ניקולאי ארנולדוביץ' פטרוב (ניקולאי פטרוב) |

ניקולאי פטרוב

יש מבצעים קאמריים - למעגל מצומצם של מאזינים. (הם מרגישים טוב בחדרים קטנים וצנועים, בין "שלהם" - כמה טוב היה לסופרניצקי במוזיאון סקריאבין - ואיכשהו מרגישים לא בנוח על הבמות הגדולות.) אחרים, להיפך, נמשכים מהפאר והיוקרה. של אולמות קונצרטים מודרניים, המונים של אלפי מאזינים, סצנות מוצפות באורות, "Steinways" אדיר, רועש. נראה שהראשונים מדברים עם הציבור - בשקט, באינטימיות, בסודיות; הדוברים שנולדו השני הם בעלי רצון חזק, בטוחים בעצמם, עם קולות חזקים ומרחיקים לכת. על ניקולאי ארנולדוביץ' פטרוב נכתב יותר מפעם אחת שהוא נועד על ידי הגורל לבמה הגדולה. וזה נכון. כזה הוא האופי האמנותי שלו, עצם סגנון הנגינה שלו.

• מוזיקת ​​פסנתר בחנות המקוונת של אוזון →

סגנון זה מוצא, אולי, את ההגדרה המדויקת ביותר במילים "וירטואוזיות מונומנטלית". עבור אנשים כמו פטרוב, זה לא רק שהכל "מצליח" במכשיר (זה מובן מאליו...) - הכל נראה עבורם גדול, חזק, בקנה מידה גדול. המשחק שלהם מרשים בצורה מיוחדת, כמו כל דבר מלכותי מרשים באמנות. (האם אנחנו לא תופסים אפוס ספרותי איכשהו אחרת מסיפור קצר? והאם קתדרלת יצחק הקדוש לא מעוררת תחושות אחרות לגמרי מ"מונפליזיר" המקסים?) יש סוג מיוחד של אפקט באמנות המיצג המוזיקלית – האפקט של חוזק ועוצמה, משהו שלפעמים אינו מתאים לדוגמאות רגילות; במשחק של פטרוב אתה כמעט תמיד מרגיש את זה. לכן הם מייצרים רושם כה מרשים מהפרשנות של האמן לציורים כמו, למשל, "הנודד" של שוברט, הסונטה הראשונה של ברהמס ועוד ועוד.

עם זאת, אם נתחיל לדבר על ההצלחות של פטרוב ברפרטואר, כנראה שלא נתחיל עם שוברט וברהמס. כנראה לא רומנטי בכלל. פטרוב התפרסם בעיקר כמתורגמן מצוין לסונטות והקונצ'רטו של פרוקופייב, רוב האופוסים לפסנתר של שוסטקוביץ', הוא היה המבצע הראשון של הקונצ'רטו השני לפסנתר של חרניקוב, הקונצ'רטו לרפסודיה של חצ'טוריאן, הקונצ'רטו השני של אשפאי ועוד מספר יצירות עכשוויות. לא מספיק לומר עליו – אמן קונצרטים; אלא פרופגנדיסט, פופולארי של החדש במוזיקה הסובייטית. פרופגנדיסט נמרץ ומסור יותר מכל פסנתרן אחר בדורו. לחלק מהצד הזה של עבודתו אולי לא נראה מסובך מדי. פטרוב יודע, הוא היה משוכנע בפועל - יש לזה בעיות משלו, קשיים משלו.

