מיכאיל סרגייביץ' ווסקרסנסקי |

מיכאיל ווסקרסנסקי

תהילה מגיעה לאמן בדרכים שונות. מישהו מתפרסם כמעט באופן בלתי צפוי עבור אחרים (לפעמים עבור עצמו). תהילה מהבהבת עבורו מיידית ובהירה בצורה קסומה; כך נכנס ואן קליבורן להיסטוריה של ביצוע פסנתר. אחרים מתחילים לאט. לא בולטים בהתחלה במעגל הקולגות, הם זוכים להכרה בהדרגה ובהדרגה - אך שמותיהם מבוטאים בדרך כלל בכבוד רב. הדרך הזו, כפי שמראה הניסיון, היא לרוב אמינה ואמיתית יותר. זה היה להם מיכאיל ווסקרסנסקי הלך לאמנות.

היה לו מזל: הגורל הפגיש אותו עם לב ניקולאביץ' אובורין. באובורין בתחילת שנות החמישים - בזמן שבו ווסקרסנסקי חצה לראשונה את סף כיתתו - לא היו כל כך הרבה פסנתרנים ממש מבריקים בין תלמידיו. ווסקרסנסקי הצליח לזכות בהובלה, הוא הפך לאחד מהבכורים מבין זוכי הפרסים בתחרויות בינלאומיות שהכין הפרופסור שלו. יתר על כך. מאופק, לפעמים, אולי קצת מרוחק ביחסיו עם הנוער הסטודנטיאלי, אובורין עשה חריג עבור ווסקרסנסקי - ייחד אותו בין שאר תלמידיו, הפך אותו לעוזרו בקונסרבטוריון. במשך מספר שנים עבד המוזיקאי הצעיר זה לצד זה עם המאסטר הנודע. הוא, כמו אף אחד אחר, נחשף לסודות הכמוסים של אובורינסקי הביצוע והאמנות הפדגוגית. התקשורת עם אובורין העניקה לווסקרסנסקי הרבה מאוד, וקבעה כמה מההיבטים החשובים ביסודו של הופעתו האמנותית. אבל עוד על כך בהמשך.

מיכאיל סרגייביץ' ווסקרסנסקי נולד בעיר ברדיאנסק (אזור זפורוז'יה). הוא איבד את אביו מוקדם, שמת במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה. הוא גדל על ידי אמו; היא הייתה מורה למוזיקה ולימדה את בנה קורס ראשוני לפסנתר. השנים הראשונות לאחר תום המלחמה בילה ווסקרסנסקי בסבסטופול. הוא למד בתיכון, המשיך לנגן בפסנתר בהשגחת אמו. ואז הילד הועבר למוסקבה.

הוא התקבל למכללה המוזיקלית איפוליטוב-איבנוב ונשלח לכיתה של איליה רובינוביץ' קליצ'קו. "אני יכול לומר רק את המילים הטובות ביותר על האדם והמומחה המעולה הזה", חולק ווסקרסנסקי את זיכרונותיו מהעבר. “באתי אליו כאיש צעיר מאוד; נפרדתי ממנו ארבע שנים מאוחר יותר כמוזיקאי מבוגר, לאחר שלמדתי הרבה, למדתי הרבה... קליצ'קו שם קץ לרעיונות הנאיביים הילדותיים שלי על נגינה בפסנתר. הוא הציב לי משימות אמנותיות וביצועיות רציניות, הכניס דימויים מוזיקליים אמיתיים לעולם..."

בבית הספר, ווסקרסנסקי הראה במהירות את יכולותיו הטבעיות המדהימות. הוא ניגן לעתים קרובות ובהצלחה במסיבות פתוחות ובקונצרטים. הוא עבד בהתלהבות על טכניקה: הוא למד, למשל, את כל חמישים המחקרים (אופ' 740) של צ'רני; זה חיזק משמעותית את מעמדו בפסנתרנות. ("צ'רני הביאה לי תועלת יוצאת דופן כפרפורמר. לא הייתי ממליץ לאף פסנתרן צעיר לעקוף את המחבר הזה במהלך לימודיו.") במילה אחת, לא היה לו קשה להיכנס לקונסרבטוריון של מוסקבה. הוא נרשם כסטודנט שנה א' בשנת 1953. במשך זמן מה, יא. א' מילשטיין היה המורה שלו, אך עד מהרה עבר לאובורין.

