מרתה ארגריך |

מרתה ארגריך

הציבור הרחב והעיתונות החלו לדבר על הכישרון יוצא הדופן של הפסנתרנית הארגנטינאית ב-1965, לאחר ניצחון הניצחון שלה בתחרות שופן בוורשה. מעטים ידעו שבשלב זה היא בשום פנים ואופן לא "עולה חדשה ירוקה", אלא להיפך, היא הצליחה לעבור דרך עמוסת אירועים ודי קשה של התהוות.

תחילתה של דרך זו סומנה בשנת 1957 על ידי ניצחונות בשתי תחרויות בינלאומיות משמעותיות מאוד בבת אחת - שמו של בוסוני בבולצאנו ובז'נבה. כבר אז, הפסנתרנית בת ה-16 משכה בקסמה, החופש האמנותי, המוזיקליות הבוהקת שלה - במילה אחת, עם כל מה ש"אמור" להיות לכישרון צעיר. בנוסף לכך, ארגריץ' קיבלה הכשרה מקצועית טובה במולדתה בהדרכת מיטב המורים הארגנטינאים V. Scaramuzza ו-F. Amicarelli. לאחר הופעת הבכורה שלה בבואנוס איירס עם ביצועים לקונצ'רטו של מוצרט (דו מינור) ושל בטהובן (דו מז'ור), היא נסעה לאירופה, למדה באוסטריה ובשווייץ אצל מורים ואמני קונצרטים מובילים - פ. גולדה, נ. מגלוב.

• מוזיקת ​​פסנתר בחנות המקוונת של אוזון →

בינתיים, ההופעות הראשונות של הפסנתרנית לאחר התחרויות בבולצאנו ובז'נבה הראו שכשרונה עדיין לא התגבש במלואו (והאם בגיל 16 יכול להיות אחרת?); הפרשנויות שלה לא תמיד היו מוצדקות, והמשחק סבל מאי אחידות. אולי בגלל זה, וגם בגלל שהמחנכים של האמנית הצעירה לא מיהרו לנצל את כישרונה, ארגריך לא זכתה לפופולריות רחבה באותה תקופה. גילו של ילד הפלא הסתיים, אבל היא המשיכה לקחת שיעורים: היא נסעה לאוסטריה לברונו סיידלהופר, לבלגיה לסטפן אסקינאזה, לאיטליה לארתורו בנדטי מיכלאנג'לי, אפילו לוולדימיר הורוביץ בארה"ב. או שהיו יותר מדי מורים, או שהזמן להפרחת הכישרון לא הגיע, אבל תהליך הגיבוש נמשך. גם הדיסק הראשון עם הקלטת יצירות של ברהמס ושופן לא עמד בציפיות. אבל אז הגיעה 1965 – שנת התחרות בוורשה, שם היא קיבלה לא רק את הפרס הגבוה ביותר, אלא גם את רוב הפרסים הנוספים – על הביצוע הטוב ביותר של מזורקות, ואלס וכו'.

השנה התבררה כאבן דרך בביוגרפיה היצירתית של הפסנתרן. היא מיד עמדה בשורה אחת עם הנציגים המפורסמים ביותר של הנוער האמנותי, החלה לסייר נרחב, להקליט. ב-1968, המאזינים הסובייטים הצליחו לוודא שהתהילה שלה לא נולדה מסנסציה ולא מוגזמת, לא רק על בסיס טכניקה פנומנלית המאפשרת לה לפתור בקלות כל בעיה פרשנית - בין אם במוזיקה של ליסט, שופן או פרוקופייב. רבים זכרו שבשנת 1963 ארגריץ' כבר הגיעה לברית המועצות, רק לא כסולנית, אלא כשותפה של Ruggiero Ricci והראתה את עצמה כנגנת אנסמבל מעולה. אבל עכשיו עמד מולנו אמן אמיתי.

"מרתה ארגריך היא אכן מוזיקאית מצוינת. יש לה טכניקה מבריקה, וירטואוזית במובן הגבוה של המילה, כישורים פסנתרניים משוכללים, חוש צורה מדהים וארכיטקטוניקה של יצירה מוזיקלית. אבל הכי חשוב, לפסנתרנית יש כישרון נדיר להפיח תחושה חיה וישירה ביצירה שהיא מבצעת: המילים שלה חמות ושלוות, בפאתוס אין מגע של התעלות יתרה - רק התרוממות רוח רוחנית. התחלה לוהטת ורומנטית היא אחד המאפיינים המובהקים ביותר של אמנותו של ארגריך. הפסנתרן נמשך בבירור לעבר יצירות מלאות ניגודים דרמטיים, דחפים ליריים... כישורי הצליל של הפסנתרן הצעיר מדהימים. הצליל, יופיו החושני, אינו מטרה בפני עצמה עבורה." כך כתב מבקר מוסקבה הצעיר דאז ניקולאי טנייב, לאחר שהאזין לתוכנית שבה בוצעו יצירותיהם של שומאן, שופן, ליסט, ראוול ופרוקופייב.

כעת מרתה ארגריך נכללת בצדק ב"אליטה" הפסנתרנית של ימינו. האמנות שלה רצינית ועמוקה, אך יחד עם זאת מקסימה וצעירה, הרפרטואר שלה מתרחב בעקביות. הוא עדיין מבוסס על יצירותיהם של מלחינים רומנטיים, אך יחד איתם תופסים באך וסקרלטי, בטהובן וצ'ייקובסקי, פרוקופייב וברטוק מקום מן המניין בתוכניותיו. Argerich לא מקליט הרבה, אבל כל הקלטות שלה היא יצירה מחשבתית רצינית, המעידה על החיפוש המתמיד אחר האמן, על הצמיחה היצירתית שלה. הפרשנויות שלה עדיין בולטות לעתים קרובות בבלתי צפויות שלהן, הרבה באמנות שלה לא "התיישבה" אפילו היום, אבל אי-חיזוי כזה רק מגביר את האטרקטיביות של המשחק שלה. המבקר האנגלי B. Morrison תיאר את הופעתה הנוכחית של האמנית באופן הבא: "לפעמים ההופעה של Argerich נראית לעתים קרובות אימפולסיבית, הטכניקה האגדית שלה משמשת כדי להשיג אפקטים מרושלים מעצבנים, אבל כשהיא במיטבה, אין ספק שאתה מקשיב לאמנית שהאינטואיציה שלה כל כך יוצאת דופן כמו השטף והקלות הידועים שלה.

גריגורייב ל., פלאטק יא., 1990