אלכסיי בוריסוביץ' ליובימוב (אלכסיי לובימוב) |

אלכסיי לובימוב

אלכסי ליובימוב הוא לא דמות רגילה בסביבה המוזיקלית והביצועים של מוסקבה. הוא התחיל את דרכו כפסנתרן, אבל היום יש לא פחות סיבות לקרוא לו צ'מבלו (או אפילו נגן עוגב). זכה לתהילה כסולן; עכשיו הוא כמעט שחקן אנסמבל מקצועי. ככלל, הוא לא מנגן את מה שאחרים מנגנים - למשל, עד אמצע שנות השמונים הוא כמעט לא ביצע את יצירותיו של ליסט, הוא ניגן את שופן רק פעמיים או שלוש - אבל הוא מכניס לתוכניות שלו שאף אחד חוץ ממנו לא מבצע .

אלכסיי בוריסוביץ' ליובימוב נולד במוסקבה. כך קרה שבין השכנים של משפחת ליובימוב בבית הייתה מורה ידועה - הפסנתרנית אנה דנילובנה ארטובולבסקאיה. היא משכה את תשומת הלב לילד, וידעה את יכולותיו. ואז הוא הגיע לבית הספר המרכזי למוזיקה, בין תלמידי AD Artobolevskaya, שבהנחייתם למד למעלה מעשר שנים - מכיתה א' עד יא'.

"אני עדיין זוכר את השיעורים עם אליושה ליובימוב בתחושה משמחת", אמר AD ​​Artobolevskaya. - אני זוכר כשהוא הגיע לכיתה שלי לראשונה, הוא היה נאיבי עד ללב, מתחכם, ישיר. כמו רוב הילדים המחוננים, הוא התבלט בתגובה חיה ומהירה לרשמים מוזיקליים. בהנאה למד יצירות שונות שהתבקשו לו, ניסה להלחין משהו בעצמו.

כבני 13-14 החלו להבחין בשבר פנימי באליושה. השתוקקות מוגברת לחדש התעוררה בו, שלא עזבה אותו מאוחר יותר. הוא התאהב בלהט בפרוקופייב, החל להציץ מקרוב יותר למודרניות המוזיקלית. אני משוכנע שלמריה ונימינובנה יודינה הייתה השפעה עצומה עליו בכך.

MV יודינה ליובימוב היא משהו כמו "נכד" פדגוגי: המורה שלו, AD Artobolevskaya, לקחה שיעורים מפסנתרנית סובייטית מצטיינת בצעירותה. אבל סביר להניח שיודינה שמה לב אליושה ליובימוב והבחין בו בין היתר לא רק מסיבה זו. הוא הרשים אותה מעצם המחסן של הטבע היצירתי שלו; בתורו, הוא ראה בה, בפעילותה, משהו קרוב ודומה לעצמו. "מופעי הקונצרטים של מריה וניאמינובנה, כמו גם התקשורת האישית איתה, שימשו לי דחף מוזיקלי עצום בצעירותי", אומר ליובימוב. בדוגמה של יודינה, הוא למד יושרה אמנותית גבוהה, ללא פשרות בעניינים יצירתיים. ככל הנראה, בין השאר מטעמו ומטעמו לחידושים מוזיקליים, חוסר פחד בהתייחסות ליצירות הנועזות ביותר של מחשבת המלחין המודרני (על כך נדבר בהמשך). סוף סוף, מיודינה ומשהו בסגנון משחק ליובימוב. הוא לא רק ראה את האמנית על הבמה, אלא גם נפגש איתה בביתה של AD Artobolevskaya; הוא הכיר היטב את הפסנתרנות של מריה וניאמינובנה.

בקונסרבטוריון של מוסקבה למד ליובימוב זמן מה אצל ג.ג. נויהאוס, ואחרי מותו אצל LN Naumov. לומר את האמת, לו, כאינדיבידואליות אמנותית - וליובימוב הגיע לאוניברסיטה כאינדיבידואליות מבוססת כבר - לא היה הרבה במשותף עם האסכולה הרומנטית של נויהאוס. עם זאת, הוא מאמין שלמד רבות ממוריו השמרנים. זה קורה באמנות, ולעתים קרובות: העשרה באמצעות מגעים עם ההפך מבחינה יצירתית...

