מריה וניאמינובנה יודינה |

מריה יודינה

מריה יודינה היא אחת הדמויות הצבעוניות והמקוריות ביותר ברקיע הפסנתרני שלנו. למקוריות המחשבה, חריגותן של פרשנויות רבות, התווסף הלא סטנדרטי של הרפרטואר שלה. כמעט כל הופעה שלה הפכה לאירוע מעניין ולעתים קרובות ייחודי.

• מוזיקת ​​פסנתר בחנות המקוונת OZON.ru

ובכל פעם, בין אם זה היה בשחר הקריירה של האמנית (שנות ה-20) או הרבה יותר מאוחר, האמנות שלה עוררה מחלוקת עזה בקרב הפסנתרנים עצמם, ובין המבקרים ובין המאזינים. אבל עוד ב-1933, ג' קוגן הצביע בצורה משכנעת על שלמות האישיות האמנותית של יודינה: "הן בסגנון והן בקנה המידה של כישרונה, הפסנתרנית הזו לא מתאימה למסגרת הרגילה של ביצוע הקונצרטים שלנו עד כדי כך שהיא צוללת מהמוזיקאים שהביאו. למעלה במסורת האפיגונציה הרומנטית. לכן ההצהרות על האמנות של מ.ו. יודינה הן כה מגוונות וסותרות, שהטווח שלהן משתרע מהאשמות ב"חוסר ביטוי מספיק" ועד להאשמות ב"רומנטיזציה מוגזמת". שתי ההאשמות אינן הוגנות. מבחינת החוזק והמשמעות של ביטוי הפסנתרנות, MV Yudina מכיר מעט מאוד שווים על במת הקונצרטים המודרנית. קשה למנות פרפורמר שאמנותו תטיל על נשמתו של המאזין חותמת כה חזקה, חזקה ומרדפת כמו החלק השני בקונצ'רטו א-דור של מוצרט בביצוע מ.ו. יודינה... "התחושה" של מ.ו. יודינה אינה נובעת מבכי. ואנחות: באמצעות מתח רוחני אדיר, הוא נמשך החוצה לקו קפדני, מרוכז במקטעים גדולים, נטחן לצורה מושלמת. לחלקם, האמנות הזו עשויה להיראות "חסרת ביטוי": הבהירות הבלתי נמנעת של המשחק של MV Yudina חולפת בצורה חדה מדי ברבים מההקלות והעיגולים ה"נעימים" הצפויים. תכונות אלו של ההופעה של MV Yudina מאפשרות לקרב את הופעתה לכמה מגמות מודרניות באמנויות הבמה. אופייני כאן הוא ה"פוליפלן" של החשיבה, קצבים "קיצוניים" (איטיים - איטיים, מהירים - מהירים מהרגיל), "קריאה" נועזת ורעננה של הטקסט, רחוק מאוד משרירותיות רומנטית, אך לעיתים בסתירה חדה לאפיגונה. מסורות. מאפיינים אלה נשמעים שונה כאשר מיושמים על מחברים שונים: אולי משכנעים יותר אצל באך והינדמית מאשר אצל שומאן ושופן. אפיון בעל תובנות ששמר על כוחו בעשורים הבאים...

יודינה הגיעה לבמת הקונצרטים לאחר שסיימה את לימודיו בקונסרבטוריון פטרוגרד ב-1921 בכיתתו של LV Nikolaev. בנוסף, היא למדה עם AN Esipova, VN Drozdov ו-FM Blumenfeld. לאורך הקריירה של יודינה היא התאפיינה ב"ניידות" אמנותית ובהתמצאות מהירה בספרות הפסנתר החדשה. כאן השפיעה יחסה לאמנות מוזיקלית כתהליך חי המתפתח ללא הרף. בניגוד לרוב המכריע של נגני הקונצרטים המוכרים, התעניינותו של יודין בחידושים בפסנתר לא עזבה אותו גם בשנותיו הידרדרות. היא הפכה למבצעת הראשונה בברית המועצות של יצירות מאת K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. סרוטסקי; הרפרטואר שלה כלל את הסונטה השנייה של ד' שוסטקוביץ' ואת הסונטה לשני פסנתרים וכלי הקשה מאת ב' ברטוק. יודינה הקדיש ליו את הסונטה השנייה שלו לפסנתר. שפורין. העניין שלה בכל מה שחדש היה ממש בלתי יודע שובע. היא לא חיכתה להכרה שתגיע לסופר זה או אחר. היא הלכה לעברם בעצמה. הרבה מאוד מלחינים סובייטים מצאו ביודינה לא רק הבנה, אלא תגובת ביצוע חיה. ברשימת הרפרטואר שלה (בנוסף לאלו שהוזכרו) אנו מוצאים את שמותיהם של V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. קוצ'ורוב, א' מוסולוב, נ' מיאסקובסקי, ל' פולובינקין, ג' פופוב, פ' ריאזאנוב, ג' סבירידוב, ו' שצ'רבצ'וב, מיכ. יודין. כפי שאתה יכול לראות, גם מייסדי התרבות המוזיקלית שלנו וגם המאסטרים של הדור שלאחר המלחמה מיוצגים. ורשימת המלחינים הזו תתרחב עוד יותר אם ניקח בחשבון את עשיית המוזיקה הקאמרית, שיודינה התמסרה אליה בהתלהבות לא פחותה.

