ג'ואן סאתרלנד |

ג'ואן סאתרלנד

הקול המדהים של סאתרלנד, המשלב שליטה בקולורטורה עם עושר דרמטי, עושר של צבעי גוון עם בהירות קול מובילה, כבש את האוהבים והמומחים באמנות ווקאלית במשך שנים רבות. ארבעים שנה נמשכו הקריירה התיאטרלית המצליחה שלה. מעטים הזמרים היו בעלי ז'אנר רחב כל כך ופלטה סגנונית. היא הרגישה בנוח באותה מידה לא רק ברפרטואר האיטלקי והאוסטרו-גרמני, אלא גם בצרפתית. מאז תחילת שנות ה-60, סאתרלנד הייתה אחת הזמרות הגדולות של זמננו. במאמרים ובביקורות, היא מכונה לעתים קרובות במילה האיטלקית הקולנית La Stupenda ("מדהים").

ג'ואן סאתרלנד נולדה בעיר סידני באוסטרליה ב-7 בנובמבר 1926. לאמו של הזמרת לעתיד הייתה מצו-סופרן מעולה, אם כי לא הפכה לזמרת בגלל התנגדות הוריה. הילדה חיקה את אמה, וביצעה את השירה של מנואל גרסיה ומתילדה מרצ'סי.

הפגישה עם המורה הווקאלית של סידני אאידה דיקנס הייתה מכרעת עבור ג'ואן. היא גילתה סופרן דרמטי אמיתי בילדה. לפני כן, ג'ואן הייתה משוכנעת שיש לה מצו-סופרן.

סאתרלנד קיבלה את השכלתה המקצועית בקונסרבטוריון של סידני. בעודה סטודנטית, ג'ואן מתחילה את פעילות הקונצרטים שלה, לאחר שנסעה לערים רבות במדינה. לעתים קרובות ליווה אותה הפסנתרן הסטודנט ריצ'רד בונינג. מי היה מאמין שזו תחילתו של דואט יצירתי שהתפרסם במדינות רבות בעולם.

בגיל עשרים ואחת שרה סאתרלנד את החלק האופראי הראשון שלה, דידו ב"דידו ואיניאס" של פרסל, בקונצרט בבית העירייה של סידני. בשנתיים הבאות, ג'ואן ממשיכה להופיע בקונצרטים. בנוסף, היא לוקחת חלק בתחרויות זמר אוסטרליות ותופסת את המקום הראשון בשתי הפעמים. על במת האופרה ערכה סאתרלנד את הופעת הבכורה שלה ב-1950 בעיר הולדתה, בתפקיד הראשי באופרה "ג'ודית" מאת ג'יי גוססנס.

ב-1951, בעקבות בונינג', עברה ג'ואן ללונדון. סאתרלנד עושה הרבה עבודה עם ריצ'רד, ומצחצחת כל משפט ווקאלי. היא גם למדה שנה בקולג' המלכותי למוזיקה בלונדון אצל קלייב קארי.

עם זאת, רק בקושי רב סאתרלנד נכנסת ללהקת קובנט גארדן. באוקטובר 1952, הזמר הצעיר שר את החלק הקטן של הגברת הראשונה בחליל הקסם של מוצרט. אבל אחרי שג'ואן הופיעה בהצלחה כאמיליה ב-Un ballo in maschera מאת ורדי, כשהיא מחליפה את הזמרת הגרמנייה החולה לפתע אלנה ורת', הנהלת התיאטרון האמינה ביכולותיה. כבר בעונת הבכורה, סאתרלנד סמכה על תפקיד הרוזנת ("החתונה של פיגארו") ופנלופה ריץ' ("גלוריאנה" בריטן). בשנת 1954, ג'ואן שרה את התפקיד הראשי ב-Aida and Agatha בהפקה חדשה של "היורה הקסם" של ובר.

באותה שנה מתרחש אירוע חשוב בחייה האישיים של סאתרלנד - היא מתחתנת עם בונינג'. בעלה החל לכוון את ג'ואן לעבר חלקים לירית-קולורטורה, מתוך אמונה שהם יותר מכל תואמים את אופי הכישרון שלה. האמנית פקפקה בכך, אבל בכל זאת הסכימה ובשנת 1955 היא שרה כמה תפקידים כאלה. היצירה המעניינת ביותר הייתה החלק הקשה מבחינה טכנית של ג'ניפר באופרה "חתונת ליל קיץ" מאת המלחין האנגלי העכשווי מייקל טיפט.

מ-1956 עד 1960, סאתרלנד השתתפה בפסטיבל גלינדבורן, שם שרה את הקטעים של הרוזנת אלמביבה (נישואי פיגארו), דונה אנה (דון ג'ובאני), מאדאם הרץ בוואודוויל מנהלת התיאטרון של מוצרט.

