קמיל סן-סנס |

קמיל סן-סאנס

Saint-Saens שייך בארצו למעגל קטן של נציגים של רעיון הקידמה במוזיקה. פ' צ'ייקובסקי

סי Saint-Saens נכנס להיסטוריה בעיקר כמלחין, פסנתרן, מורה, מנצח. עם זאת, הכישרון של האישיות המחוננת באמת אוניברסלי זה רחוק מלהיות מותש על ידי היבטים כאלה. סן-סנס היה גם מחברם של ספרים על פילוסופיה, ספרות, ציור, תיאטרון, חיבר שירה ומחזות, כתב חיבורים ביקורתיים וצייר קריקטורות. הוא נבחר לחבר באגודה הצרפתית לאסטרונומיה, משום שהידע שלו בפיזיקה, אסטרונומיה, ארכיאולוגיה והיסטוריה לא היה נחות מהלימוד של מדענים אחרים. במאמריו הפולמוסיים התבטא המלחין נגד מגבלות האינטרסים היצירתיים, הדוגמטיות, ודגל במחקר מקיף של הטעמים האמנותיים של הציבור הרחב. "טעם הציבור", הדגיש המלחין, "בין אם טוב או פשוט, זה לא משנה, הוא מדריך יקר לאין שיעור לאמן. בין אם הוא גאון או כשרון, בעקבות הטעם הזה, הוא יוכל ליצור יצירות טובות.

קמיל סן-סנס נולד למשפחה הקשורה לאמנות (אביו כתב שירה, אמו הייתה אמנית). הכישרון המוזיקלי הבהיר של המלחין התבטא בילדות כה מוקדמת, מה שהפך אותו לתפארת "מוצרט השני". מגיל שלוש, המלחין לעתיד כבר למד לנגן בפסנתר, בגיל 5 החל להלחין מוזיקה, ומעשר הופיע כפסנתרן קונצרטים. בשנת 1848, סן-סנס נכנס לקונסרבטוריון של פריז, ממנו סיים את לימודיו כעבור 3 שנים, תחילה בכיתת עוגב, ולאחר מכן בחוג קומפוזיציה. כשסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, סן-סנס כבר היה מוזיקאי בוגר, מחברם של יצירות רבות, כולל הסימפוניה הראשונה, שזכתה להערכה רבה על ידי ג' ברליוז וס' גונוד. מ-1853 עד 1877 עבד סן-סאן בקתדרלות שונות בפריז. אמנות האימפרוביזציה שלו זכתה מהר מאוד להכרה אוניברסלית באירופה.

איש בעל אנרגיה בלתי נלאית, סן-סנס, לעומת זאת, אינו מוגבל לנגינה בעוגב והלחנת מוזיקה. הוא פועל כפסנתרן ומנצח, עורך ומפרסם יצירות של מאסטרים ותיקים, כותב יצירות תיאורטיות והופך לאחד המייסדים והמורים של האגודה הלאומית למוזיקה. בשנות ה-70. יצירות מופיעות בזו אחר זו, נפגשות בהתלהבות על ידי בני זמננו. ביניהם השירים הסימפוניים הסביבון של אומפאלה ומחול המוות, האופרות הנסיכה הצהובה, פעמון הכסף ושמשון ודלילה – אחד משיאי יצירתו של המלחין.

כשהוא עוזב את העבודה בקתדרלות, סן-סנס מתמסר כולו לקומפוזיציה. במקביל, הוא מטייל הרבה ברחבי העולם. המוזיקאי הנודע נבחר לחבר המכון של צרפת (1881), דוקטור כבוד של אוניברסיטת קיימברידג' (1893), חבר כבוד בסניף סנט פטרסבורג של ה-RMS (1909). האמנות של סן-סנס תמיד מצאה קבלת פנים חמה ברוסיה, שבה ביקר המלחין שוב ושוב. הוא היה ביחסי ידידות עם א. רובינשטיין וצ' קוי, התעניין מאוד במוזיקה של מ' גלינקה, פ' צ'ייקובסקי והמלחינים הקוצ'קיסטים. היה זה סן-סאנס שהביא את קלאביר בוריס גודונוב של מוסורגסקי מרוסיה לצרפת.