הגדרה נפוצה - "תועמלן של מוזיקה מודרנית" - נכון, נשמעת צנועה מדי ביחס לפסנתרן הזה. אני רוצה לקרוא לפעילותה האמנותית תעמולה של אידיאלים מוסריים ואסתטיים גבוהים.

"תמיד נדהמתי מקנה המידה של עולמה הרוחני, הרוחניות המתמשכת שלה", כותב המשורר ל' עוזרוב. הנה היא הולכת לפסנתר. ונדמה לי, ולכולם: לא מהאמנותית, אלא מהמון האנשים, ממנה, ההמון הזה, מחשבות ומחשבות. הוא הולך לפסנתר כדי לומר, להעביר, להביע משהו חשוב, חשוב ביותר.

לא בשביל בילוי נעים, חובבי מוזיקה הלכו לקונצרט של יודינה. יחד עם האמן, הם היו צריכים לעקוב בעין בלתי משוחדת אחר תוכנן של יצירות קלאסיות, גם כשמדובר בדגימות ידועות. אז שוב ושוב אתה מגלה את הלא נודע בשירי פושקין, הרומנים של דוסטוייבסקי או טולסטוי. אופייני במובן זה הוא התבוננות ב-Ya. I. Zak: "תפסתי את האמנות שלה כדיבור אנושי - מלכותי, חמור, אף פעם לא סנטימנטלי. נאום והדרמטיזציה, לפעמים... אפילו לא אופיינית לטקסט של היצירה, היו טבועות אורגנית ביצירתה של יודינה. טעם קפדני ואמיתי הוציא לחלוטין אפילו את צל ההיגיון. להיפך, היא הובילה לעומק ההבנה הפילוסופית של היצירה, שהעניקה כוח מרשים כל כך לביצועיה של באך, מוצרט, בטהובן, שוסטקוביץ'. הנטוי שבלט בבירור בנאום המוזיקלי האמיץ שלה היה טבעי לחלוטין, בשום אופן לא חודרני. הוא רק הבליט והדגיש את הכוונה האידיאולוגית והאמנותית של העבודה. בדיוק "נטה" כזו תבעה מהמאזין הפעלת כוחות אינטלקטואליים כאשר קלט את הפרשנויות של יודין למשל לווריאציות גולדברג של באך, הקונצ'רטו והסונטות של בטהובן, המאולתר של שוברט, הווריאציות של ברהמס על נושא מאת הנדל... הפרשנויות שלה לרוסית. המוזיקה הייתה מסומנת במקוריות עמוקה, ומעל הכל "תמונות בתערוכה" מאת מוסורגסקי.

עם אמנותה של יודינה, גם אם בקנה מידה מוגבל, התקליטים שניגנה מאפשרים כעת היכרות. "הקלטות, אולי, הן קצת יותר אקדמיות מסאונד חי", כתב נ' טנייב ב-Musical Life, "אבל הן גם נותנות תמונה די מלאה של הרצון היצירתי של המבצעת... המיומנות שבה גילמה יודינה את תוכניותיה תמיד עוררה הפתעה . לא הטכניקה עצמה, צליל יודינסקי הייחודי עם צפיפות הטון שלו (האזינו לפחות לבסים שלו - הבסיס העוצמתי של כל בניין הצליל), אלא הפאתוס של התגברות על המעטפת החיצונית של הצליל, שפותח את הדרך אל עצם העומק של התמונה. הפסנתרנות של יודינה היא תמיד חומרית, כל קול, כל צליל הוא בעל גוף מלא... לפעמים נזפו ביודינה בנטייה מסוימת. כך, למשל, ג' נויהאוס האמינה שבתשוקתה המודעת לאישור עצמי, האינדיבידואליות החזקה של פסנתרנית מרבה ליצור מחדש את המחברים "בדמותה ובדמותה". אולם נראה (בכל מקרה, ביחס לעבודתו המאוחרת של הפסנתרן) שלעולם איננו פוגשים את השרירותיות האמנותית של יודינה במובן של "ככה אני רוצה"; זה לא שם, אבל יש "לפי שאני מבין את זה"... זו לא שרירותיות, אלא היחס שלו לאמנות.