נינו רוטה |

נינו רוטה

נינו רוטה: הוא גם כתב אופרות

יום שישי ה-10 באפריל מוכרז כיום אבל באיטליה. האומה התאבלה וקברה את קורבנות רעידת האדמה ההרסנית. אבל גם בלי אסון טבע, היום הזה בתולדות המדינה אינו חף מצער - בדיוק לפני שלושים שנה הלך לעולמו המלחין נינו רוטה. אפילו במהלך חייו, הוא זכה לפופולריות עולמית עם המוזיקה שלו לסרטים של פליני, ויסקונטי, זפירלי, קופולה, בונדרצ'וק ("ווטרלו"). ללא ספק, הוא היה מתפרסם אם היה כותב מוזיקה רק לאחד מתוך עשרות סרטים - הסנדק. רק מעטים מחוץ לאיטליה יודעים שנינו רוטה הוא מחברם של עשר אופרות, שלושה בלטים, סימפוניות ויצירות קאמריות. אפילו פחות אנשים מכירים את הצד הזה של עבודתו, שהוא עצמו ראה בו חשוב יותר ממוזיקה קולנועית.

נינו רוטה נולד ב-1911 במילאנו למשפחה בעלת מסורות מוזיקליות עמוקות. אחד מסביו, ג'ובאני רינלדי, היה פסנתרן ומלחין. בגיל 12 כתב נינו אורטוריה לסולנים, תזמורת ומקהלה "ילדותו של יוחנן המטביל". האורטוריה הועלתה במילאנו. באותה שנת 1923 נכנס נינו לקונסרבטוריון של מילאנו, שם למד עם המורים הנודעים של אותה תקופה, קאסלה ופיזי. הוא כתב את האופרה הראשונה שלו Principe Porcaro (מלך רועה החזירים) המבוססת על אגדת אנדרסן בגיל 15. היא מעולם לא תוזמרה והיא שרדה עד היום בתווים לפסנתר וקול.

הופעת הבכורה האמיתית של רוטה כמלחין אופראי התרחשה 16 שנים מאוחר יותר עם האופרה אריודנטה בשלוש מערכות, שהמחבר עצמו תיאר כ"טבילה במלודרמה של המאה ה-19". הבכורה תוכננה בברגמו (Teatro delle Novit), אבל בגלל המלחמה (זה היה 1942) היא הועברה לפארמה - "משכן המלודרמות" הזה, כדברי היסטוריון הספרות והמוזיקה פדל ד'אמיקו. הקהל בירך בהתלהבות את האופרה, שבה גם המלחין וגם המבצע של אחד החלקים המרכזיים עשו את הופעת הבכורה שלהם - מריו דל מונקו מסוים. בכל פעם בסיום ההופעה, הם הותקפו על ידי המון אנשים שרצו לקבל חתימות.

הצלחתה של אריודנטה בקרב הקהל התובעני של פארמה העניקה למלחין השראה ליצור את האופרה טורקמדה ב-1942 במערכים 4. עם זאת, נסיבות מלחמה מנעו את הבכורה. זה התרחש שלושים וארבע שנים מאוחר יותר, אבל לא הביא זרי דפנה גדולים למלחין המוכר והפופולרי ממילא. בשנה האחרונה למלחמה עבד נינו רוטה על יצירה אופראית גדולה נוספת, ששוב נאלצה להכניס למגירה ולשכוח ממנה לזמן רב. עוד על הקטע הזה למטה. לפיכך, האופרה השנייה שהועלתה הייתה הקומדיה החד-מערכה "I dui timidi" ("שניים ביישנים"), שהוגה לרדיו ונשמעה לראשונה ברדיו. זכתה בפרס מיוחד Premia Italia - 1950, מאוחר יותר היא עלתה על במת תיאטרון סקאלה די לונדרה בניצוחו של ג'ון פריצ'רד.

ההצלחה האמיתית הגיעה למלחין ב-1955 עם האופרה "Il capello di paglia di Firenze" המבוססת על העלילה המפורסמת של "כובע הקש" מאת א' לאביצ'ט. הוא נכתב בתום המלחמה ומונח על השולחן שנים רבות. האופרה סימנה את שיא הפופולריות של המלחין כיוצר קלאסיקות האופרה. רוטה עצמו בקושי היה זוכר את היצירה הזו אלמלא חברו מאסטרו קוצ'יה, לו ניגן המחבר את האופרה בפסנתר מיד לאחר סיום היצירה ב-1945, ואשר זכר אותה 10 שנים מאוחר יותר, לאחר שנכנס לתפקיד. של ראש התיאטרון מאסימו די פאלרמו. קוצ'יה אילץ את מחבר האופרה למצוא את הפרטיטורה, לנער את האבק ולהתכונן לבמה. רוטה עצמו הודה שלא ציפה לניצחון שבו עברה האופרה את במותיהם של מספר תיאטראות מובילים באיטליה. גם היום, "איל קאפלו" נשאר, אולי, האופרה המפורסמת ביותר שלו.

בסוף שנות החמישים כתב רוטה עוד שתי אופרות רדיו. על אחד מהם - המערכה האחת "La notte di un nevrastenico" ("לילה של נוירוטי") - דיבר רוטה בראיון לעיתונאי: "קראתי לאופרה דרמת בופו. באופן כללי, זו מלודרמה מסורתית. תוך כדי העבודה על היצירה יצאתי מהעובדה שבמלודרמה מוזיקלית המוזיקה צריכה לגבור על המילה. זה לא קשור לאסתטיקה. רק רציתי שהמבצעים ירגישו בנוח על הבמה, שיוכלו להראות את מיטב יכולות השירה שלהם ללא קושי". אופרה נוספת למשחק רדיו, האגדה החד-מערכה "Lo scoiattolo in gamba" המבוססת על הליברית מאת אדוארדו דה פיליפו, נעלמה מעיניו ולא הועלתה בבתי הקולנוע. מצד שני, Aladino e la lampada magica, המבוסס על האגדה הידועה מאלף לילה ולילה, זכה להצלחה גדולה. רוטה עבדה עליו באמצע שנות ה-60 עם ציפייה לגלגול בימתי. הבכורה התקיימה ב-1968 בסן קרלו די נאפולי, וכמה שנים לאחר מכן היא הועלתה באופרה של רומא מאת רנאטו קסטלני עם תפאורה של רנאטו גוטוסו.

