פייר רוד |

פייר רוד

בתחילת המאות XNUMX-XNUMX בצרפת, שעברה עידן של תהפוכות חברתיות אלימות, הוקמה אסכולה יוצאת דופן של כנרים, שקיבלה הכרה עולמית. נציגיה המבריקים היו פייר רוד, פייר באיו ורודולף קרוצר.

לכנרים של אישים אמנותיים שונים, היה להם הרבה מן המשותף בעמדות אסתטיות, מה שאפשר להיסטוריונים לאחד אותם תחת הכותרת של אסכולת הכינורות הצרפתית הקלאסית. הם גדלו באווירה של צרפת טרום המהפכה, הם החלו את דרכם בהערצה לאנציקלופדיסטים, לפילוסופיה של ז'אן ז'אק רוסו, ובמוזיקה הם היו חסידיו נלהבים של ויוטי, שבאופן אצילי שלו מרוסן ובו בזמן פתטי אורטורי. במשחק הם ראו דוגמה לסגנון הקלאסי באמנויות הבמה. הם הרגישו את ויוטי כאביהם הרוחני והמורה, אם כי רק רוד היה תלמידו הישיר.

כל זה איחד אותם עם האגף הדמוקרטי ביותר של אנשי תרבות צרפתיים. השפעתם של רעיונות האנציקלופדיים, רעיונות המהפכה, מורגשת בבירור ב"מתודולוגיה של הקונסרבטוריון של פריז" שפותחו על ידי באיוט, רוד וקרוצר, "שבה המחשבה המוזיקלית והפדגוגית תופסת ושוברת... את תפיסת העולם של אידיאולוגים של הבורגנות הצרפתית הצעירה".

עם זאת, הדמוקרטיות שלהם הייתה מוגבלת בעיקר לתחום האסתטיקה, תחום האמנות, מבחינה פוליטית הם היו די אדישים. לא הייתה להם התלהבות לוהטת מרעיונות המהפכה, שייחדו את גוסק, צ'רוביני, דלייראק, ברטון, ולכן יכלו להישאר במרכז החיים המוזיקליים של צרפת בכל השינויים החברתיים. באופן טבעי, האסתטיקה שלהם לא נשארה ללא שינוי. המעבר מהמהפכה של 1789 לאימפריה של נפוליאון, שיקום שושלת בורבון ולבסוף למלוכה הבורגנית של לואי פיליפ, שינה בהתאם את רוח התרבות הצרפתית, שמנהיגיה לא יכלו להישאר אדישים אליה. האמנות המוזיקלית של אותן שנים התפתחה מהקלאסיקה ל"אימפריה" ובהמשך לרומנטיקה. המוטיבים הרודניים-הרואיים-אזרחיים לשעבר בעידן נפוליאון הוחלפו ברטוריקה מפונפנת וברק טקסי של "האימפריה", קרות ורציונליסטית פנימית, והמסורות הקלאסיות קיבלו אופי של אקדמאי טוב. במסגרתו מסיימים באיו וקרויצר את הקריירה האמנותית שלהם.

בסך הכל, הם נשארים נאמנים לקלאסיציזם, ודווקא בצורתו האקדמית, והם זרים לכיוון הרומנטי המתהווה. ביניהם, רוד אחד נגע ברומנטיקה בהיבטים הסנטימנטליסטיים-ליריים של המוזיקה שלו. אבל עדיין, באופי המילים, הוא נשאר יותר חסיד של רוסו, מגול, גרטרי וויוטי מאשר מבשר על רגישות רומנטית חדשה. אחרי הכל, זה לא מקרי שכאשר הגיעה פריחת הרומנטיקה, יצירותיו של רוד איבדו פופולריות. הרומנטיקנים לא חשו בהם התאמה למערכת הרגשות שלהם. כמו באיו וקרויצר, רוד השתייך לחלוטין לעידן הקלאסיציזם, שקבע את עקרונותיו האמנותיים והאסתטיים.

רוד נולד בבורדו ב-16 בפברואר 1774. מגיל שש החל ללמוד כינור אצל אנדרה ג'וזף פאובל (בכיר). קשה לומר אם פאובל היה מורה טוב. ההכחדה המהירה של רוד כפרפורמר, שהפכה לטרגדיה של חייו, אולי נגרמה מהנזק שנגרם לטכניקה שלו מהוראתו הראשונית. כך או אחרת, פאובל לא הצליח לספק לרוד חיי הופעה ארוכים.