זו הייתה תקופה חמה ואינטנסיבית בביוגרפיה של המוסד המוזיקלי הוותיק במדינה. הזמן לתחרויות הביצוע התחיל... ווסקרסנסקי, כאחד הפסנתרנים המובילים וה"חזקים" של כיתת אובורינסקי, ספד באופן מלא להתלהבות הכללית. ב-1956 יצא לתחרות שומאן הבינלאומית בברלין וחזר משם עם הפרס השלישי. שנה לאחר מכן, יש לו "ארד" בתחרות הפסנתר בריו דה ז'נרו. 1958 – בוקרשט, תחרות אנסקו, פרס שני. לבסוף, בשנת 1962, הוא השלים את ה"מרתון" התחרותי שלו בתחרות ואן קליבורן בארה"ב (מקום שלישי).

"כנראה, היו באמת יותר מדי תחרויות בנתיב החיים שלי. אבל לא תמיד, אתה מבין, הכל כאן היה תלוי בי. לפעמים הנסיבות היו כאלה שלא ניתן היה לסרב להשתתף בתחרות... ואז, אני חייב להודות, התחרויות נסחפות, נלכדות - נוער זה נוער. הם נתנו הרבה במובן המקצועי בלבד, תרמו להתקדמות הפסנתרנית, הביאו הרבה רשמים חיים: שמחות וצער, תקוות ואכזבות... כן, כן, ואכזבות, כי בתחרויות – עכשיו אני מודע לזה היטב – תפקיד המזל, האושר, הסיכוי גדול מדי..."

מתחילת שנות השישים התפרסם ווסקרסנסקי יותר ויותר בחוגים המוזיקליים של מוסקבה. הוא נותן בהצלחה קונצרטים (GDR, צ'כוסלובקיה, בולגריה, רומניה, יפן, איסלנד, פולין, ברזיל); מראה תשוקה להוראה. העוזר של אובורין מסתיים בעובדה שהוא מופקד על כיתה משלו (1963). המוזיקאי הצעיר נאמר בקול רם יותר ויותר כאחד החסידים הישירים והעקביים של הקו של אובורין בפסנתרנות.

ועם סיבה טובה. כמו המורה שלו, ווסקרסנסקי מגיל צעיר התאפיין במבט רגוע, ברור ואינטליגנטי על המוזיקה שביצע. כזה, מצד אחד, טבעו, מצד שני, תוצאה של תקשורת יצירתית רבת שנים עם הפרופסור. אין שום דבר מוגזם או לא פרופורציונלי בנגינה של ווסקרסנסקי, במושגים הפרשניים שלו. סדר מצוין בכל מה שנעשה במקלדת; בכל מקום ובכל מקום - בהדרגות צלילים, טמפו, פרטים טכניים - בקרה קפדנית. בפרשנויות שלו, אין כמעט מחלוקת, סותרת פנימית; מה שחשוב עוד יותר לאפיון הסגנון שלו הוא כלום אישי מדי. בהקשבה לפסנתרנים כמוהו, עולה לפעמים בראש דבריו של וגנר, שאמר כי מוזיקה בביצוע ברור, בעל משמעות אמנותית אמיתית וברמה מקצועית גבוהה - "נכון", כדברי המלחין הגדול - מביאה ל" תחושת פרו-קדושה" סיפוק ללא תנאי (וגנר ר' על ניצוח// ביצוע ניצוח. - מ', 1975. עמ' 124.). וברונו וולטר, כידוע, הרחיק לכת עוד יותר, והאמין שדיוק הביצועים "מקרין זוהר". ווסקרסנסקי, אנו חוזרים, הוא פסנתרן מדויק...

ועוד תכונה אחת של הפרשנויות הביצועיות שלו: בהן, כמו פעם אצל אובורין, אין ולו שמץ של התרגשות רגשית, לא צל של חיבה. שום דבר מחוסר מתינות בביטוי הרגשות. בכל מקום - מקלאסיקות מוזיקליות ועד אקספרסיוניזם, מהנדל ועד הונגר - הרמוניה רוחנית, איזון אלגנטי של חיים פנימיים. אמנות, כפי שנהגו לומר פילוסופים, היא יותר מחסן "אפולוני" מאשר "דיוניסי"...