נינו רוטה יצר את שתי האופרות האחרונות שלו, "La visita meravigliosa" ("ביקור מדהים") ו"Napoli Milionaria", בגיל מתקדם. היצירה האחרונה, שנכתבה על פי המחזה מאת א' דה פיליפו, גרמה לתגובות סותרות. חלק מהמבקרים הגיבו בסרקזם: "דרמה וריסטית עם מוזיקה סנטימנטלית", "פרטון מפוקפק", אבל הרוב נטה לכיוון דעתו של המבקר הסמכותי, הסופר, המשורר והמתרגם ג'ורג'יו ויגולו: "זהו ניצחון שיש לבית האופרה שלנו. מחכה שנים רבות ממלחין מודרני".

יש לציין כי היצירה האופראית של המלחין האיטלקי היא עדיין מושא לדיון ולמחלוקת. מבלי להטיל ספק בתרומתו הבולטת של נינו למוזיקה הקולנועית, רבים רואים במורשת האופרה שלו "פחות משמעותית", נוזפים בו על "חוסר עומק מספיק", "חוסר ברוח הזמן", "חיקוי" ואפילו "פלגיאט" של קטעים מוזיקליים בודדים. . מחקר מדוקדק של פרטי האופרה על ידי מומחים מראה כי נינו רוטה באמת הושפע באופן רציני מהסגנון, הצורה והניסוחים המוזיקליים של קודמיו הגדולים, בעיקר רוסיני, דוניצטי, פוצ'יני, אופנבך, כמו גם מבני זמנו, ולפי כל מיני דברים. מקורות, החבר איגור סטרווינסקי. אבל זה לא מפריע לנו כלל להתייחס ליצירתו האופראית כמקורית לחלוטין, התופסת את מקומה במורשת המוזיקלית העולמית.

אבסורדי למדי, לדעתי, הן תוכחות של "וולגריות", "קלילות אופרה". באותה הצלחה, אתה יכול "לבקר" רבות מיצירותיו של רוסיני, נניח, "איטלקי באלג'יר"... רוטה לא הסתיר את העובדה כי, בהלל את רוסיני, פוצ'יני, ורדי ז"ל, גונוד ור' שטראוס, הוא אהב אופרטות קלאסיות. , מחזות זמר אמריקאים, נהנו מקומדיות איטלקיות. חיבה וטעמים אישיים, כמובן, באו לידי ביטוי בז'אנרים ה"רציניים" של עבודתו. נינו רוטה חזר לעתים קרובות על כך שמבחינתו אין הבדל ערכי, "היררכי" בין מוזיקה לקולנוע למוזיקה לבמת האופרה, אולמות הקונצרטים: "אני מחשיב ניסיונות מלאכותיים לחלק מוזיקה ל"קלה "," חצי קלה "," רציני... המושג "קלילות" קיים רק עבור המאזין של המוזיקה, ולא עבור היוצר שלה... כמלחין, עבודתי בקולנוע אינה משפילה אותי כלל. מוזיקה בקולנוע או בז'אנרים אחרים היא הכל דבר אחד בשבילי".

האופרות שלו לעתים רחוקות, אך עדיין מופיעות מדי פעם בבתי הקולנוע של איטליה. לא הצלחתי למצוא עקבות להפקות שלהם על הבמה הרוסית. אבל רק עובדה אחת של הפופולריות של המלחין בארצנו מוכיחה את עצמה: במאי 1991 התקיים באולם העמודים של בית האיגודים קונצרט גדול שהוקדש למלאת 80 שנה להולדתו של נינו רוטה, בהשתתפות תזמורות של תיאטרון בולשוי והרדיו והטלוויזיה הממלכתיים. קוראי דור הביניים והמבוגר זוכרים איזה משבר כלכלי ופוליטי חמור עברה המדינה באותה תקופה - נותרו שישה חודשים לפני קריסתה. ובכל זאת, המדינה מצאה אמצעים והזדמנויות לחגוג את יום השנה הזה.

אי אפשר לומר שהמלחין האיטלקי נשכח ברוסיה החדשה. בשנת 2006, נערכה הבכורה של המחזה "הערות מאת נינו רוטה" בתיאטרון הירח במוסקבה. העלילה מבוססת על זיכרונות נוסטלגיים של קשיש. סצנות מחייו הקודמים של הגיבור מתחלפות בפרקים ובמוטיבים בהשראת סרטיו של פליני. באחת הביקורות התיאטרוניות לאפריל 2006 קראנו: "המוזיקה שלו, המובחנת בלחן נדיר, ליריות, עושר המצאות וחדירה עדינה לכוונתו של במאי הסרט, נשמעת בביצוע חדש המבוסס על ריקוד ופנטומימה." נותר רק לקוות שעד מאה שנה של המלחין (2011), יזכרו מאמני האופרה שלנו שנינו רוטה עבד לא רק לקולנוע, וחלילה יראו לנו לפחות משהו מהמורשת האופראית שלו.

עבור המאמר נעשה שימוש בחומרים של אתרי האינטרנט tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org ו-Runet.