ב-1788 נסע רוד לפריז, שם ניגן את אחד הקונצ'רטו של ויוטי לכנר המפורסם אז פונטו. מוכה הכשרון של הילד, פונטו מוביל אותו אל ויוטי, שלוקח את רוד כתלמידו. השיעורים שלהם נמשכים שנתיים. רוד מתקדמת מסחררת. בשנת 1790 שחרר ויוטי את תלמידו בפעם הראשונה בקונצרט פתוח. הופעת הבכורה התקיימה בתיאטרון אחי המלך בהפסקה של הופעת אופרה. רוד ניגן את הקונצ'רטו השלושה עשר של ויוטי, והביצוע הלוהט והמבריק שלו כבש את הקהל. הילד רק בן 16, אבל, לכל הדעות, הוא הכנר הטוב ביותר בצרפת אחרי ויוטי.

באותה שנה החל רוד לעבוד בתזמורת המצוינת של תיאטרון פיידו כמלווה של כינורות שניים. במקביל, התגלגלה פעילות הקונצרט שלו: בשבוע הפסחא 1790, הוא ביצע מחזור גרנדיוזי לאותם זמנים, כשהוא מנגן 5 קונצ'רטו של ויוטי ברצף (שלישי, שלוש עשרה, י"ד, שבע עשרה, שמונה עשר).

רוד מבלה את כל השנים הנוראות של המהפכה בפריז, משחק בתיאטרון של פיידו. רק בשנת 1794 הוא ערך את טיול הקונצרטים הראשון שלו יחד עם הזמר המפורסם גאראט. הם נוסעים לגרמניה ומופיעים בהמבורג, ברלין. הצלחתו של רוהדה יוצאת דופן, כתב בהתלהבות בעיתון המוזיקלי של ברלין: "אמנות הנגינה שלו עמדה בכל הציפיות. כל מי ששמע את המורה המפורסם שלו ויוטי טוען פה אחד שרוד שלט לחלוטין בהתנהגות המצוינת של המורה, והעניק לו עוד יותר רכות ותחושה עדינה.

הביקורת מדגישה את הצד הלירי בסגנונו של רוד. איכות זו של נגינתו מודגשת תמיד בשיפוטיהם של בני דורו. "קסם, טוהר, חן" - כינויים כאלה מוענקים להופעה של רוד על ידי חברו פייר באיו. אבל בדרך זו, סגנון המשחק של רוד היה שונה ככל הנראה מזה של ויוטי, משום שחסרו לו איכויות הרואיות-פתטיות, "אורטוריות". ככל הנראה, רוד כבש את המאזינים בהרמוניה, בהירות קלאסית ובליריות, ולא בהתרוממות הרוח הפתטית, בעוצמה הגברית שייחדה את ויוטי.

למרות ההצלחה, רוד משתוקק לחזור למולדתו. לאחר שהפסיק את הקונצרטים, הוא נוסע לבורדו דרך הים, מכיוון שנסיעה ביבשה היא מסוכנת. עם זאת, הוא לא מצליח להגיע לבורדו. פורצת סערה ומסיעה את הספינה בה הוא נוסע אל חופי אנגליה. בכלל לא מיואש. רוד ממהר ללונדון כדי לראות את ויוטי, שגר שם. במקביל, הוא רוצה לדבר עם הציבור הלונדוני, אבל, אבוי, הצרפתים בבירה האנגלית מאוד זהירים, חושדים בכולם ברגשות יעקובינים. רוד נאלץ להסתפק בהשתתפות בקונצרט צדקה לטובת אלמנות ויתומים, ובכך עוזב את לונדון. הדרך לצרפת סגורה; הכנר חוזר להמבורג ומכאן דרך הולנד עושה את דרכו למולדתו.

רוד הגיע לפריז בשנת 1795. בתקופה זו ביקש סארט מהאמנה חוק על פתיחת קונסרבטוריון - המוסד הלאומי הראשון בעולם, שבו חינוך מוזיקלי הופך לעניין ציבורי. בצל הקונסרבטוריון, סארט אוסף את כל מיטב הכוחות המוזיקליים שהיו אז בפריז. קטל, דלייראק, צ'רוביני, הצ'לן ברנרד רומברג, ובין הכנרים, גבינייה הקשיש ובאיוט הצעיר, רוד, קרויצר מקבלים הזמנה. האווירה בקונסרבטוריון יצירתית ונלהבת. ולא ברור למה, לאחר ששהתה בפריז תקופה קצרה יחסית. רוד מפיל הכל ועוזב לספרד.