בתיאור המשחק של ווסקרסנסקי, אי אפשר לשתוק על מסורת אחת ארוכת שנים וגלויה היטב באמנויות המוזיקליות והבמה. (בפסנתרנות לועזית, היא מקושרת בדרך כלל לשמותיהם של א. פטרי ור. קאדסוס, בפסנתרנות הסובייטית, שוב עם שמו של LN Oborin.) מסורת זו מציבה את תהליך הביצוע בחזית. רעיון מבני עובד. עבור אמנים שדבקים בו, יצירת מוזיקה אינה תהליך רגשי ספונטני, אלא חשיפה עקבית של ההיגיון האמנותי של החומר. לא הבעת רצון ספונטנית, אלא "בנייה" שבוצעה יפה ובזהירות. הם, האמנים האלה, קשובים תמיד לאיכויות האסתטיות של הצורה המוזיקלית: להרמוניה של מבנה הצליל, היחס בין השלם והפרטים, יישור הפרופורציות. זה לא מקרי ש-IR Klyachko, שהוא טוב יותר מכל אדם אחר שמכיר את השיטה היצירתית של תלמידו לשעבר, כתב באחת הביקורות כי ווסקרסנסקי מצליח להשיג את "הדבר הקשה ביותר - כושר ההבעה של הצורה בכללותה" ; לעתים קרובות ניתן לשמוע דעות דומות ממומחים אחרים. בתגובות לקונצ'רטו של ווסקרסנסקי מודגש בדרך כלל שפעולות הביצוע של הפסנתרן מחושבות היטב, מנומקות ומחושבות. אולם, לפעמים, סבורים המבקרים, כל זה מעמעם במידת מה את החיות של תחושתו השירית: "עם כל ההיבטים החיוביים האלה", ציין ל' ז'יבוב, "לפעמים מרגישים איפוק רגשי מוגזם בנגינתו של הפסנתרן; יתכן שהרצון לדיוק, תחכום מיוחד של כל פרט פוגע לפעמים באימפרוביזציה, במיידיות של ביצועים" (ז'יבוב ל. כל הלילה של שופן//חיים מוזיקליים. 1970. מס' 9. ש.). טוב, אולי המבקר צודק, ווסקרסנסקי ממש לא תמיד, לא בכל קונצרט שובה ומצית. אבל כמעט תמיד משכנע (בזמן מסוים כתב ב' אספייב בעקבות הופעותיו בברית המועצות של המנצח הגרמני המצטיין הרמן אבנדרות: "אבנדרוט יודע לשכנע, לא תמיד מסוגל לרתק, לרומם ולכשף" (ב. אסאפייב. קריטי) מאמרים, חיבורים וסקירות. – מ.; ל., 1967. ש. 268). LN Oborin תמיד שכנע את הקהל של שנות הארבעים והחמישים בצורה דומה; זו בעצם ההשפעה של תלמידו על הציבור.

בדרך כלל מתייחסים אליו כמוזיקאי עם בית ספר מצוין. כאן הוא באמת הבן של זמנו, דורו, סביבתו. וללא הגזמה, אחד הטובים... על הבמה, הוא תמיד צודק: רבים יכולים לקנא בשילוב כל כך משמח של בית ספר, יציבות פסיכולוגית, שליטה עצמית. אובורין כתב פעם: "באופן כללי, אני מאמין שקודם כל, לא יזיק לכל שחקן שיש לו תריסר או שניים כללים של "התנהגות טובה במוזיקה". כללים אלו צריכים להתייחס לתוכן ולצורת הביצוע, אסתטיקה של סאונד, דיווש וכו'". (אובורין ל. על כמה עקרונות של טכניקת פסנתר שאלות של ביצוע פסנתר. – מ', 1968. גיליון 2. עמ' 71.). אין זה מפתיע שווסקרסנסקי, אחד מחסידיו היצירתיים של אובורין והמקורבים אליו ביותר, שלט בחוקים אלה בחוזקה במהלך לימודיו; הם הפכו לטבע שני עבורו. לא משנה מה מחבר שהוא מכניס לתוכניות שלו, במשחק שלו אפשר תמיד להרגיש את הגבולות שמתווים על ידי חינוך ללא דופי, נימוסי במה וטעם מעולה. בעבר, זה קרה, לא, לא, כן, והוא חרג מהגבולות האלה; אפשר להיזכר, למשל, בפרשנויות שלו לשנות השישים - קרייזלריאנה של שומאן וקרנבל וינה ועוד כמה יצירות. (יש את תקליט הגרמופון של ווסקרסנסקי, המזכיר היטב את הפרשנויות הללו.) בהתקף של להט נעורים, הוא הרשה לעצמו לפעמים לחטוא בדרך כלשהי נגד הכוונה בביצוע "comme il faut". אבל זה היה רק ​​קודם, עכשיו, מעולם לא.