עד סוף ימיו חי סן-סאנס חיי יצירה מלאי דם: הוא הלחין, בלי לדעת עייפות, נתן קונצרטים ונסע, הקליט בתקליטים. המוזיקאי בן ה-85 ערך את הקונצרטים האחרונים שלו באוגוסט 1921 זמן קצר לפני מותו. לאורך הקריירה היצירתית שלו, פעל המלחין פורה במיוחד בתחום הז'אנרים האינסטרומנטליים, והעניק מקום ראשון ליצירות קונצרטים וירטואוזיות. יצירות כאלה של סן-סנס כמו הקדמה ורונדו קפריצ'וסו לכינור ותזמורת, הקונצ'רטו השלישי לכינור (המוקדש לכנר המפורסם פ. סראסטה), והקונצ'רטו לצ'לו זכו לפרסום נרחב. יצירות אלו ואחרות (סימפוניית העוגב, שירים סימפוניים בתוכנית, 5 קונצ'רטו לפסנתר) הציבו את סן-סאנס בין גדולי המלחינים הצרפתים. הוא יצר 12 אופרות, מהן הפופולרית שבהן הייתה שמשון ודלילה, שנכתבו על סיפור מקראי. הוא בוצע לראשונה בויימאר בניצוחו של פ. ליסט (1877). המוזיקה של האופרה כובשת ברוחב הנשימה המלודית, הקסם של המאפיין המוזיקלי של הדימוי המרכזי - דלילה. לדברי נ. רימסקי-קורסקוב, עבודה זו היא "אידיאל הצורה האופראית".

האמנות של סן-סנס מאופיינת בדימויים של מילים קלות, התבוננות, אך בנוסף, פאתוס אצילי ומצבי רוח של שמחה. ההתחלה האינטלקטואלית והלוגית גוברת לרוב על הרגשי במוזיקה שלו. המלחין משתמש רבות באינטונציות של פולקלור וז'אנרים יומיומיים ביצירותיו. שיר ומנגינות הכרזה, קצב נייד, חן ומגוון מרקם, בהירות צבע תזמורתי, סינתזה של עקרונות יצירה קלאסיים ופיוטי-רומנטיים - כל המאפיינים הללו באים לידי ביטוי במיטב יצירותיו של סן-סנס, שכתב את אחת הבהירות ביותר. דפים בהיסטוריה של התרבות המוזיקלית העולמית.

א ותליצינה

לאחר שחי חיים ארוכים, פעל סן-סאנס מגיל צעיר ועד סוף ימיו, במיוחד פורה בתחום הז'אנרים האינסטרומנטליים. טווח תחומי העניין שלו רחב: מלחין מצטיין, פסנתרן, מנצח, מבקר-פולמוסיקאי שנון, התעניין בספרות, אסטרונומיה, זואולוגיה, בוטניקה, נסע הרבה והיה בקשר ידידותי עם דמויות מוזיקליות מרכזיות רבות.

ברליוז ציין את הסימפוניה הראשונה של סן-סנס בן השבע-עשרה במילים: "הצעיר הזה יודע הכל, חסר לו רק דבר אחד - חוסר ניסיון". גונוד כתב כי הסימפוניה מטילה חובה על מחברה "להיות מאסטר גדול". על ידי קשרי ידידות קרובים, סן-סנס נקשר עם ביזה, דליבס ומספר מלחינים צרפתים אחרים. הוא היה היוזם של הקמת "החברה הלאומית".

בשנות ה-70 התקרב סן-סאנס לליסט, שהעריך מאוד את כישרונו, שעזר להעלות את האופרה שמשון ודלילה בווימאר, ולנצח שמר על זיכרון אסיר תודה של ליסט. סן-סנס ביקר שוב ושוב ברוסיה, היה מיודד עם א. רובינשטיין, לפי הצעתו של האחרון כתב את הקונצ'רטו השני המפורסם שלו לפסנתר, הוא התעניין מאוד במוזיקה של גלינקה, צ'ייקובסקי והקוצ'קיסטים. במיוחד, הוא הכיר למוזיקאים צרפתים את קלווייר בוריס גודונוב של מוסורגסקי.