חייו במדריד בולטים בידידותו הגדולה עם בוצ'ריני. לאמן גדול אין נשמה בצרפתי צעיר לוהט. רוד הנלהב אוהב להלחין מוזיקה, אבל שליטה גרועה בנגינה. בוכריני עושה את העבודה הזו בשבילו ברצון. ידו מורגשת בבירור באלגנטיות, הקלילות, החן של הליווי התזמורתי של מספר הקונצ'רטו של רוד, כולל הקונצ'רטו השישי המפורסם.

רוד חזר לפריז בשנת 1800. במהלך היעדרותו חלו שינויים פוליטיים חשובים בבירת צרפת. הגנרל בונפרטה הפך לקונסול הראשון של הרפובליקה הצרפתית. השליט החדש, שנטש בהדרגה את הצניעות והדמוקרטיה הרפובליקנית, ביקש "לספק" את "חצרו". ב"חצר" שלו מאורגנות קפלה אינסטרומנטלית ותזמורת, שם מוזמן רודה כסולן. גם הקונסרבטוריון של פריז פותח בפניו את שעריו בלבביות, שם נעשה ניסיון ליצור בתי ספר למתודולוגיה בענפים המרכזיים של החינוך המוזיקלי. שיטת בית הספר לכינור נכתבת על ידי באיו, רוד וקרויצר. בשנת 1802 פורסם בית ספר זה (Methode du violon) וקיבל הכרה בינלאומית. עם זאת, רוד לא לקח חלק כה גדול ביצירתו; באיו היה המחבר הראשי.

בנוסף לקונסרבטוריון ולקפלת בונפרטה, רוד הוא גם סולן באופרה הגדולה של פריז. בתקופה זו, הוא היה חביב הציבור, נמצא בשיא התהילה ונהנה מסמכותו הבלתי מעורערת של הכנר הראשון בצרפת. ושוב, הטבע חסר המנוחה אינו מאפשר לו להישאר במקומו. פותה על ידי חברו, המלחין בוילדייה, בשנת 1803 עזב רוד לסנט פטרבורג.

ההצלחה של רוד בבירה הרוסית היא באמת קסומה. הוצג בפני אלכסנדר הראשון, הוא מתמנה לסולן בית המשפט, עם משכורת בלתי נשמעת של 5000 רובל כסף בשנה. הוא חתיך. החברה הגבוהה בסנט פטרסבורג מתחרה זה בזה בניסיון להכניס את רוד לסלונים שלהם; הוא נותן קונצרטים סולו, מנגן ברביעיות, בהרכבים, סולו באופרה האימפריאלית; היצירות שלו נכנסות לחיי היומיום, המוזיקה שלו נערצת על ידי האוהבים.

בשנת 1804 נסע רוד למוסקבה, שם ערך קונצרט, כפי שמעידה ההודעה במוסקובסקי ודומוסטי: "מר. לרוד, הכנר הראשון של הוד מלכותו הקיסרית, יש הכבוד להודיע ​​לציבור הנכבד כי יתן קונצרט ב-10 באפריל, יום ראשון, לטובתו באולם הגדול של תיאטרון פטרובסקי, בו ינגן יצירות שונות של ההרכב שלו. רוד שהה במוסקבה, ככל הנראה פרק זמן הגון. אז, ב"הערות" של SP Zhihharev קראנו שבסלון של חובב המוזיקה המפורסם של מוסקבה VA Vsevolozhsky בשנים 1804-1805 הייתה רביעייה שבה "בשנה שעברה רוד החזיק את הכינור הראשון, ובאטלו, ויולה פרנזל וצ'לו עדיין לאמאר. . נכון, המידע שדיווח ז'יכארב אינו מדויק. ג'יי לאמאר ב-1804 לא יכול היה לנגן ברביעייה עם רוד, כי הוא הגיע למוסקבה רק בנובמבר 1805 עם באיו.