ב-XNUMX וה-XNUMX, Voskresensky ביצע מספר יצירות - הסונטה במול מז'ור, רגעים מוזיקליים ופנטזיית "נודד" של שוברט, הקונצ'רטו הרביעי לפסנתר של בטהובן, הקונצ'רטו של שניטקה ועוד ועוד. ואני חייב לומר שכל אחת מהתוכניות של הפסנתרן הביאה הרבה דקות נעימות לציבור: מפגשים עם אנשים אינטליגנטים ומשכילים ללא דופי תמיד משמחים - אולם הקונצרטים אינו יוצא דופן במקרה זה.

יחד עם זאת, יהיה זה שגוי להאמין שיתרונות הביצוע של ווסקרסנסקי מתאימים רק תחת איזו מערכת רחבה של כללים מצוינים - ורק ... הטעם והחוש המוזיקלי שלו הם מהטבע. בצעירותו היו יכולים להיות לו המדריכים הראויים ביותר – ובכל זאת מה שמהווה את העיקר והאינטימי בפעילותו של אמן, גם הם לא היו מלמדים. "אם נלמד טעם וכישרון בעזרת חוקים", אמר הצייר המפורסם ד' ריינולדס, "אז לא יהיה יותר טעם או כישרון" (על מוזיקה ומוזיקאים. – ל', 1969. ש' 148.).

כמתורגמן, ווסקרסנסקי אוהב לקחת על עצמו מגוון רחב של מוזיקה. בנאומים בעל פה ובנאומים מודפסים הוא נאם יותר מפעם אחת, ובכל שכנוע, למען הרפרטואר הרחב ביותר האפשרי של אמן מטייל. "פסנתרן", הכריז באחד ממאמריו, "בניגוד למלחין, שאהדתו תלויה בכיוון הכישרון שלו, חייב להיות מסוגל לנגן מוזיקה של יוצרים שונים. הוא לא יכול להגביל את טעמו לסגנון מסוים. פסנתרן מודרני חייב להיות מגוון" (ווסקרסנסקי מ. אובורין – אמן ומורה / / ל.נ. אובורין. מאמרים. זיכרונות. – מ., 1977. עמ' 154.). זה ממש לא קל לווסקרסנסקי עצמו לבודד את מה שעדיף עליו כנגן קונצרטים. באמצע שנות השבעים הוא ניגן את כל הסונטות של בטהובן במחזור של כמה קלוויראבנדים. האם זה אומר שהתפקיד שלו הוא קלאסיקה? בְּקוֹשִׁי. שכן הוא, בזמן אחר, ניגן את כל הנוקטורנים, הפולונז ועוד מספר יצירות של שופן בתקליטים. אבל שוב, זה לא אומר הרבה. על כרזות הקונצרטים שלו פרלודים ופוגות מאת שוסטקוביץ', הסונטות של פרוקופייב, הקונצ'רטו של חצ'טוריאן, יצירות מאת ברטוק, הינדמית', מילהאוד, ברג, רוסליני, חידושי פסנתר מאת שדרין, אשפאי, דניסוב... זה משמעותי, עם זאת, לא שהוא מבצע הרבה. שונה באופן סימפטומטי. במגוון אזורים סגנוניים, הוא מרגיש רגוע ובטוח באותה מידה. זה כל ווסקרסנסקי: ביכולת לשמור על איזון יצירתי בכל מקום, להימנע מאי אחידות, קיצוניות, הטיה לכיוון זה או אחר.