ב-1957 זכה סאתרלנד לתהילה כזמר הנדלאני, כששר את התפקיד הראשי באלצ'ינה. "זמרת הנדליאנית מצטיינת בתקופתנו", כתבו עליה בעיתונות. בשנה שלאחר מכן יצאה סאתרלנד לסיבוב הופעות חוץ בפעם הראשונה: היא שרה את חלק הסופרן ברקוויאם של ורדי בפסטיבל הולנד, ודון ג'ובאני בפסטיבל ונקובר בקנדה.

הזמרת מתקרבת למטרה שלה - לבצע את יצירותיהם של גדולי מלחיני הבל קאנטו האיטלקים - רוסיני, בליני, דוניצטי. המבחן המכריע לכוחו של סאתרלנד היה תפקידה של לוסיה די למרמור באופרה באותו השם של דוניצטי, שדרש שליטה ללא דופי בסגנון הבל קאנטו הקלאסי.

במחיאות כפיים רמות, המאזינים של קובנט גארדן העריכו את מיומנותו של הזמר. המוזיקולוג האנגלי הבולט הרולד רוזנטל כינה את ההופעה של סאתרלנד "חושפנית", ואת הפרשנות של התפקיד - מדהים בעוצמה רגשית. אז עם הניצחון הלונדוני, תהילת העולם מגיעה לסאת'רלנד. מאז, מיטב בתי האופרה להוטים לסגור איתה חוזים.

הצלחות חדשות מביאות לאמן הופעות בוינה, ונציה, פאלרמו. סאתרלנד עמד במבחן של הציבור הפריזאי התובעני, וכבש את האופרה הגדולה באפריל 1960, והכל באותה לוסיה די למרמור.

"אם מישהו היה אומר לי רק לפני שבוע שאקשיב ללוסיה לא רק בלי שמץ שעמום, אלא עם התחושה שמתעוררת כשנהנה מיצירת מופת, יצירה נהדרת שנכתבה לבמה הלירית, הייתי מופתע באופן בלתי יתואר", אמר המבקר הצרפתי מארק פנצ'רל בביקורת.

באפריל שלאחר מכן, סאתרלנד זרחה על הבמה בלה סקאלה בתפקיד הראשי בסרט ביאטריס די טנדה של בליני. בסתיו של אותה שנה, הזמרת ערכה את הופעת הבכורה שלה על במות שלושת בתי האופרה האמריקאים הגדולים ביותר: סן פרנסיסקו, שיקגו והאופרה המטרופוליטנית של ניו יורק. הופעת בכורה באופרה המטרופוליטן בתור לוסיה, היא הופיעה שם במשך 25 שנים.

ב-1963, חלום נוסף של סאתרלנד התגשם - היא שרה את נורמה בפעם הראשונה על במת התיאטרון בוונקובר. ואז האמן שר את התפקיד הזה בלונדון בנובמבר 1967 ובניו יורק על במת המטרופוליטן בעונות 1969/70 ו-1970/71.

"הפרשנות של סאתרלנד גרמה להרבה מחלוקת בקרב מוזיקאים וחובבי אמנות ווקאלית", כותב VV Timokhin. - בהתחלה, היה אפילו קשה לדמיין שדמותה של הכוהנת הלוחמת הזו, שקאלאס גילמה בדרמה מדהימה כל כך, יכולה להופיע בכל פרספקטיבה רגשית אחרת!

בפרשנותה שמה סאתרלנד את הדגש העיקרי על התבוננות אלגית, פואטית רכה. לא היה בה כמעט כלום מהתנופה ההרואית של קאלאס. כמובן, קודם כל, כל הפרקים הליריים, המוארים בחלומות בתפקיד נורמה - ומעל הכל התפילה "קסטה דיווה" - נשמעו מרשימים במיוחד עם סאתרלנד. עם זאת, אי אפשר שלא להסכים עם דעתם של אותם מבקרים שהצביעו על כך שחשיבה מחודשת כזו על תפקידה של נורמה, שמצללת את היופי הפואטי של המוזיקה של בליני, בכל זאת, באופן אובייקטיבית, מרוששת את הדמות שיצר המלחין.

בשנת 1965, בפעם הראשונה לאחר היעדרות של ארבע עשרה שנים, חזר סאתרלנד לאוסטרליה. הגעתו של הזמרת הייתה פינוק אמיתי לאוהבי אמנות ווקאלית באוסטרליה, שקיבלו את פני ג'ואן בהתלהבות. העיתונות המקומית הקדישה תשומת לב רבה לסיבוב ההופעות של הזמר. מאז, סאתרלנד הופיעה שוב ושוב במולדתה. היא עזבה את הבמה בסידני מולדתה ב-1990, וביצעה את החלק של מרגריט בסרט להוגנוטים של מאיירביר.

