נאום לבוביץ' שטרקמן |

נאום שטרקמן

בית הספר איגומנובסקאיה העניק לתרבות הפסנתרנית שלנו הרבה אמנים מוכשרים. רשימת התלמידים של מורה מצטיין, למעשה, סוגרת את נאום שטרקמן. לאחר מותו של ק.נ. איגונוב, הוא כבר לא החל לעבור לכיתה אחרת ובשנת 1949 סיים את לימודיו בקונסרבטוריון של מוסקבה, כפי שנהוג לומר במקרים כאלה, "בכוחות עצמו". אז המורה לא היה צריך, למרבה הצער, לשמוח על הצלחת חיית המחמד שלו. ומהר הם הגיעו…

אפשר לומר ששטרקמן (בניגוד לרוב עמיתיו) נכנס למסלול התחרותי המחייב כיום כמוזיקאי מבוסס. לאחר הפרס החמישי בתחרות שופן בוורשה (1955), זכה ב-1957 בפרס הגבוה ביותר בתחרות הבינלאומית בליסבון ולבסוף הפך לזוכה הפרס השלישי בתחרות צ'ייקובסקי (1958). כל ההצלחות הללו רק אישרו את המוניטין האמנותי הגבוה למדי שלו.

זהו, קודם כל, מוניטין של תמלילן, אפילו תמלילן מעודן, בעל צליל פסנתר אקספרסיבי, מאסטר בוגר שיכול לזהות בצורה ברורה ומדויקת את הארכיטקטוניקה של יצירה, לבנות קו דרמטי באצילות ובהגיון. "טבעו", כותב ג' ציפין, "קרוב במיוחד למצבי רוח שלווים ומהורהרים, אלגיים עצבניים, מאווררים באובך מלנכולי דק ועדין. בהעברה של מצבים רגשיים ופסיכולוגיים כאלה, הוא באמת כן ואמיתי. ולהפך, הפסנתרן הופך לתיאטרלי משהו כלפי חוץ ולכן לא כל כך משכנע במקום שבו תשוקה, הבעה עז נכנסים למוזיקה.

ואכן, הרפרטואר הרחב של שטרקמן (יותר משלושים קונצ'רטו לפסנתר בלבד) מייצג בשפע, נניח, את יצירותיהם של ליסט, שופן, שומאן, רחמנינוב. עם זאת, במוזיקה שלהם הוא נמשך לא על ידי קונפליקטים חריפים, דרמה או וירטואוזיות, אלא דווקא על ידי שירה רכה, חולמנות. את אותו הדבר בערך אפשר לייחס לפרשנויות שלו למוזיקה של צ'ייקובסקי, שבהן הוא מצליח במיוחד במערכוני נוף של ארבע העונות. "הרעיונות הביצועיים של שטרקמן", הדגיש ו' דלסון, "מתבצעים עד הסוף, מוטבעים הן במונחים אמנותיים והן במונחים וירטואוזיים. עצם הנגינה של הפסנתרן – אסופה, מרוכזת, מדויקת בצליל ובניסוח – היא תולדה טבעית של משיכתו לשלימות הצורה, יציקה פלסטית של השלם והפרטים. לא המונומנטליות, לא הפאר של הקונסטרוקציות ולא הראוותנות של החוצפה הם שמפתים את שטרקמן, למרות נוכחותה של מיומנות וירטואוזית חזקה. התחשבות, כנות רגשית, מזג פנימי גדול - זה מה שמייחד את המראה האמנותי של המוזיקאי הזה.

אם נדבר על הפרשנות של שטרקמן ליצירותיהם של באך, מוצרט, היידן, בטהובן, אז מן הראוי להיזכר באפיון שניתן לזוכה בתחרות מוסקבה על ידי א.ג. גיללס: "נגינתו מתאפיינת בשלמות אמנותית רבה ובמחשבה. ” שטרקמן מרבה לשחק אימפרסיוניסטים צרפתים. הפסנתרן מבצע את "Suite Bergamasko" של קלוד דביסי בצורה מוצלחת ונוקבת במיוחד.