חיים כה עשירים ברשמים ומפגשים אישיים נטבעו ברבות מיצירותיו של סן-סנס, והם התבססו על במת הקונצרטים במשך תקופה ארוכה.

מוכשר במיוחד, סן-סאנס שלט בצורה מופתית בטכניקת ההלחנה. הוא היה בעל גמישות אמנותית מדהימה, מותאם באופן חופשי לסגנונות שונים, נימוסים יצירתיים, גילם מגוון רחב של דימויים, נושאים ועלילות. הוא נלחם נגד המגבלות העדתיות של קבוצות יצירתיות, נגד הצרות בהבנת האפשרויות האמנותיות של המוזיקה, ולכן היה אויב של כל מערכת באמנות.

התזה הזו עוברת כחוט אדום בכל המאמרים הביקורתיים של סן-סנס, שמדהימים עם שפע של פרדוקסים. נראה שהמחבר סותר את עצמו בכוונה: "כל אדם חופשי לשנות את אמונותיו", הוא אומר. אבל זו רק שיטה של ​​חידוד מחשבה פולמוסי. סן-סנס נגעל מהדוגמטיות בכל ביטוייה, בין אם זו הערצה לקלאסיקה או שבחים! מגמות אמנות אופנתיות. הוא עומד על רוחב ההשקפות האסתטיות.

אבל מאחורי הפולמוס מסתתרת תחושת אי-נחת רצינית. "התרבות האירופית החדשה שלנו", כתב ב-1913, "מתקדמת בכיוון אנטי-אמנותי". Saint-Saëns דחק במלחינים להכיר טוב יותר את הצרכים האמנותיים של הקהל שלהם. "טעמו של הציבור, טוב או רע, זה לא משנה, הוא מדריך יקר לאמן. בין אם הוא גאון או כישרון, בעקבות הטעם הזה, הוא יוכל ליצור יצירות טובות. סן-סנס הזהיר צעירים מפני התאהבות שווא: "אם אתה רוצה להיות משהו, תישאר צרפתי! היה עצמך, שייך לזמנך ולארצך...".

שאלות של וודאות לאומית והדמוקרטיה של המוזיקה הועלו בחדות ובזמן על ידי סן-סנס. אבל הפתרון של סוגיות אלה הן בתיאוריה והן בפועל, ביצירתיות, מסומן על ידי סתירה משמעותית אצלו: דוגל בטעמים אמנותיים חסרי פניות, יופי והרמוניה של סגנון כערובה לנגישות המוזיקה, סן-סנס, שואף ל רִשְׁמִי שלמות, לפעמים מוזנחת רחמים. הוא עצמו סיפר על כך בזיכרונותיו על ביזה, שם כתב לא בלי מרירות: "חיפשנו מטרות שונות - הוא חיפש קודם כל את התשוקה והחיים, ואני רדפתי אחרי כימרה של טוהר הסגנון ושלמות הצורה. ”

הרדיפה אחר "כימרה" כזו רוששה את מהות החיפוש היצירתי של סן-סנס, ולעתים קרובות ביצירותיו הוא החליק על פני השטח של תופעות חיים במקום חשף את עומק הסתירות שלהן. אף על פי כן, יחס בריא לחיים, הטבוע בו, למרות הספקנות, השקפת עולם הומניסטית, עם מיומנות טכנית מעולה, חוש נפלא לסגנון וצורה, סייע לסן-סאנס ליצור מספר יצירות משמעותיות.