בשנת 1961 השתתף ליובימוב בתחרות הכל-רוסית של מוזיקאים מבצעים וזכה במקום הראשון. הניצחון הבא שלו - בריו דה ז'נרו בתחרות הבינלאומית של נגנים (1965), - הפרס הראשון. ואז - מונטריאול, תחרות פסנתר (1968), פרס רביעי. מעניין שגם בריו דה ז'נרו וגם במונטריאול הוא מקבל פרסים מיוחדים על הביצוע הטוב ביותר של מוזיקה עכשווית; הפרופיל האמנותי שלו בשלב זה מתגלה במלוא הספציפיות שלו.

לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון (1968), התעכב ליובימוב זמן מה בין כתליו, וקיבל את תפקיד המורה של האנסמבל הקאמרי. אבל ב-1975 הוא עוזב את העבודה הזו. "הבנתי שאני צריך להתמקד בדבר אחד..."

עם זאת, כעת חייו מתפתחים בצורה כזו שהוא "מפוזר", ובכוונה גמורה. הקשרים היצירתיים הקבועים שלו נוצרים עם קבוצה גדולה של אמנים - או. קגן, נ. גוטמן, ט. גרינדנקו, פ. דאווידובה, ו. איבנובה, ל. מיכאילוב, מ. טולפיגו, מ. פצ'רסקי … מאורגנות הופעות קונצרט משותף באולמות מוסקבה ובערים אחרות במדינה, מכריזים על סדרה של ערבי נושא מעניינים, תמיד באיזשהו אופן מקוריים. נוצרים הרכבים של הרכבים שונים; ליובימוב משמש לעתים קרובות כמנהיג שלהם או, כפי שנאמר לפעמים בפוסטרים, "רכז מוזיקה". הכיבושים הרפרטואריים שלו מבוצעים יותר ויותר באינטנסיביות: מצד אחד, הוא חופר ללא הרף בבטן המוזיקה המוקדמת, שולט בערכים האמנותיים שנוצרו הרבה לפני JS Bach; מצד שני, הוא טוען את סמכותו כידען ומומחה בתחום המודרניות המוזיקלית, הבקיא בהיבטים המגוונים ביותר שלה - עד מוזיקת ​​רוק וניסויים אלקטרוניים, כולל. יש לומר גם על התשוקה של ליובימוב לכלים עתיקים, שהולכת וגדלה עם השנים. האם לכל המגוון לכאורה הזה של סוגים וצורות עבודה יש ​​היגיון פנימי משלו? בְּלִי סָפֵק. יש גם שלמות וגם אורגניות. כדי להבין זאת, יש להכיר, לפחות באופן כללי, את השקפותיו של ליובימוב על אמנות הפרשנות. בנקודות מסוימות הם חורגים מהמקובלים.

הוא לא מוקסם מדי (הוא לא מסתיר זאת) בהופעה כתחום עצמאי של פעילות יצירתית. כאן הוא מחזיק, ללא ספק, בתפקיד מיוחד בקרב עמיתיו. זה נראה כמעט מקורי היום, כאשר, במילותיו של ג.נ. רוז'דסטבנסקי, "הקהל מגיע לקונצרט סימפוני כדי להקשיב למנצח, ולתיאטרון - להקשיב לזמר או להסתכל על הבלרינה". (Rozhdestvensky GN Thoughts on music. – M., 1975. P. 34.). ליובימוב מדגיש שהוא מתעניין במוזיקה עצמה – כישות אמנותית, תופעה, תופעה – ולא במגוון ספציפי של נושאים הקשורים לאפשרות הפרשנויות הבימתיות השונות שלה. לא חשוב לו אם הוא צריך לעלות לבמה כסולן או לא. חשוב להיות "בתוך המוזיקה", כפי שהוא אמר זאת פעם בשיחה. מכאן משיכתו ליצירה מוזיקלית משותפת, לז'אנר הקאמרי-אנסמבל.