ביוני 1966, בתיאטרון קובנט גארדן, הופיעה לראשונה בתור מריה באופרה בת הגדוד של דוניצטי, שהיא נדירה ביותר על הבמה המודרנית. אופרה זו הוצגה עבור סאתרלנד וניו יורק בפברואר 1972. שטופת שמש, חיבה, ספונטנית, שובת לב - אלה רק כמה מהכינויים המגיעים לזמר בתפקיד בלתי נשכח זה.

הזמרת לא צמצמה את פעילותה היצירתית בשנות ה-70 וה-80. אז בסיאטל, ארה"ב בנובמבר 1970, סאתרלנד ביצעה את כל ארבעת התפקידים הנשיים באופרה הקומית של אופנבך "סיפורי הופמן". הביקורת ייחסה את העבודה הזו של הזמרת למספר הטובים ביותר שלה.

ב-1977, הזמר שר לראשונה בקובנט גארדן מרי סטיוארט באופרה באותו השם של דוניצטי. בלונדון, ב-1983, היא שוב שרה את אחד הקטעים הטובים ביותר שלה – אסקלרמונדה באופרה באותו השם של מסנט.

מאז תחילת שנות ה-60, סאתרלנד הופיעה כמעט ללא הרף בהרכב עם בעלה, ריצ'רד בונינג. יחד איתו היא ביצעה את רוב הקלטותיה. הטובים שבהם: "אנה בולין", "בת הגדוד", "לוקרטיה בורג'יה", "לוסיה די למרמור", "שיקוי אהבה" ו"מרי סטיוארט" מאת דוניצטי; "ביאטריס די טנדה", "נורמה", "פוריטנס" ו"הולכי שינה" מאת בליני; ה-Semiramide של רוסיני, ה-La Traviata של ורדי, ההוגנוטים של מאיירביר, ה-Esclarmonde של Massenet.

הזמרת ערכה את אחת ההקלטות הטובות ביותר שלה באופרה טורנדות עם זובין מטה. הקלטה זו של האופרה היא מהטובות מבין שלושים גרסאות השמע ליצירת המופת של פוצ'יני. סאתרלנד, שבסך הכל לא מאוד אופיינית למפלגות מסוג זה, שבהן נדרשת ביטוי, ולעתים מגיעה לברוטאליות, הצליחה לחשוף כאן מאפיינים חדשים של דמותו של טורנדוט. התברר שהוא יותר "קריסטלי", נוקב וקצת חסר הגנה. מאחורי החומרה והפזרנות של הנסיכה, החלה להרגיש את נפשה הסובלת. מכאן, ההפיכה המופלאה של יפיפייה קשה לב לאישה אוהבת מתגלה כהגיונית יותר.

להלן דעתו של VV Timokhin:

"למרות שסאתרלנד מעולם לא למדה באיטליה ולא היו לה זמרים איטלקיים בין המורים שלה, האמנית עשתה לעצמה שם בעיקר בזכות הפרשנות יוצאת הדופן שלה לתפקידים באופרות איטלקיות של המאה ה- XNUMX. אפילו בקולו של סאתרלנד - כלי נדיר, יוצא דופן ביופיו ובמגוון צבעי הגוון - מוצאים המבקרים איכויות איטלקיות אופייניות: נצנוץ, בהירות שטופת שמש, עסיסיות, ברק נוצץ. צלילי הרגיסטר העליון שלו, צלולים, שקופים וכסופים, דומים לחליל, הרגיסטר האמצעי, עם חמימותו ומלאותו, יוצר רושם של שירת אבוב מלאת נשמה, ותווים נמוכים רכים וקטיפתיים כאילו מגיעים מהצ'לו. מגוון עשיר כל כך של גווני צליל הוא תוצאה של העובדה שבמשך זמן רב הופיע סאתרלנד תחילה כמצו-סופרן, אחר כך כסופרן דרמטי, ולבסוף כקולורטורה. זה עזר לזמרת להבין היטב את כל האפשרויות של הקול שלה, היא הקדישה תשומת לב מיוחדת לרישום העליון, שכן בתחילה גבול היכולות שלה היה "עד" האוקטבה השלישית; עכשיו היא לוקחת "פא" בקלות ובחופשיות.

סאתרלנד מחזיק בקול שלו כמו וירטואוז שלם עם הכלי שלו. אבל מבחינתה אף פעם אין טכניקה לשם הצגת הטכניקה עצמה, כל החן המורכבות ביותר שבוצעו בעדינות שלה משתלבות במבנה הרגשי הכולל של התפקיד, בתבנית המוזיקלית הכוללת כחלק אינטגרלי שלו.