ממוסקבה נסע רוד שוב לסנט פטרסבורג, שם שהה עד 1808. ב-1808, למרות כל תשומת הלב שהיה מוקף בה, נאלץ רוד לעזוב למולדתו: בריאותו לא עמדה באקלים הצפוני הקשה. בדרך הוא ביקר שוב במוסקבה, שם נפגש עם חברים פריזאים ותיקים שחיו בה מאז 1805 - הכנר באיו והצ'לן לאמאר. במוסקבה הוא נתן קונצרט פרידה. "אדון. רוד, הכנר הראשון של הקאמרה של הוד מלכותו קיסר רוסיה כולה, העובר במוסקבה בחו"ל, ביום ראשון, 23 בפברואר, יזכה לתת קונצרט לטובת הופעתו באולם של מועדון הריקודים. תוכן הקונצרט: 1. סימפוניה מאת מר מוצרט; 2. מר רוד ינגן קונצ'רטו של הלחנתו; 3. פתיחה ענקית, אופ. העיר Cherubini; 4. מר זוון ינגן את הקונצ'רטו לחליל, אופ. קפלמייסטר מר מילר; 5. מר רוד ינגן קונצרט מחיבורו, שיוגש להוד מלכותו הקיסר אלכסנדר פבלוביץ'. רונדו לקוח בעיקר משירים רוסיים רבים; 6. גמר. המחיר הוא 5 רובל לכל כרטיס, אותו ניתן להשיג אצל מר רוד עצמו, המתגורר בטברסקאיה, בביתו של מר סלטיקוב עם מאדאם שיו, ומעוזרת הבית של האקדמיה למחול.

עם הקונצרט הזה, רוד נפרד מרוסיה. בהגיעו לפריז, הוא נתן במהרה קונצרט באולם של תיאטרון אודיאון. עם זאת, נגינתו לא עוררה את ההתלהבות לשעבר של הקהל. ביקורת מדכאת הופיעה בעיתון המוזיקלי הגרמני: "בשובו מרוסיה, רוד רצה לתגמל את בני ארצו על כך ששללו מהם את העונג ליהנות מכישרונו הנפלא במשך זמן כה רב. אבל הפעם, לא היה לו כל כך מזל. הבחירה בקונצ'רטו לביצוע נעשתה על ידו בצורה מאוד לא מוצלחת. הוא כתב אותו בסנט פטרבורג, ונראה שהקור של רוסיה לא נשאר חסר השפעה על החיבור הזה. רוד עשה פחות מדי רושם. כישרונו, שהושלם לחלוטין בפיתוחו, עדיין משאיר הרבה מה לרצות לגבי האש והחיים הפנימיים. רודה נפגע במיוחד מהעובדה ששמענו את לאפון מולו. זה עכשיו אחד הכנרים האהובים כאן".

נכון, הריקול עדיין לא מדבר על הירידה במיומנות הטכנית של רוד. המבקר לא היה מרוצה מהבחירה בקונצ'רטו "קר מדי" ומהיעדר האש בהופעתו של האמן. ככל הנראה, העיקר היה שינוי טעמם של הפריזאים. הסגנון ה"קלאסי" של רוד הפסיק לענות על צורכי הציבור. הרבה יותר היא התרשמה כעת מהווירטואוזיות החיננית של לפונט הצעיר. נטיית התשוקה לווירטואוזיות אינסטרומנטלית כבר הופיעה בעצמה, שתהפוך במהרה לסימן האופייני ביותר לעידן הרומנטיקה הקרוב.

הכישלון של הקונצרט היכה את רוד. אולי ההופעה הזו היא שגרמה לו טראומה נפשית בלתי ניתנת לתיקון, שממנה לא התאושש עד סוף ימיו. לא נותר זכר לחברותא לשעבר של רוד. הוא נסוג לתוך עצמו ועד 1811 מפסיק לדבר בפני קהל. רק בחוג הבית עם חברים ותיקים - פייר באיו והצ'לן לאמאר - הוא מנגן מוזיקה, מנגן רביעיות. עם זאת, בשנת 1811 הוא מחליט לחדש את פעילות הקונצרט. אבל לא בפריז. לֹא! הוא נוסע לאוסטריה ולגרמניה. קונצרטים כואבים. רוד איבד את הביטחון: הוא משחק בעצבנות, הוא מפתח "פחד מהבמה". כששמע אותו בווינה ב-1813, כותב שפור: "ציפיתי, כמעט ברעד קדחתני, לתחילתו של משחק רוד, אשר עשר שנים לפני כן התייחסתי לדוגמא הגדולה ביותר שלי. עם זאת, אחרי הסולו הראשון, נראה לי שרוד לקח צעד אחורה בתקופה הזו. מצאתי את משחקו קר וקמפי; הוא חסר את האומץ הקודם שלו במקומות קשים, והרגשתי חוסר סיפוק גם אחרי קנטביל. תוך כדי ביצוע הווריאציות E-dur ששמעתי ממנו לפני עשר שנים, השתכנעתי סופית שהוא איבד הרבה בנאמנות טכנית, כי הוא לא רק פישט קטעים קשים, אלא ביצע קטעים קלים עוד יותר בפחדנות ולא נכונה.