הרפרטואר של האמן כולל, כמובן, מוזיקה סובייטית. לצד היצירות המפורסמות של ש' פרוקופייב וד' קבלובסקי, ניגן שטרקמן גם את הקונצ'רטו על נושאים ערביים מאת פ' אמירוב וא' נזירובה, קונצ'רטו לפסנתר מאת ג' גסאנוב, א' גולובב (מס' 2).

שטרקמן זכה לתהילה מזמן כשופיניסט מהשורה הראשונה. לא בכדי הערבים המונוגרפיים של האמן המוקדשים ליצירתו של הגאון הפולני מושכים תמיד תשומת לב מיוחדת של הקהל עם חדירה עמוקה לכוונת המלחין.

סקירתו של נ' סוקולוב על אחד מהערבים הללו אומרת: "פסנתרן זה הוא אחד הנציגים הטובים ביותר של אותה מסורת אמנותית של אמנויות הבמה, שבצדק אפשר לכנותה אקדמיות רומנטית. שטרקמן משלב דאגה קנאית לטוהר המיומנות הטכנית עם רצון בלתי ניתן לכיבוי לעיבוד טמפרמנטלי ומלא נשמה של תמונה מוזיקלית. הפעם, המאסטר המוכשר הפגין נגיעה מעט צבעונית אך יפה מאוד, שליטה בהדרגות פסנתר, קלילות ומהירות יוצאות דופן בקטעי לגטו, בסטקטו קרפלי, בשלישים, בתווים כפולים של מרווחים מתחלפים וזנים אחרים של טכניקה משובחת. הן בבלדה והן ביצירות אחרות של שופן שבוצע באותו ערב, הפחית שטרקמן את מנעד הדינמיקה למקסימום, שבזכותה הופיעה השירה הלירית הגבוהה של שופן בטהרתה המקורית, משוחררת מכל מיותר והבל. המזג האמנותי של האמן, החריפות הגדולה של התפיסה היו כפופים במקרה זה לחלוטין למשימת-על אחת - להפגין את העומק והיכולת של האמירות הליריות של המלחין בקמצנות מירבית של אמצעי הבעה. המבצע התמודד בצורה מבריקה עם המשימה הקשה ביותר.

שטרקמן הופיע על במת הקונצרטים במשך יותר מארבעה עשורים. הזמן עושה התאמות מסוימות להעדפות היצירתיות שלו, ואכן להופעה הביצועית שלו. לרשות האמן יש הרבה תוכניות מונוגרפיות - בטהובן, ליסט, שופן, שומאן, צ'ייקובסקי. לרשימה זו נוכל כעת להוסיף את שמו של שוברט, שמילותיו מצאו מתורגמן עדין מול הפסנתרן. העניין של שטרקמן ביצירת מוזיקת ​​אנסמבל גדל עוד יותר. הוא הופיע בעבר יחד עם זמרים, כנרים, עם רביעיות על שם בורודין, טאנייב, פרוקופייב. בשנים האחרונות שיתוף הפעולה שלו עם הזמר ק' ליסובסקי פורה במיוחד (תוכניות מיצירותיהם של בטהובן, שומאן, צ'ייקובסקי). באשר לתמורות הפרשניות, ראוי לצטט את דברי הביקורת של א.ליוביצקי על הקונצרט, איתו חגג שטרקמן 30 שנה לפעילותו האמנותית: "נגינת הפסנתרן נבדלת במלאות רגשית, בטמפרמנט פנימי. העיקרון הלירי, ששרר בבירור באמנותו של שטרקמן הצעיר, שמר על חשיבותו כיום, אך הפך שונה מבחינה איכותית. אין בו רגישות, הסתייגות, רכות. ריגוש, דרמה משולבים באופן אורגני עם שקט נפשי. שטרקמן מייחס כעת חשיבות רבה לניסוח, לכושר הבעה לאומי ולגימור קפדני של פרטים.

פרופסור (מאז 1990) מהקונסרבטוריון במוסקבה. משנת 1992 הוא מרצה באקדמיה היהודית על שם הרמב"ם.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990