אבל זה לא הכל. יש עוד. יש יותר מדי שבלונות על במת הקונצרטים של היום, מציין ליובימוב. "בשבילי, אין דבר גרוע יותר מאשר בול..." זה בולט במיוחד כשמיושם על מחברים המייצגים את המגמות הפופולריות ביותר באמנות המוזיקה, שכתבו, נניח, במאה ה- XNUMX או בתחילת ה- XNUMX. מה אטרקטיבי עבור בני דורו של ליובימוב - שוסטקוביץ' או בולז, קייג' או סטוקהאוזן, שניטקה או דניסוב? העובדה שביחס לעבודה שלהם אין עדיין סטריאוטיפים פרשניים. "מצב הביצוע המוזיקלי מתפתח כאן באופן בלתי צפוי עבור המאזין, מתפתח על פי חוקים שאינם ניתנים לחיזוי מראש..." אומר ליובימוב. אותו דבר, באופן כללי, במוזיקה של תקופת טרום באך. מדוע אתה מוצא לעתים קרובות דוגמאות אמנותיות של המאות XNUMX-XNUMXth בתוכניות שלו? כי מסורות הביצוע שלהם אבדו מזמן. כי הם דורשים כמה גישות פרשניות חדשות. חדש - עבור ליובימוב, זה חשוב מהיסוד.

לבסוף, ישנו גורם נוסף הקובע את כיוון פעילותו. הוא משוכנע שצריך לבצע מוזיקה בכלים שעבורם היא נוצרה. חלק מהיצירות הן על פסנתר, אחרות על צ'מבלו או בתולי. היום זה מובן מאליו לנגן את היצירות של המאסטרים הישנים על פסנתר בעיצוב מודרני. ליובימוב נגד זה; זה מעוות את המראה האמנותי של המוזיקה עצמה ושל אלה שכתבו אותה, הוא טוען. הם נותרים בלתי נחשפים, דקויות רבות - סגנוניות, גווניות-קולוריסטיות - הטבועות בשרידים הפואטיים של העבר, מצטמצמות לכלום. הנגינה, לדעתו, צריכה להיות על כלים ישנים אמיתיים או עותקים שנעשו במיומנות שלהם. הוא מבצע את רמאו וקופרין בצ'מבלו, בול, בירד, גיבונס, פרנבי על הבתולין, היידן ומוצרט על פסנתר הפטיש (האמרקלבייר), מוזיקת ​​עוגב מאת באך, קונאו, פרסקובלדי ובני דורם על העוגב. במידת הצורך, הוא יכול להיעזר בכלים רבים אחרים, כפי שקרה בתרגול שלו, ויותר מפעם אחת. ברור שבטווח הארוך זה מרחיק אותו מהפסנתרנות כמקצוע ביצוע מקומי.

ממה שנאמר, לא קשה להסיק שליובימוב הוא אמן עם רעיונות, השקפות ועקרונות משלו. מוזר במקצת, לפעמים פרדוקסלי, מרחיק אותו מהשבילים הרגילים, השדוכים היטב באמנויות הבמה. (אין זה מקרי, אנו חוזרים שוב, שבנעוריו היה מקורב למריה וניאמינובנה יודינה, אין זה מקרה שהיא סימנה אותו בתשומת לבה.) כל זה כשלעצמו מצריך כבוד.

למרות שהוא לא מראה נטייה מסוימת לתפקיד של סולן, הוא עדיין צריך לבצע מספרי סולו. לא משנה כמה הוא להוט לשקוע לגמרי "בתוך המוזיקה", להסתיר את עצמו, המראה האמנותי שלו, כשהוא על הבמה, זורחת בהופעה במלוא הבהירות.