לפי המוזיקולוג-ההיסטוריון הצרפתי פטיס, רוד פגש את בטהובן בווינה, ובטהובן כתב לו רומן (פ-דור, אופ' 50) לכינור ותזמורת, "כלומר, הרומנטיקה ההיא", מוסיף פטיס, "אשר אז עם כאלה שבוצע בהצלחה על ידי פייר באיו בקונצרטים בקונסרבטוריון. עם זאת, רימן ואחריו בזילבסקי חולקים על עובדה זו.

רוד סיים את סיבוב ההופעות שלו בברלין, שם שהה עד 1814. הוא נעצר כאן לעסקים אישיים - נישואיו לאישה איטלקייה צעירה.

כשחזר לצרפת, רוד השתקע בבורדו. השנים שלאחר מכן אינן מספקות לחוקר חומר ביוגרפי כלשהו. רוד לא מופיע בשום מקום, אבל, ככל הנראה, הוא עובד קשה כדי לשחזר את כישוריו האבודים. ובשנת 1828, ניסיון חדש להופיע בפני הציבור - קונצרט בפריז.

זה היה כישלון מוחלט. רוד לא נשא את זה. הוא חלה ולאחר מחלה כואבת של שנתיים, ב-25 בנובמבר 1830, הוא מת בעיירה שאטו דה בורבון ליד דמזון. רוד שתה במלואו את הספל המר של האמן שהגורל לקח ממנו את הדבר היקר ביותר בחיים - האמנות. ועדיין, למרות תקופת הפריחה היצירתית הקצרה מדי, פעילותו הביצועית הותירה חותם עמוק על האמנות המוזיקלית הצרפתית והעולמית. הוא היה פופולרי גם כמלחין, אם כי האפשרויות שלו בהקשר זה היו מוגבלות.

המורשת היצירתית שלו כוללת 13 קונצ'רטו לכינור, רביעיות קשת, דואטים לכינור, וריאציות רבות על נושאים שונים ו-24 קפריזות לכינור סולו. עד אמצע המאה 1838, יצירותיו של רוהדה זכו להצלחה אוניברסלית. יש לציין שפגניני כתב את הקונצ'רטו המפורסם בד מז'ור על פי תוכנית הקונצ'רטו הראשון לכינור מאת רוד. לודוויג שפור הגיע מרוד במובנים רבים, ויצר את הקונצרטים שלו. נסע בעצמו בז'אנר הקונצרטים בעקבות ויוטי, שעבודתו הייתה דוגמה עבורו. הקונצ'רטו של רוד חוזרים לא רק על הצורה, אלא גם על הפריסה הכללית, אפילו על המבנה האינטולאומי של יצירותיו של ויוטי, ונבדלים רק בליריות רבה. הליריקה של "הלחנים הפשוטים, התמימים, אך מלאי ההרגשה" שלהם צוינה על ידי אודוייבסקי. הקטילנה הלירית של יצירותיו של רוד הייתה כה מושכת עד שהווריאציות שלו (G-dur) נכללו ברפרטואר של הזמרים המצטיינים של אותה תקופה Catalani, Sontag, Viardot. בביקורו הראשון של ויוסטן ברוסיה בשנת 15, בתוכנית של הקונצרט הראשון שלו במרץ XNUMX, הופמן שר וריאציות של Rode.

יצירותיו של רוד ברוסיה נהנו מאהבה גדולה. הם בוצעו על ידי כמעט כל הכנרים, אנשי המקצוע והחובבנים; הם חדרו לתוך המחוזות הרוסיים. הארכיון של בני הזוג וונוויטינוב שמר את תוכניות הקונצרטים הביתיים שנערכו באחוזת לואיזינו של בני הזוג ויילגורסקי. בערבים אלו ביצעו הכנרים טפלוב (בעל הקרקע, שכנם של הווילגורסקיים) והצמית אנטואן קונצ'רטו מאת ל' מאורר, פ' רוד (שמיני), ר' קרויצר (י"ט).

בשנות ה-40 של המאה ה-24 החלו יצירותיו של רוד להיעלם בהדרגה מרפרטואר הקונצרטים. רק שלושה או ארבעה קונצ'רטו נשתמרו בפרקטיקה החינוכית של כנרים בתקופת הלימודים, ו-XNUMX קפריזות נחשבות היום כמחזור קלאסי של ז'אנר האטוד.

ל' רעבן