הם אוהבים במיוחד את רודיון שדרין. את המוזיקה שלו - ההמצאה הדו-חלקית, פרלודים ופוגות, סונטה, קונצ'רטו לפסנתר - הוא מנגן כבר הרבה זמן: "כשאני מבצע יצירות של שדרין", אומר פטרוב, "יש לי הרגשה שהמוזיקה הזו נכתבה על ידי שלי. ידיים - עד כדי כך בשבילי כפסנתרן הכל כאן נראה נוח, מתקפל, מועיל. הכל כאן "בשבילי" - גם טכנית וגם אמנותית. לפעמים שומעים ששדרין מורכבת, לא תמיד מובנת. אני לא יודע... כשאתה מכיר את עבודתו מקרוב, אתה יכול רק לשפוט את מה שאתה יודע היטב, נכון? – אתה רואה כמה זה באמת משמעותי כאן, כמה היגיון פנימי, אינטלקט, מזג, תשוקה... אני לומד שדרין מהר מאוד. למדתי את הקונצ'רטו השני שלו, אני זוכר, תוך עשרה ימים. זה קורה רק במקרים שבהם אתה באמת אוהב מוזיקה ... "

נאמר יותר מפעם אחת על פטרוב, וזה הוגן שהוא דמות טיפוסי עבור הדור של היום של מוזיקאים מבצעים, אמני "דור חדש", כפי שמבקרים אוהבים לנסח זאת. עבודת הבמה שלו מאורגנת בצורה מושלמת, הוא תמיד דייק בביצוע פעולות, מתמיד ואיתן במימוש רעיונותיו. פעם נאמר עליו: "מוח הנדסי מבריק...": החשיבה שלו אכן מסומנת בוודאות מוחלטת - ללא אי בהירות, השמטות וכו'. כשמפרש מוזיקה, פטרוב תמיד יודע היטב מה הוא רוצה, ולא מצפה ל"טובות מהטבע "(הבזקים מסתוריים של תובנות אלתור, השראות רומנטיות הן לא האלמנט שלו), משיג את מטרתו הרבה לפני העלייה לבמה. הוא אמיתי תקווה על הבמה - יכול לנגן טוב מאוד או פשוט טוב, אבל אף פעם לא נשבר, לא יורד מתחת לרמה מסוימת, לא ישחק טוב. לפעמים נדמה שהדברים הידועים של ג"ג נויהאוס מופנים אליו - בכל מקרה, לדורו, לבאי הקונצרטים של מחסנו: "... המבצעים הצעירים שלנו (מכל מיני כלי נשק) הפכו בצורה משמעותית חכם יותר, מפוכח יותר, בוגר יותר, ממוקד יותר, אסוף יותר, אנרגטי יותר (אני מציע להכפיל שמות תואר) מאשר אבותיהם וסביהם, ומכאן עליונותם הרבה ב טֶכנוֹלוֹגִיָה... " (Neigauz GG הרהורים של חבר חבר המושבעים//Neigauz GG הרהורים, זיכרונות, יומנים. ש' 111). קודם לכן כבר דיברו על העליונות הטכנית העצומה של פטרוב.

הוא, כמבצע, "נוח" לא רק במוזיקה של המאה ה- XNUMX - בפרוקופייב ושוסטקוביץ', שצ'דרין ואשפיי, ביצירות הפסנתר של ראוול, גרשווין, ברבר ובני דורם; לא פחות בחופשיות ובקלות זה מתבטא גם בשפתם של המאסטרים של המאה ה- XNUMX. אגב, זה אופייני גם לאמן של "הדור החדש": קשת הרפרטואר "קלאסיקה - המאה העשרים". אז, יש קלוויראבנדים בפטרוב, שעליהם הביצועים של באך כובשים. או, נניח, סקרלטי - הוא מנגן רבות מהסונטות של המחבר הזה, ומנגן מצוין. כמעט תמיד, המוזיקה של היידן טובה גם בסאונד חי וגם בתקליט; הרבה מוצלח בפרשנויות שלו למוצרט (למשל, הסונטה השמונה עשרה בפה מז'ור), בטהובן המוקדמת (סונטה שביעית בדי מז'ור).