הוא מאופק מאחורי הכלי, אסוף פנימי, ממושמע ברגשות. אולי קצת סגור. (לפעמים צריך לשמוע עליו - "טבע סגור".) זר לכל אימפולסיביות בהצהרות בימתיות; תחום הרגשות שלו מאורגן בקפדנות ככל שהוא סביר. מאחורי כל מה שהוא עושה, יש קונספט מוזיקלי מחושב היטב. ככל הנראה, הרבה בתסביך האמנותי הזה נובע מהתכונות הטבעיות והאישיות של ליובימוב. אבל לא רק מהם. במשחק שלו - ברור, מכויל בקפידה, רציונלי במובן העליון של המילה - אפשר לראות גם עיקרון אסתטי מאוד מוגדר.

מוזיקה, כידוע, מושווה לפעמים לארכיטקטורה, מוזיקאים עם אדריכלים. ליובימוב בשיטה היצירתית שלו ממש דומה לזו האחרונה. תוך כדי משחק נראה שהוא בונה יצירות מוזיקליות. כאילו מקימים מבני קול במרחב ובזמן. הביקורת ציינה אז כי "היסוד הקונסטרוקטיבי" שולט בפרשנויותיו; כך היה ונשאר. בכל דבר יש לפסנתרן מידתיות, חישוב ארכיטקטוני, מידתיות קפדנית. אם נסכים עם ב' וולטר ש"הבסיס של כל אמנות הוא סדר", אי אפשר שלא להודות שהיסודות של אמנותו של ליובימוב הם מלאי תקווה וחזקים...

בדרך כלל הדגישו אמני המחסן שלו מטרה בגישתו למוזיקה מתפרשת. ליובימוב הכחיש מזמן וביסוד את ביצוע אינדיבידואליזם ואנרכיה. (באופן כללי, הוא מאמין ששיטת הבימתי, המבוססת על פרשנות אינדיבידואלית גרידא של יצירות המופת המבוצעות על ידי מבצע קונצרטים, תהפוך לשם דבר, והוויכוח של פסק דין זה אינו מטריד אותו כלל.) מחבר עבורו הוא ההתחלה והסוף של כל התהליך הפרשני, של כל הבעיות שעולות בהקשר זה. . מגע מעניין. A. Schnittke, לאחר שכתבה פעם ביקורת על הופעה של פסנתרן (יצירותיו של מוצרט היו בתוכנית), "הופתעה לגלות שהיא (ביקורת.- מר ג.) לא כל כך על הקונצ'רטו של ליובימוב אלא על המוזיקה של מוצרט" (Schnittke A. הערות סובייקטיביות על ביצוע אובייקטיבי // Sov. Music. 1974. No. 2. P. 65.). א' שניטקה הגיע למסקנה סבירה ש"אל תהיה

הופעה כזו, למאזינים לא יהיו כל כך הרבה מחשבות על המוזיקה הזו. אולי המעלה הגבוהה ביותר של מבצע היא לאשר את המוזיקה שהוא מנגן, ולא את עצמו. (שם). כל האמור לעיל מתאר בבירור את התפקיד והמשמעות גורם אינטלקטואלי בפעילותו של ליובימוב. הוא שייך לקטגוריית המוזיקאים המדהימים בעיקר בגלל המחשבה האמנותית שלהם - מדויקת, רחבה, לא שגרתית. כזו היא האינדיבידואליות שלו (גם אם הוא עצמו נגד ביטוייה הקטגוריים מדי); יתר על כן, אולי הצד החזק ביותר שלו. E. Ansermet, מלחין ומנצח שוויצרי בולט, אולי לא היה רחוק מהאמת כאשר קבע כי "יש הקבלה בלתי מותנית בין מוזיקה למתמטיקה" (Anserme E. Conversations about music. – L., 1976. S. 21.). בתרגול היצירתי של אמנים מסוימים, בין אם הם כותבים מוזיקה או מבצעים אותה, זה די ברור. בפרט, ליובימוב.