אמנים כמוהו בדרך כלל טובים בלחשוף את האופי הסגנוני של המוזיקה שהם מבצעים, להעביר את ה"רוח" וה"אות". זה ללא ספק סימן לתרבות המקצועית הגבוהה שלהם. עם זאת, ייתכן שיש כאן חיסרון אחד. כבר נאמר קודם לכן שלפעמים מחזהו של ווסקרסנסקי חסר ספציפיות, אינטונציה אינדיבידואלית-אישית מוגדרת חדה. ואכן, שופן שלו הוא עצם האופוניה, הרמוניה של שורות, ביצוע "טון בון". בטהובן בו הוא גם טון ציווי, ושאיפה חזקה, וגם ארכיטקטוניקה מוצקה, בנויה באופן אינטגרלי, הנחוצות בעבודותיו של מחבר זה. שוברט בהעברה שלו מדגים מספר תכונות ותכונות הטבועות בשוברט; ברהמס שלו הוא כמעט "מאה אחוז" ברהמס, ליסט הוא ליסט וכו'. לפעמים עדיין היה רוצה להרגיש ביצירות השייכות לו, את ה"גנים" היצירתיים שלו. סטניסלבסקי כינה את יצירות האמנות התיאטרלית "יצורים חיים", באופן אידיאלי יורש את המאפיינים הגנריים של שני "הוריהם": יצירות אלה, לדבריו, צריכות לייצג את "הרוח מהרוח והבשר מבשרו" של המחזאי והאמן. כנראה, אותו דבר צריך להיות עקרוני בביצועים מוזיקליים...

עם זאת, אין אדון שאליו אי אפשר יהיה לפנות ב"הייתי רוצה" הנצחי שלו. תחיית המתים אינה יוצאת דופן.

תכונות טבעו של ווסקרסנסקי, המפורטות לעיל, הופכות אותו למורה מלידה. הוא נותן למחלקותיו כמעט כל מה שניתן להציע לסטודנטים באמנות – ידע רחב ותרבות מקצועית; יוזם אותם לתוך סודות האומנות; מחדיר את מסורות בית הספר שבו הוא עצמו גדל. אי קוזנצובה, תלמידו של ווסקרסנסקי וחתן הפרס בתחרות הפסנתר בבלגרד, אומר: "מיכאיל סרגייביץ' יודע איך לגרום לתלמיד להבין כמעט מיד במהלך השיעור אילו משימות עומדות בפניו ועל מה עוד צריך לעבוד. זה מראה את הכישרון הפדגוגי הגדול של מיכאיל סרגייביץ'. תמיד נדהמתי לגלות כמה מהר הוא יכול להגיע ללב המצוקה של תלמיד. ולא רק לחדור, כמובן: בהיותו פסנתרן מצוין, מיכאיל סרגייביץ' תמיד יודע להציע איך והיכן למצוא דרך מעשית לצאת מהקשיים שעולים.

התכונה האופיינית שלו היא, - ממשיך אי קוזנצובה, - שהוא מוזיקאי חושב באמת. חשיבה רחבה ולא שגרתית. לדוגמה, הוא תמיד היה עסוק בבעיות ה"טכנולוגיה" של נגינה בפסנתר. הוא חשב הרבה, ולא מפסיק לחשוב על הפקת סאונד, דיווש, נחיתה ליד הכלי, מיקום ידיים, טכניקות וכו'. הוא חולק בנדיבות את התצפיות והמחשבות שלו עם צעירים. מפגשים איתו מפעילים את האינטלקט המוזיקלי, מפתחים ומעשירים אותו...

אבל אולי הכי חשוב, הוא מדביק את הכיתה בהתלהבות היצירתית שלו. מחדיר אהבה לאמנות אמיתית וגבוהה. הוא משרה על תלמידיו יושר מקצועי ומצפוני, האופייניים במידה רבה לו. הוא יכול, למשל, להגיע לקונסרבטוריון מיד לאחר סיור מתיש, כמעט ישר מהרכבת, ומיד עם תחילת השיעורים לעבוד ללא אנוכיות, במסירות מלאה, לא לחסוך לא על עצמו ולא על התלמיד, לא לשים לב לעייפות, לזמן המושקע. ... איכשהו הוא זרק משפט כזה (אני זוכר את זה היטב): "ככל שאתה מוציא יותר אנרגיה בעניינים יצירתיים, כך הוא משוחזר מהר יותר ומלא יותר." הוא כולו במילים האלה.

בנוסף לקוזנצובה, כיתתו של ווסקרסנסקי כללה מוזיקאים צעירים ידועים, משתתפים בתחרויות בינלאומיות: E. Krushevsky, M. Rubatskite, N. Trull, T. Siprashvili, L. Berlinskaya; סטניסלב איגולינסקי, חתן הפרס בתחרות צ'ייקובסקי החמישית, למד כאן גם הוא - גאוותו של ווסקרסנסקי כמורה, אמן בעל כישרון יוצא מן הכלל ופופולריות ראויה. תלמידים אחרים של ווסקרסנסקי, מבלי לזכות בתהילה רמה, בכל זאת מנהלים חיים מעניינים ויצירתיים מלאי דם באמנות המוזיקה - הם מלמדים, מנגנים בהרכבים ועוסקים בעבודת ליווי. ווסקרסנסקי אמר פעם שצריך לשפוט מורה לפי מה שתלמידיו מייצגים ל, לאחר סיום מסלול הלימודים – בתחום עצמאי. גורלם של רוב תלמידיו מדבר עליו כמורה למעמד גבוה באמת.