כזה הוא דמותו של פטרוב - אמן עם השקפת עולם בריאה וברורה, פסנתרן של "יכולות פנומנליות", כפי שכותבת עליו עיתונות המוזיקה, ללא הגזמה. הוא נגזר על ידי הגורל להפוך לאמן. סבו, וסילי רודיונוביץ' פטרוב (1875-1937) היה זמר בולט, אחד מאורותיו של תיאטרון הבולשוי בעשורים הראשונים של המאה. סבתא למדה בקונסרבטוריון במוסקבה עם הפסנתרן המפורסם KA Kipp. בצעירותה, אמה למדה שיעורי פסנתר מ-AB Goldenweiser; אבא, צ'לן במקצועו, זכה פעם בתואר חתן פרס בתחרות הראשונה של כל האיגודים של מוזיקאים מבצעים. מאז ומתמיד חיה אמנות בביתם של בני הזוג פטרוב. בין האורחים אפשר היה לפגוש את סטניסלבסקי וקחלוב, נז'דנובה וסובינוב, שוסטקוביץ' ואובורין...

בביוגרפיה הביצועית שלו, פטרוב מבחין בכמה שלבים. בהתחלה, סבתו לימדה אותו מוזיקה. היא ניגנה בו הרבה - אריות אופרה משולבות בקטעי פסנתר פשוטים; הוא נהנה להרים אותם באוזן. סבתא הוחלפה מאוחר יותר במורה של בית הספר המרכזי למוזיקה טטיאנה יבגנייבנה קסטנר. אריות אופרה פינו את מקומן לחומר חינוכי מלמד, בחירה באוזניים - שיעורים מאורגנים בקפדנות, פיתוח שיטתי של טכניקה עם נקודות חובה בבית הספר המרכזי למוזיקה לסולמות, ארפג'יו, אטיודים וכו' - כל זה הועיל לפטרוב, העניק לו בית ספר פסנתרני נפלא . "גם כשהייתי תלמיד של בית הספר המרכזי למוזיקה", הוא מספר, "התמכרתי ללכת לקונצרטים. הוא אהב ללכת לערבי השיעורים של הפרופסורים המובילים בקונסרבטוריון – AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. פלייר. אני זוכר שההופעות של תלמידיו של יעקב יזרעילביץ' זק עשו עלי רושם מיוחד. וכשהגיע הזמן להחליט - ממי ללמוד עוד לאחר סיום הלימודים - לא היססתי לרגע: ממנו, ולא מאף אחד אחר..."

עם זך, פטרוב קבע מיד הסכם טוב; בדמותו של יעקב יזריילביץ', הוא פגש לא רק מורה דרך חכם, אלא גם שומר קשוב, אכפתי עד כדי פדנטיות. כאשר פטרוב התכונן לתחרות הראשונה בחייו (על שם ואן קליבורן, בעיר האמריקנית פורט וורת', 1962), זאק החליט שלא להיפרד מחיית המחמד שלו גם בתקופת החגים. "בחודשי הקיץ, שנינו התיישבנו במדינות הבלטיות, לא רחוק אחד מהשני", אומר פטרוב, "נפגשים מדי יום, מתכננים תוכניות לעתיד וכמובן עובדים, עובדים... יעקב איזריילביץ' היה מודאג בערב של התחרות לא פחות ממני. הוא ממש לא נתן לי ללכת..." בפורט וורת' קיבל פטרוב את הפרס השני; זה היה ניצחון גדול. אחריו הגיע עוד אחד: מקום שני בבריסל, בתחרות המלכה אליזבת (1964). "אני זוכר את בריסל לא כל כך בגלל קרבות תחרותיים", ממשיך פטרוב את סיפור העבר, "אלא בגלל המוזיאונים, הגלריות לאמנות והקסם של האדריכלות העתיקה. וכל זה בגלל שהשני זק היה המלווה והמדריך שלי ברחבי העיר - קשה היה לייחל לטוב יותר, תאמין לי. לפעמים נדמה היה לי שבציור של הרנסנס האיטלקי או בציורים של המאסטרים הפלמיים, הוא לא מבין יותר מאשר בשופין או ראוול..."