כמובן, לא בכל מקום ההתנהגות שלו משכנעת באותה מידה. לא כל המבקרים מרוצים, למשל, מהביצוע שלו לשוברט - מאולתרים, ואלס, ריקודים גרמניים. אנחנו חייבים לשמוע שהמלחין הזה בליובימוב לפעמים קצת רגשני, שחסר לו פה פשוט לב, חיבה כנה, חום... אולי זה כך. אבל, באופן כללי, ליובימוב בדרך כלל מדייק בשאיפות הרפרטואריות שלו, בבחירה ובהרכבת תוכניות. הוא יודע היטב איפה שֶׁלוֹ רכוש רפרטוארי, ושם לא ניתן לשלול אפשרות של כישלון. אותם סופרים שאליהם הוא מתייחס, בין אם הם בני דורנו ובין אם הם מאסטרים ותיקים, בדרך כלל אינם מתנגשים עם סגנון הביצוע שלו.

ועוד כמה נגיעות לדיוקנו של הפסנתרן - לציור טוב יותר של קווי המתאר והמאפיינים האישיים שלו. ליובימוב הוא דינמי; ככלל, נוח לו לנהל דיבור מוזיקלי בטמפו נעים ואנרגטיים. יש לו מכת אצבע חזקה ומוגדרת - "ניסוח מצוין", אם להשתמש בביטוי המשמש בדרך כלל לציון תכונות חשובות כל כך למבצעים כמו דיקציה ברורה והגייה בימתית מובנת. הוא החזק מכולם, אולי, בלוח הזמנים המוזיקלי. קצת פחות - בהקלטת קול בצבעי מים. "הדבר המרשים ביותר בנגינה שלו הוא הטוקטו המחושמל" (Ordzhonikidze G. מפגשי אביב עם מוזיקה//Sov. Music. 1966. No. 9. P. 109.), כתב אחד ממבקרי המוזיקה באמצע שנות השישים. במידה רבה, זה נכון היום.

במחצית השנייה של ה-XNUMX, ליובימוב נתן הפתעה נוספת למאזינים שנראה היה שהם רגילים לכל מיני הפתעות בתוכניות שלו.

מוקדם יותר נאמר כי הוא בדרך כלל אינו מקבל את מה שרוב מוזיקאי הקונצרטים נמשכים אליו, ומעדיף אזורי רפרטואר שנלמדו מעט, אם לא לגמרי בלתי נחקרים. נאמר כי במשך זמן רב הוא כמעט ולא נגע ביצירותיהם של שופן וליסט. אז פתאום הכל השתנה. ליובימוב החל להקדיש קלוויראבנדים כמעט שלמים למוזיקה של מלחינים אלה. ב-1987, למשל, הוא ניגן במוסקבה ובכמה ערים אחרות בארץ שלוש סונטות פטררקה, הוואלס הנשכח מס' 1 והאטיוד בפ-מינור (קונצרט) של ליסט, וכן ברקרולה, בלדות, נוקטורנים ומזורקות מאת שופן. ; אותו מסלול נמשך בעונה שלאחר מכן. היו אנשים שתפסו זאת כעוד אקסצנטריות מצד הפסנתרן - אי אפשר לדעת כמה מהם, הם אומרים, הם על חשבונו... עם זאת, עבור ליובימוב במקרה הזה (כמו, אכן, תמיד) הייתה הצדקה פנימית במה שהוא עשה: "אני הייתי מרוחק מהמוזיקה הזו כבר הרבה זמן, שאני לא רואה שום דבר מפתיע במשיכה שהתעוררה לפתע שלי אליה. אני רוצה לומר בוודאות: הפנייה אל שופן וליסט לא הייתה איזו החלטה ספקולטיבית, "ראשית" מצידי - במשך זמן רב, הם אומרים, לא שיחקתי את המחברים האלה, הייתי צריך לנגן... לא , לא, פשוט נמשכתי אליהם. הכל בא מאיפשהו בפנים, במונחים רגשיים בלבד.

שופן, למשל, הפך עבורי למלחין כמעט נשכח למחצה. אני יכול לומר שגיליתי את זה בעצמי - כמו שלפעמים מתגלות יצירות מופת שנשכחו שלא בצדק מהעבר. אולי בגלל זה התעוררתי תחושה כל כך חיה וחזקה כלפיו. והכי חשוב, הרגשתי שאין לי קלישאות פרשניות קשוחות ביחס למוזיקה של שופן - לכן אני יכול לנגן אותה.