"אני אוהב לבקר בערים של סיביר", אמר פעם ווסקרסנסקי. - למה שם? כי הסיבירים, כך נראה לי, שמרו על יחס מאוד טהור וישיר למוזיקה. אין את השובע הזה, את הסנוביות של מאזינים שאתה מרגיש לפעמים באולם המטרופולין שלנו. וכדי שמבצע יראה את ההתלהבות של הציבור, הכמיהה הכנה שלו לאמנות היא הדבר החשוב ביותר.

ווסקרסנסקי באמת מרבה לבקר במרכזי התרבות של סיביר, גדולים ולא גדולים מדי; הוא מוכר ומוערך כאן. "כמו לכל אמן סיבוב הופעות, יש לי "נקודות" קונצרטיות שקרובות אלי במיוחד - ערים שבהן אני תמיד מרגיש קשרים טובים עם הקהל.

ואתה יודע במה עוד התאהבתי לאחרונה, כלומר אהבתי קודם, ועוד יותר עכשיו? להופיע מול ילדים. ככלל, במפגשים כאלה יש אווירה תוססת וחמימה במיוחד. אני אף פעם לא מונע מעצמי את התענוג הזה.

... בשנים 1986-1988 נסע ווסקרסנסקי לצרפת בחודשי הקיץ, לטור, שם השתתף בעבודתה של האקדמיה הבינלאומית למוזיקה. ביום נתן שיעורים פתוחים, בערבים הופיע בקונצרטים. וכפי שקורה לעתים קרובות עם המבצעים שלנו, הוא הביא הביתה עיתונות מצוינת - חבורה שלמה של ביקורות ("חמש מידות הספיקו כדי להבין שמשהו חריג מתרחש על הבמה", כתב העיתון Le Nouvelle Republique ביולי 1988, בעקבות הופעתו של ווסקרסנסקי בטור, שם גילם את שופן סקריאבין ומוסורגסקי. "עמודים שנשמעו על ידי לפחות מאה הזמנים השתנו מכוח הכישרון של האישיות האמנותית המדהימה הזו."). "בחו"ל מגיבים במהירות ובמהירות בעיתונים לאירועי החיים המוזיקליים. נותר רק להצטער על כך שבדרך כלל אין לנו את זה. לעתים קרובות אנו מתלוננים על הנוכחות הדלה בקונצרטים פילהרמוניים. אבל זה קורה לא פעם בגלל העובדה שהציבור, ועובדי החברה הפילהרמונית, פשוט לא מודעים למה שמעניין היום באמנויות הבמה שלנו. לאנשים חסר המידע הדרוש, הם ניזונים משמועות - לפעמים נכון, לפעמים לא. לכן, מסתבר שחלק מהמבצעים המוכשרים - בעיקר צעירים - אינם נופלים לשדה הראייה של הקהל ההמוני. והם מרגישים רע, ואוהבי מוזיקה אמיתיים. אבל במיוחד עבור האמנים הצעירים עצמם. אין להם את המספר הנדרש של הופעות קונצרטים פומביים, הם נפסלים, מאבדים את הצורה שלהם.

יש לי, בקיצור, - והאם באמת יש לי? – טענות רציניות מאוד לעיתונות המוזיקלית והמבצעת שלנו.

בשנת 1985 מלאו לווסקרסנסקי 50 שנה. האם אתה מרגיש את אבן הדרך הזו? שאלתי אותו. "לא," הוא ענה. בכנות, אני לא מרגיש את גילי, אם כי נראה שהמספרים גדלים בהתמדה. אני אופטימי, אתה מבין. ואני משוכנע שפסנתרנות, אם מתקרבים אליו בגדול, זה עניין של המחצית השנייה של חייו של אדם. אתה יכול להתקדם הרבה מאוד זמן, כמעט כל הזמן שאתה עוסק במקצוע שלך. אתה אף פעם לא מכיר דוגמאות ספציפיות, ביוגרפיות יצירתיות ספציפיות המאשרות זאת.