הצהרות רבות ועדויות פדגוגיות של זאק הוטבעו היטב בזכרו של פטרוב. "על הבמה, אתה יכול לנצח רק בגלל האיכות הגבוהה של המשחק", העיר פעם המורה שלו; פטרוב חשב לעתים קרובות על המילים האלה. "יש אמנים", הוא טוען, "שנסלחים להם בקלות על כמה טעויות משחק. הם, כמו שאומרים, לוקחים אחרים..."(הוא צודק: הציבור ידע לא להבחין בפגמים טכניים בק"נ איגונוב, לא לייחס חשיבות לגחמות הזיכרון בג"ג נויהאוס; היא ידעה להסתכל מעבר לצרות של VV Sofronitsky עם המספרים הראשונים של התוכניות שלו, בהערות אקראיות של קורטו או ארתור רובינשטיין.) "יש עוד קטגוריה של מבצעים", ממשיך פטרוב במחשבתו. "ההשגחה הטכנית הקלה ביותר גלויה להם מיד. עבור חלקם, קורה ש"קומץ" של הערות שגויות נעלם מעיניהם, עבור אחרים (הנה הם, הפרדוקסים של ביצוע...) אחד יכול לקלקל את העניין – אני זוכר שהנס בילוב התבכיין על זה... אני, למשל , למדתי מזמן שאין לי זכות לכתם טכני, חוסר דיוק, כישלון - זה מנת חלקי. או ליתר דיוק, כזו היא הטיפולוגיה של הביצוע שלי, ההתנהגות שלי, הסגנון שלי. אם אחרי הקונצרט אין לי הרגשה שאיכות הביצוע הייתה מספיק גבוהה, זה בגדר פיאסקו בימתי מבחינתי. בלי להתברבר על השראה, התלהבות פופ, כשאומרים "כל דבר קורה", לא ירגיע אותי כאן.

פטרוב מנסה כל הזמן לשפר את מה שהוא מכנה את "איכות" המשחק, אם כי, כדאי לחזור עליו, מבחינת מיומנות, הוא כבר היום ברמת ה"סטנדרטים" הבינלאומיים הגבוהים ביותר. הוא מכיר את העתודות שלו, כמו גם את הבעיות שלו, את משימות הביצוע. הוא יודע שתלבושות סאונד בקטעים בודדים מהרפרטואר שלו היו יכולים להיראות אלגנטיים יותר; עכשיו לא, לא, ושמים לב שהצליל של הפסנתרן כבד, לפעמים חזק מדי - כמו שאומרים, "עם עופרת". זה לא רע, אולי, בסונטה השלישית של פרוקופייב או בגמר השביעית, בשיאי הסונטות האדירות של ברהמס או הקונצ'רטו של רחמנינוב, אבל לא בעיטור היהלומים של שופן (על הכרזות של פטרוב אפשר היה למצוא ארבע בלדות, ארבע שרצוות, ברקרולה, אטיודים ועוד כמה יצירות מחבר זה). סביר להניח שבמשך הזמן יתגלו לו סודות וגוני חצי משובחים נוספים בתחום הפיאניסימו – באותה פואטיקת פסנתר של שופן, בסונטה החמישית של סקריאבין, בוולסים האצילים והסנטימנטליים של רוול. זה לפעמים קשה מדי, לא מתמסר, קצת ישר בתנועה הקצבית שלו. זה די במקום בקטעי הטוקטה של ​​באך, בכישורים המוטוריים האינסטרומנטליים של ובר (פטרוב אוהב ומנגן את הסונטות שלו בצורה מעולה), בכמה אלגרו ופרסטו קלאסיים (כגון החלק הראשון של הסונטה השביעית של בטהובן), במספר יצירות של רפרטואר מודרני - פרוקופייב, שצ'דרין, ברבר. כשפסנתרן מבצע את האטיודים הסימפוניים של שומאן או, נניח, את הקנטילנה הרופפת (החלק האמצעי) של המפיסטו-ואלס של ליסט, משהו מהמילים הרומנטיות או מהרפרטואר של האימפרסיוניסטים, אתה מתחיל לחשוב שהיה נחמד אם הקצב שלו היה גמיש יותר. , רוחני, אקספרסיבי... עם זאת, אין טכניקה שאי אפשר לשפר. אמת ישנה: אפשר להתקדם באמנות בלי סוף, כשכל צעד מוביל את האמן למעלה, נפתחות רק אפשרויות יצירתיות מרגשות ומרגשות יותר.