אותו דבר קרה עם ליסט. במיוחד קרוב אליי היום ליסט המנוח, על אופיו הפילוסופי, עולמו הרוחני המורכב והנשגב, המיסטיקה. וכמובן, עם צביעה מקורית ומעודנת שלו. בהנאה רבה אני מנגן כעת בעננים אפורים, באגטלים ללא מפתח ויצירות נוספות של ליסט מהתקופה האחרונה של יצירתו.

אולי לפנייה שלי לשופן וליסט היה רקע כזה. שמתי לב זמן רב, בביצוע יצירותיהם של מחברי המאה ה- XNUMX, שרבים מהם נושאים שיקוף ברור של רומנטיקה. בכל מקרה, אני רואה בבירור את ההשתקפות הזו – פרדוקסלית ככל שתהיה במבט ראשון – במוזיקה של סילבסטרוב, שניטקה, ליגטי, בריו... בסופו של דבר הגעתי למסקנה שאמנות מודרנית חייבת לרומנטיקה הרבה יותר ממה שהיה קודם לכן. האמין. כשהייתי חדורה במחשבה זו, נמשכתי, כביכול, אל המקורות הראשוניים - לעידן שממנו כל כך הרבה הלך, קיבל את התפתחותו לאחר מכן.

אגב, אני נמשך היום לא רק מאורות הרומנטיקה - שופן, ליסט, ברהמס... אני גם מעורר עניין רב בבני דורם הצעירים יותר, מלחינים מהשליש הראשון של המאה ה- XNUMX, שפעלו בתחילת שנתיים עידן - קלאסיציזם ורומנטיקה, מחברים אותם זה עם זה. יש לי בראש עכשיו מחברים כמו מוציו קלמנטי, יוהאן הומל, יאן דושק. יש גם הרבה ביצירות שלהם שעוזר להבין את הדרכים הנוספות להתפתחות של התרבות המוזיקלית העולמית. והכי חשוב, יש הרבה אנשים מבריקים ומוכשרים שלא איבדו את ערכם האמנותי גם היום".

ב-1987 ניגן ליובימוב את הקונצ'רטו הסימפוני לשני פסנתרים עם תזמורתו של דושק (החלק של הפסנתר השני בוצע על ידי ו' סחרוב בליווי התזמורת בניצוחו של ג' רוז'דסטבנסקי) – ויצירה זו, כצפוי, עוררה עניין רב. בקרב הקהל.

ועוד תחביב אחד של ליובימוב יש לציין ולהסביר. לא פחות, אם לא יותר בלתי צפוי, מהקסם שלו מהרומנטיקה המערבית אירופאית. זהו רומן ישן, שהזמרת ויקטוריה איבנובנה "גילתה" עבורו לאחרונה. "למעשה, המהות היא לא ברומן ככזה. אני בדרך כלל נמשכת למוזיקה שנשמעה בסלונים האריסטוקרטיים של אמצע המאה הקודמת. אחרי הכל, הוא שימש אמצעי מצוין לתקשורת רוחנית בין אנשים, איפשר להעביר את החוויות העמוקות והאינטימיות ביותר. במובנים רבים, זה ההפך מהמוזיקה שבוצעה על במת קונצרטים גדולה - מפונפנת, רועשת, נוצצת עם תלבושות סאונד מוארות ומסנוורות. אבל באמנות סלון – אם זו באמת אמנות אמיתית, גבוהה – אפשר להרגיש ניואנסים רגשיים עדינים מאוד האופייניים לה. לכן זה יקר לי".

