כל זה היה תוכן חייו של האמן, שפעם כונה "סופר וירטואוז", וכיום נקרא "אסטרטג פסנתר", "אצולה ליד הפסנתר". , נציג של "אינטלקטואליזם לירי". ארו חגג את יום הולדתו ה-75 ב-1978 במסע ל-14 מדינות באירופה ובאמריקה, במהלכו נתן 92 קונצרטים והקליט מספר תקליטים חדשים. "אני פשוט לא יכול להופיע בתדירות נמוכה יותר," הוא הודה. "אם אני לוקח הפסקה, אז זה נהיה מפחיד בשבילי לצאת שוב לבמה"... ואחרי שעבר את העשור השמיני, הפטריארך של הפסנתרנות המודרנית התעניין בסוג חדש של פעילות לעצמו - הקלטה על קלטות וידאו .

ערב יום הולדתו ה-80 צמצם אראו את מספר הקונצרטים בשנה (ממאה לשישים או שבעים), אך המשיך לסיבוב הופעות באירופה, צפון אמריקה, ברזיל ויפן. ב-1984, לראשונה לאחר הפסקה ארוכה, התקיימו קונצרטים של הפסנתרן במולדתו בצ'ילה, שנה לפני כן הוענק לו הפרס הלאומי לאמנויות צ'ילה.

קלאודיו אראו נפטר באוסטריה ב-1991 והוא קבור בעיר הולדתו, צ'ילאן.

גריגורייב ל., פלאטק יא.