מ' דרוסקין

קומפוזיציות:

Opera (סה"כ 11) למעט שמשון ודלילה, רק תאריכי בכורה מצוינים בסוגריים. הנסיכה הצהובה, הליברית מאת גאלה (1872) פעמון הכסף, הליברית מאת Barbier and Carré (1877) שמשון ודלילה, הליברית מאת Lemaire (1866-1877) "Étienne Marcel", הליברית מאת Galle (1879) "Henry VIII", ליברית מאת דטרויט וסילבסטר (1883) פרוסרפינה, ליברית מאת גאלה (1887) אסקניו, ליברית מאת גאלה (1890) פרינה, ליברית מאת אוגו דה לאסוס (1893) "ברברי", ליברית מאת Sardu i Gezi (1901) "אלנה" ( 1904) "אב קדמון" (1906)

יצירות מוזיקליות ותיאטרוניות אחרות Javotte, בלט (1896) מוזיקה להפקות תיאטרון רבות (כולל הטרגדיה של סופוקלס אנטיגונה, 1893)

יצירות סימפוניות תאריכי הלחנה מצוינים בסוגריים, שלעיתים אינם תואמים את תאריכי הפרסום של היצירות הנקובות (לדוגמה, הקונצ'רטו השני לכינור פורסם ב-1879 - עשרים ואחת שנים לאחר כתיבתו). הדבר נכון גם בקטע הקאמרי-אינסטרומנטלי. סימפוניה ראשונה א-דור אופ. 2 (1852) סימפוניה שנייה א מול אופ. 55 (1859) סימפוניה שלישית ("סימפוניה עם עוגב") ב-מול אופ. 78 (1886) "הגלגל המסתובב של אומפל", שיר סימפוני אופ. 31 (1871) "פאטון", שיר סימפוני או. 39 (1873) "ריקוד המוות", שיר סימפוני אופ. 40 (1874) "נוער הרקולס", שיר סימפוני אופ. 50 (1877) "קרנבל החיות", פנטזיה זואולוגית גדולה (1886)

קונצרטים קונצ'רטו ראשון לפסנתר בד-דור אופ. 17 (1862) קונצ'רטו שני לפסנתר בג' מול אופ. 22 (1868) קונצ'רטו שלישי לפסנתר אס-דור אופ. 29 (1869) קונצ'רטו לפסנתר רביעי במול אופ. 44 (1875) "אפריקה", פנטזיה לפסנתר ותזמורת, אופ. 89 (1891) קונצ'רטו חמישי לפסנתר בפ-דור אופ. 103 (1896) קונצ'רטו ראשון לכינור א-דור אופ. 20 (1859) מבוא ורונדו-קפריצ'יוזו לכינור ותזמורת אופ. 28 (1863) קונצ'רטו שני לכינור C-dur אופ. 58 (1858) קונצ'רטו לכינור שלישי בה-מול אופ. 61 (1880) קטע קונצרט לכינור ותזמורת, אופ. 62 (1880) קונצ'רטו לצ'לו א מול אופ. 33 (1872) Allegro appassionato לצ'לו ותזמורת, אופ. 43 (1875)

יצירות אינסטרומנטליות קאמרית חמישיית פסנתר א מול אופ. 14 (1855) שלישיית פסנתר ראשונה בפ-דור אופ. 18 (1863) סונטה לצ'לו במול אופ. 32 (1872) רביעיית פסנתר בי-דור אופ. 41 (1875) ספטה לחצוצרה, פסנתר, 2 כינורות, ויולה, צ'לו וקונטרבס אופ. 65 (1881) סונטה ראשונה לכינור בד-מול, אופ. 75 (1885) קפריצ'יו על נושאים דניים ורוסיים לחליל, אבוב, קלרינט ופסנתר אופ. 79 (1887) שלישיית פסנתר שניה במול אופ. 92 (1892) סונטה שנייה לכינור אס-דור אופ. 102 (1896)

יצירות ווקאליות כ-100 רומנים, דואטים ווקאליים, מספר מקהלות, יצירות רבות של מוזיקת ​​קודש (ביניהן: מיסה, אורטוריה לחג המולד, רקוויאם, 20 מוטטים ואחרים), אורטוריות וקנטטות ("חתונת פרומתאוס", "המבול", "ליירה ונבל" ועוד).

כתבים ספרותיים אוסף מאמרים: "הרמוניה ומנגינה" (1885), "דיוקנאות וזכרונות" (1900), "תחבולות" (1913) ואחרים