יחד עם זאת, ליובימוב לא מפסיק לנגן מוזיקה שהייתה קרובה אליו בשנים קודמות. התקשרות לעתיקות רחוקות, הוא לא משתנה ולא עומד להשתנות. ב-1986, למשל, השיק את סדרת הקונצרטים של תור הזהב של צ'מבלו, שתוכננה לכמה שנים קדימה. כחלק ממחזור זה, הוא ביצע את הסוויטה בדו מינור מאת ל' מרצ'נד, את הסוויטה "חגיגות מנסטרנד הגדול והעתיק" מאת פ. קופרין, וכן מספר מחזות נוספים של מחבר זה. עניין ללא ספק לציבור הייתה התוכנית "חגיגות עזות בוורסאי", שבה ליובימוב כלל מיניאטורות אינסטרומנטליות מאת פ. דנדרייה, LK Daken, JB de Boismortier, J. Dufly ומלחינים צרפתים אחרים. כדאי להזכיר גם את ההופעות המשותפות המתמשכות של ליובימוב עם טי גרינדנקו (לחנים לכינור מאת א. קורלי, FM Veracini, JJ Mondonville), או. חודיאקוב (סוויטות לחליל ובס דיגיטלי מאת א. דורנל ומ. דה לה בארה); אי אפשר שלא להיזכר, סוף סוף, בערבים המוזיקליים שהוקדשו ל-FE באך...

עם זאת, מהות העניין אינה בכמות שנמצאה בארכיון ומושמעת בפומבי. העיקר שליובימוב מראה את עצמו היום, כבעבר, כ"משחזר" מיומן ובעל ידע של העת העתיקה המוזיקלית, המחזיר אותה במיומנות לצורתה המקורית - היופי החינני של צורותיה, עזות הקישוט בקול, העדינות המיוחדת והעדינות המיוחדת. עדינות של אמירות מוזיקליות.

... בשנים האחרונות ערך ליובימוב מספר נסיעות מעניינות לחו"ל. אני חייב לומר שקודם לכן, לפניהם, במשך תקופה די ארוכה (כ-6 שנים) הוא כלל לא נסע מחוץ לארץ. ורק בגלל שמנקודת מבטם של כמה פקידים שהובילו את התרבות המוזיקלית בסוף שנות השבעים ותחילת שנות השמונים, הוא ביצע יצירות "לא אלה" שהיו צריכות להיות מבוצעות. ההעדפה שלו למלחינים עכשוויים, למה שמכונה "אוונגרד" - שניטקה, גובאידולינה, סילבסטרוב, קייג' ואחרים - לא הזדהה, בלשון המעטה, "בפסגה". ביתיות כפויה בהתחלה הרגיז את ליובימוב. ומי מאמני הקונצרטים לא יתעצבן במקומו? עם זאת, התחושות שככו מאוחר יותר. "הבנתי שיש כמה היבטים חיוביים במצב הזה. אפשר היה להתרכז לגמרי בעבודה, בלימוד דברים חדשים, כי שום היעדרות מרוחקת וארוכת טווח מהבית לא הסיחה את דעתי. ואכן, במהלך השנים שהייתי אמן "מוגבל לנסיעות", הספקתי ללמוד הרבה תוכניות חדשות. אז אין רע בלי טוב.

כעת, כמו שאמרו, ליובימוב חידש את חיי הסיבוב הרגילים שלו. לאחרונה, יחד עם התזמורת בניצוחו של ל. איסקדזה, הוא ניגן את הקונצ'רטו של מוצרט בפינלנד, נתן מספר קלוויראבנדים סולו ב-GDR, הולנד, בלגיה, אוסטריה וכו'.

כמו לכל מאסטר אמיתי, גדול, יש ליובימוב שֶׁלוֹ פּוּמְבֵּי. במידה רבה מדובר בצעירים – הקהל חסר מנוחה, חמד לשינוי רשמים וחידושים אמנותיים שונים. תרוויח אהדה כזה הציבור, ליהנות מתשומת הלב היציבה שלו במשך מספר שנים אינה משימה קלה. ליובימוב הצליח לעשות את זה. האם עדיין יש צורך באישור שהאמנות שלו באמת נושאת משהו חשוב והכרחי עבור אנשים?

ג' ציפין, 1990