הבעיה היא לא הגיל כשלעצמו. היא באחר. בתעסוקה המתמדת שלנו, עומס העבודה והעומס בדברים שונים. ואם משהו לפעמים לא יוצא לבמה כמו שהיינו רוצים, זה בעיקר מהסיבה הזו. עם זאת, אני לא לבד כאן. כמעט כל הקולגות שלי לקונסרבטוריון נמצאים במצב דומה. השורה התחתונה היא שאנחנו עדיין מרגישים שאנחנו בעיקר פרפורמרים, אבל הפדגוגיה תפסה יותר מדי ומקום חשוב בחיינו כדי להתעלם ממנה, לא להקדיש לה כמות עצומה של זמן ומאמץ.

אולי גם לי, כמו שאר הפרופסורים שעובדים לצידי, יש יותר סטודנטים ממה שצריך. הסיבות לכך שונות. לעתים קרובות אני עצמי לא יכול לסרב לצעיר שנכנס לקונסרבטוריון, ואני לוקח אותו לכיתה שלי, כי אני מאמין שיש לו כישרון מבריק וחזק, שממנו יכול להתפתח משהו מאוד מעניין בעתיד.

… באמצע שנות השמונים ניגן ווסקרסנסקי הרבה מהמוזיקה של שופן. בהמשך ליצירה שהחלה קודם לכן, הוא ביצע את כל היצירות לפסנתר שכתב שופן. אני זוכר גם מההופעות של התקופה הזו כמה קונצרטים במונוגרפיה שהוקדשו לרומנטיקנים אחרים - שומאן, ברהמס, ליסט. ואז הוא נמשך למוזיקה הרוסית. הוא למד את התמונות של מוסורגסקי בתערוכה, שמעולם לא ביצע קודם לכן; הקליט 7 סונטות של סקריאבין ברדיו. מי שהתבונן מקרוב ביצירותיו של הפסנתרן שהוזכרו לעיל (וכמה אחרות המתייחסות לפרק הזמן האחרון) לא יכלו שלא להבחין שווסקרסנסקי החל לנגן איכשהו בקנה מידה גדול יותר; ש"הצהרותיו" האמנותיות הפכו מוטבעות יותר, בוגרות יותר, כבדות משקל. "פסנתרנות היא עבודת המחצית השנייה של החיים", הוא אומר. ובכן, במובן מסוים זה יכול להיות נכון - אם האמן לא מפסיק עבודה פנימית אינטנסיבית, אם כמה שינויים, תהליכים, מטמורפוזות ממשיכות להתרחש בעולמו הרוחני.

"יש צד נוסף של הפעילות שתמיד משך אותי, ועכשיו זה הפך להיות קרוב במיוחד", אומר ווסקרסנסקי. - אני מתכוון לנגן על עוגב. פעם למדתי אצל נגן העוגב המצטיין שלנו LI רויזמן. הוא עשה זאת, כמו שאומרים, עבור עצמו, כדי להרחיב את האופקים המוזיקליים הכלליים. השיעורים נמשכו כשלוש שנים, אבל בתקופה הקצרה הזו בדרך כלל לקחתי מהמנטור שלי, כך נראה לי, לא מעט - ועל כך אני עדיין מודה לו מקרב לב. אני לא אטען שהרפרטואר שלי כנגן עוגב כל כך רחב. עם זאת, אני לא מתכוון לחדש אותו באופן פעיל; ובכל זאת, המומחיות הישירה שלי היא במקום אחר. אני נותן כמה קונצרטים של עוגב בשנה ומקבל מזה שמחה אמיתית. אני לא צריך יותר מזה."

... ווסקרסנסקי הצליח להשיג הרבה הן על במת הקונצרטים והן בפדגוגיה. ובצדק בכל מקום. לא היה שום דבר מקרי בקריירה שלו. הכל הושג על ידי עבודה, כישרון, התמדה, רצון. ככל שהעניק יותר כוח למטרה, כך הוא התחזק בסופו של דבר; ככל שהוא בילה יותר, כך הוא התאושש מהר יותר - בדוגמה שלו, הדפוס הזה בא לידי ביטוי בכל מובן מאליו. והוא עושה בדיוק את הדבר הנכון, שמזכיר אותה לנוער.

ג' ציפין, 1990