אם מתחילה שיחה עם פטרוב על נושא דומה, הוא בדרך כלל עונה שלעתים קרובות הוא חוזר במחשבה לעבר הביצועים שלו - פרשנויות של שנות השישים. מה שנחשב פעם מוצלח ללא תנאי, מביא לו זרי דפנה ושבחים, היום לא מספק אותו. כמעט כל דבר עכשיו, עשרות שנים מאוחר יותר, רוצה להיעשות אחרת - להאיר מתוך חיים חדשים ועמדות יצירתיות, לבטא אותם באמצעי ביצוע מתקדמים יותר. הוא מנצח ללא הרף על עבודות "רסטורציה" מסוג זה - בסונטה במול מז'ור (מס' 21) של שוברט, אותה ניגן כסטודנט, בתמונות בתערוכה של מוסורגסקי ובהרבה דברים אחרים. לא קל לחשוב מחדש, לעצב מחדש, ליצור מחדש. אבל אין מוצא אחר, חוזר פטרוב שוב ושוב.

באמצע שנות השמונים, ההצלחות של פטרוב באולמות הקונצרטים של מערב אירופה וארה"ב נעשו יותר ויותר בולטות. העיתונות מגישה תגובות נלהבות לנגינתו, הכרטיסים להופעות של הפסנתרן הסובייטי אזלו הרבה לפני תחילת סיבוב ההופעות שלו. ("לפני הופעתו הקיף תור עצום לכרטיסים את בניין אולם הקונצרטים. וכעבור שעתיים, כשהקונצרט הסתיים, לקול תשואות הקהל הנלהבות, לקח מנצח התזמורת הסימפונית המקומית מהפסנתרן טקס חגיגי מבטיחה להופיע שוב בברייטון בשנה הבאה. הצלחה כזו ליוותה את ניקולאי, פטרוב בכל ערי בריטניה שבה הופיע" // התרבות הסובייטית. 1988. 15 במרץ.).

בקריאת דיווחים בעיתונים ודיווחי עדי ראייה, אפשר להתרשם שפטרוב הפסנתרן זוכה ליחס נלהב יותר בחו"ל מאשר בבית. כי בבית, בואו נהיה גלויים, ניקולאי ארנולדוביץ', עם כל הישגיו וסמכותו הבלתי מעורערים, לא היה ולא שייך לאלילי הקהל ההמוני. אגב, אתה נתקל בתופעה דומה לא רק בדוגמה שלו; ישנם מאסטרים אחרים שהניצחונות שלהם במערב נראים מרשימים וגדולים יותר מאשר בארץ הולדתם. אולי כאן באים לידי ביטוי הבדלים מסוימים בטעמים, בנטיות ובנטיות אסתטיות, ולכן הכרה אצלנו אינה פירושה בהכרח הכרה שם, ולהיפך. או, מי יודע, משהו אחר משחק תפקיד. (או שאולי באמת אין נביא בארצו? הביוגרפיה הבימתית של פטרוב גורמת לך לחשוב על הנושא הזה).

עם זאת, ויכוחים על "מדד הפופולריות" של כל אמן הם תמיד מותנים. ככלל, אין נתונים סטטיסטיים מהימנים בנושא זה, ובאשר לסקירות של סוקרים - מקומיים וזרים - הם יכולים לפחות לשמש בסיס למסקנות מהימנות. במילים אחרות, ההצלחות ההולכות וגוברות של פטרוב במערב לא צריכות להאפיל על העובדה שעדיין יש לו מספר לא מבוטל של מעריצים במולדתו - אלה שאוהבים בבירור את הסגנון שלו, אופן הנגינה, שחולקים את "האמונה" שלו בביצועים.

