ראדו לופו (ראדו לופו) |

ראדו לופו

בתחילת דרכו היה הפסנתרן הרומני אחד מהאלופים התחרותיים: במחצית השנייה של שנות ה-60, מעטים יכלו להשוות עמו מבחינת מספר הפרסים שקיבלו. החל משנת 1965 עם הפרס החמישי בתחרות בטהובן בווינה, לאחר מכן הוא זכה ברציפות ב"טורנירים" חזקים מאוד בפורט וורת' (1966), בוקרשט (1967) ולידס (1969). סדרת ניצחונות זו התבססה על בסיס איתן: מגיל שש למד אצל פרופסור ל. בוסויוכנו, לימים לקח שיעורים בהרמוניה ובקונטרפונקט מ-V. Bikerich, ולאחר מכן למד בקונסרבטוריון של בוקרשט. C. Porumbescu בניהולם של F. Muzycescu ו-C. Delavrance (פסנתר), D. Alexandrescu (לחן). לבסוף, "הגימור" הסופי של כישוריו התקיים במוסקבה, תחילה בכיתתו של ג' נויהאוס, ולאחר מכן בנו סנט נויהאוס. אז ההצלחות התחרותיות היו די טבעיות ולא הפתיעו את מי שהכיר את היכולות של לופו. ראוי לציין שכבר בשנת 1966 החל בפעילות אמנותית פעילה, והאירוע הבולט ביותר בשלב הראשון שלו לא היה אפילו הופעות תחרותיות, אלא הופעתו בשני ערבים של כל הקונצרטים של בטהובן בבוקרשט (עם תזמורת בניצוחו של I. Koit) . ערבים אלו הראו בבירור את האיכויות הגבוהות של נגינתו של הפסנתרן – מוצקות הטכניקה, יכולת "לשיר בפסנתר", רגישות סגנונית. הוא עצמו מייחס בעיקר סגולות אלו ללימודיו במוסקבה.

העשור וחצי האחרונים הפכו את ראדו לופו לסלבריטאי עולמי. רשימת הגביעים שלו התחדשה בפרסים חדשים - פרסים על הקלטות מצוינות. לפני כמה שנים, שאלון במגזין הלונדוני Music and Music דירג אותו בין "חמשת" הפסנתרנים הטובים בעולם; למרות כל הקונבנציונליות של סיווג ספורט כזה, אכן, יש מעט אמנים שיכולים להתחרות בו בפופולריות. הפופולריות הזו מבוססת בעיקר על הפרשנות שלו למוזיקה של הווינאים הגדולים - בטהובן, שוברט וברהמס. בביצוע הקונצ'רטו של בטהובן ובסונטות של שוברט מתגלה כשרונו של האמן במלואו. ב-1977, לאחר קונצרטי הניצחון שלו באביב פראג, כתב המבקר הצ'כי הבולט V. Pospisil: "ראדו לופו הוכיח עם ביצועו של תוכנית הסולו והקונצ'רטו השלישי של בטהובן שהוא אחד מחמשת או ששת הפסנתרנים המובילים בעולם. , ולא רק בדורו. בטהובן שלו מודרני במובן הטוב של המילה, ללא הערצה סנטימנטלית לפרטים חסרי חשיבות - מרגש במהירות, רגוע, פואטי ומלודי בחלקים ליריים וחופשיים.

תגובות נלהבות לא פחות נגרמו בשל מחזור השובר שלו בן שישה קונצרטים, שנערך בלונדון בעונת 1978/79; רוב יצירות הפסנתר של המלחין בוצעו בהם. מבקר אנגלי בולט ציין: "הקסם של הפרשנויות של הפסנתרן הצעיר והמדהים הזה הוא תוצאה של אלכימיה עדינה מכדי להיות מוגדרת במילים. משתנה ובלתי צפוי, הוא מכניס למשחק שלו מינימום תנועות ומקסימום אנרגיה חיונית מרוכזת. הפסנתרנות שלו כל כך בטוחה (ונשענת על בסיס כל כך מצוין של האסכולה הרוסית) שכמעט ולא שמים לב אליו. אלמנט האיפוק משחק חלק משמעותי באופיו האמנותי, וסימנים מסוימים של סגפנות הם דבר שרוב הפסנתרנים הצעירים, המבקשים להרשים, מזניחים בדרך כלל.

בין היתרונות של לופו היא גם אדישות מוחלטת להשפעות חיצוניות. ריכוז היצירה המוזיקלית, ההתחשבות העדינה בניואנסים, השילוב בין כוח ההבעה וההתבוננות, היכולת "לחשוב ליד הפסנתר" הקנו לו את המוניטין של "הפסנתרן עם האצבעות הכי רגישות" בדורו. .

יחד עם זאת, יש לציין כי אניני טעם, גם אלה שמעריכים מאוד את כישרונו של לופו, לא תמיד תמימי דעים במחמאותיהם על הישגיו היצירתיים הספציפיים. הגדרות כמו "ניתן לשינוי" ו"בלתי צפוי" מלוות לרוב בהערות ביקורתיות. אם לשפוט לפי כמה סותרות הביקורות על הקונצרטים שלו, אנחנו יכולים להסיק שגיבוש הדימוי האמנותי שלו עדיין לא הסתיימה, והופעות מוצלחות מתחלפות מדי פעם עם תקלות. לדוגמה, המבקר המערב-גרמני ק. שומאן כינה אותו פעם "התגלמות הרגישות", והוסיף כי "לופו מנגן מוזיקה כמו ורתר היה מנגן בלילה לפני שהוא רוקן אקדח לרקה שלו". אבל כמעט באותו זמן, עמיתו של שומאן, מ. מאייר, טען כי לופו "הכל מחושב מראש". לא פעם אפשר לשמוע תלונות על הרפרטואר המצומצם למדי של האמן: מוצרט והיידן מתווספים רק מדי פעם לשלושת השמות שהוזכרו. אבל באופן כללי, אף אחד לא מכחיש שבמסגרת הרפרטואר הזה, הישגיו של האמן מרשימים מאוד. ואי אפשר שלא להסכים עם מבקר שאמר לאחרונה כי "אחד הפסנתרנים הבלתי צפויים ביותר בעולם, ראדו לופו יכול להיקרא בצדק אחד המשכנעים ביותר כשהוא במיטבו".

גריגורייב ל., פלאטק יא., 1990