הבה נציין בו-זמנית שפטרוב חב הרבה מהעניין שלו לתוכניות של נאומיו. אם זה נכון שלהרכיב היטב תוכנית קונצרטים היא סוג של אמנות (וזה נכון), אז ניקולאי ארנולדוביץ' ללא ספק הצליח באמנות כזו. נזכיר לפחות את מה שהוא ביצע בשנים האחרונות - רעיון רענן ומקורי נראה בכל מקום, רעיון רפרטוארי לא סטנדרטי הורגש בכל דבר. לדוגמה: "ערב של פנטזיות פסנתר", הכולל יצירות שנכתבו בז'אנר זה על ידי CFE באך, מוצרט, מנדלסון, ברהמס ושוברט. או "מוזיקה צרפתית של המאות ה-200 - העשרים" (מבחר יצירות מאת ראמו, דיוק, ביזה, סן-סנס ודביסי). או אחרת: "במלאת XNUMX שנה להולדתו של ניקולו פגניני" (כאן שולבו יצירות לפסנתר, הקשורות כך או אחרת למוזיקה של הכנר הגדול: "וריאציות על נושא פגניני" מאת ברהמס, מחקרים " אחרי פגניני" מאת שומאן וליסט, "הקדשה פגניני" פאליק). אפשר להזכיר בסדרה זו יצירות כמו הסימפוניה המופלאה של ברליוז בתעתיקו של ליסט או הקונצ'רטו השני לפסנתר של סן-סנס (בעיבוד לפסנתר אחד על ידי ביזה) – מלבד פטרוב, זה אולי לא נמצא אצל אף אחד מהפסנתרנים. .

"היום אני חש סלידה אמיתית מתוכניות סטריאוטיפיות, "מפוצצות", אומר ניקולאי ארנולדוביץ'. "יש יצירות מהקטגוריה של "מושמעות יתר על המידה" ו"ריצות" במיוחד, שתאמיני לי, אני פשוט לא יכול להופיע בציבור. גם אם הן יצירות מצוינות בפני עצמן, כמו האפסיוניטה של ​​בטהובן או הקונצ'רטו השני לפסנתר של רחמנינוב. אחרי הכל, יש כל כך הרבה מוזיקה נפלאה, אבל מבוצעת מעט - או אפילו פשוט לא ידועה למאזינים. כדי לגלות אותו, צריך רק להתרחק צעד אחד מהשבילים השחוקים והמומים...

אני יודע שיש פרפורמרים שמעדיפים לשלב בתוכניות שלהם ידועים ופופולריים, כי זה מבטיח במידה מסוימת את אכלוס האולם הפילהרמונית. כן, ואין כמעט סיכון להיתקל באי הבנה... לי אישית, תבינו אותי נכון, אין צורך ב"הבנה" כזו. וגם הצלחות שווא לא מושכות אותי. לא כל הצלחה צריכה לרצות - עם השנים אתה מבין זאת יותר ויותר.

כמובן, יכול להיות שגם יצירה שמנגנת על ידי אחרים מושכת אותי. אז אני יכול, כמובן, לנסות לשחק בו. אבל כל זה צריך להיות מוכתב משיקולים מוזיקליים גרידא, יצירתיים, ולא בשום אופן אופורטוניסטי ולא "מזומן".

ובאמת חבל, לדעתי, כשאמן מנגן אותו הדבר משנה לשנה, מעונה לעונה. המדינה שלנו ענקית, יש המון אולמות קונצרטים, כך שבאופן עקרוני אפשר "לגלגל" את אותן יצירות הרבה פעמים. אבל האם זה מספיק טוב?

מוזיקאי היום, בתנאים שלנו, חייב להיות מחנך. אני אישית משוכנע בזה. ההתחלה החינוכית באמנויות הבמה היא הקרובה לי במיוחד היום. לכן, אגב, אני מכבד מאוד את פעילותם של אמנים כמו G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko … "

בעבודתו של פטרוב, אתה יכול לראות את ההיבטים והצדדים השונים שלו. הכל תלוי למה אתה שם לב, בזווית הראייה. ממה להסתכל קודם כל, על מה לשים דגש. יש שמבחינים בפסנתרן בעיקר "צ'יל", אחרים - "ללא דופי של ההתגלמות האינסטרומנטלית". למישהו חסר בזה "תנופה ותשוקה בלתי מרוסנת", אבל למישהו די חסרה "הבהירות המושלמת שבה כל אלמנט של מוזיקה נשמע ונברא מחדש". אבל, אני חושב, לא משנה איך מעריכים את המשחק של פטרוב ולא משנה איך מגיבים אליו, אי אפשר שלא לחלוק כבוד לאחריות הגבוהה במיוחד שבה הוא מתייחס לעבודתו. זה באמת מי שבאמת יכול להיקרא מקצוען במובן הגבוה והטוב של המילה...

"גם אם יהיו, נניח, רק 30-40 איש באולם, אני עדיין אשחק במסירות מלאה. למספר הנוכחים בקונצרט אין חשיבות עקרונית עבורי. אגב, הקהל שבא להקשיב לפרפורמרית הספציפית הזו, ולא אחרת, כלומר התוכנית הזו שעניינה אותה, הוא קהל כזה עבורי יותר מכל. ואני מעריך אותה הרבה יותר מהמבקרים של מה שנקרא הקונצרטים היוקרתיים, שחשוב להם רק ללכת לאן שכולם הולכים.

מעולם לא הצלחתי להבין את המבצעים שמתלוננים אחרי הקונצרט: "הראש, אתה יודע, זה כאב", "לא ניגנו בידיים", "פסנתר גרוע...", או מתייחסים למשהו אחר, שמסביר את הביצוע הלא מוצלח. לדעתי, אם עלית לבמה, אתה חייב להיות בפסגה. ולהגיע למקסימום האמנותי שלך. לא משנה מה קורה! או לא לשחק בכלל.

בכל מקום, בכל מקצוע, נדרשת הגינות משלו. יעקב יזריילביץ' זק לימד אותי את זה. והיום, יותר מתמיד, אני מבינה כמה הוא צדק. לעלות לבמה מחוץ לכושר, עם תוכנית לא גמורה, לא מוכנה בכל זהירות, לשחק ברישול - כל זה פשוט לא מכובד.

ולהיפך. אם פרפורמר, למרות כמה קשיים אישיים, בריאות לקויה, דרמות משפחתיות וכו', עדיין שיחק טוב, "ברמה", אמן כזה ראוי, לדעתי, לכבוד עמוק. הם יכולים לומר: יום אחד זה לא חטא ולהירגע... לא ולא! אתה יודע מה קורה בחיים? אדם לובש פעם חולצה מעופשת ונעליים לא נקיות, אחר כך עוד אחת, ו... קל לרדת, אתה רק צריך לתת לעצמך קצת הקלה.

אתה צריך לכבד את העבודה שאתה עושה. כבוד למוזיקה, למקצוע הוא, לדעתי, הדבר הכי חשוב".

... כאשר, לאחר פורט וורת' ובריסל, הכריז פטרוב על עצמו לראשונה כמבצע קונצרטים, רבים ראו בו, קודם כל, וירטואוז, ספורטאי פסנתרן שזה עתה נולד. כמה אנשים נטו לנזוף בו בטכניות היפרטרופית; פטרוב יכול היה לענות על כך במילותיו של בוסוני: כדי להתעלות מעל וירטואוז, צריך קודם כל להיות אחד... הוא הצליח להתעלות מעל וירטואוז, הקונצרטים של הפסנתרן ב-10-15 השנים האחרונות אישרו זאת עם כל הראיות. המחזה שלו הפך רציני יותר, מעניין יותר, משכנע יותר מבחינה יצירתית, מבלי לאבד את החוזק והכוח הטבועים בו. מכאן ההכרה שהגיעה לפטרוב על במות רבות בעולם.

ג' ציפין, 1990