ארנולד שנברג |

ארנולד שנברג

את כל החושך והאשמה של העולם המוזיקה החדשה לקחה על עצמה. כל האושר שלה טמון בידיעת חוסר המזל; כל יופיו טמון בוויתור על מראה היופי. ט אדורנו

א' שנברג נכנס להיסטוריה של המוזיקה של המאה ה- XNUMX. בתור היוצר של מערכת הדודקפון של הקומפוזיציה. אבל המשמעות וההיקף של פעילותו של המאסטר האוסטרי אינם מוגבלים לעובדה זו. שנברג היה אדם רב כישרונות. הוא היה מורה מבריק שהעלה גלקסיה שלמה של מוזיקאים בני זמננו, כולל מאסטרים ידועים כמו א' וברן וא' ברג (יחד עם המורה שלהם, הם הקימו את מה שנקרא אסכולת נובובנסק). הוא היה צייר מעניין, ידידו של או. קוקושקה; ציוריו הופיעו שוב ושוב בתערוכות והודפסו ברפרודוקציות במגזין "הרוכב הכחול" של מינכן לצד יצירותיהם של פ. סזאן, א. מאטיס, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso. שנברג היה סופר, משורר וסופר פרוזה, מחבר הטקסטים של רבות מיצירותיו. אבל מעל הכל, הוא היה מלחין שהותיר אחריו מורשת משמעותית, מלחין שעבר דרך קשה מאוד, אבל כנה ובלתי מתפשרת.

יצירתו של שנברג קשורה קשר הדוק עם האקספרסיוניזם המוזיקלי. היא מאופיינת במתח הרגשות ובחדות התגובה לעולם הסובב אותנו, שאפיינו אמנים עכשוויים רבים שפעלו באווירה של חרדה, ציפייה והשגתם של אסונות חברתיים איומים (שנברג התאחד איתם בחיים משותפים גורל - נדודים, אי סדר, הסיכוי לחיות ולמות רחוק ממולדתם). אולי האנלוגיה הקרובה ביותר לאישיותו של שנברג היא בן ארצו ובת זמנו של המלחין, הסופר האוסטרי פ.קפקא. ממש כמו ברומנים ובסיפורים הקצרים של קפקא, גם במוזיקה של שנברג, תפיסת חיים מוגברת לפעמים מתעבתת לכדי אובססיות קדחתניות, מילים מתוחכמות גובלות בגרוטסקה, והופכות לסיוט נפשי במציאות.

שיצר את האמנות הקשה והסובלת שלו, שנברג היה איתן באמונותיו עד כדי קנאות. כל חייו הלך בדרך ההתנגדות הגדולה ביותר, נאבק בלעג, בריונות, אי הבנה של חירשים, סבל עלבונות, צורך מר. "בוינה בשנת 1908 - עיר האופרטות, הקלאסיקה והרומנטיקה הפומפוזית - שחה שנברג נגד הזרם", כתב ג' אייזלר. זה לא היה בדיוק העימות הרגיל בין האמן החדשני לבין הסביבה הפלישתית. לא די לומר ששנברג היה חדשן שקבע כלל לומר באמנות רק את מה שלא נאמר לפניו. לטענת כמה חוקרי עבודתו, החדש הופיע כאן בגרסה מאוד ספציפית, דחוסה, בצורה של סוג של מהות. יכולת התרשמות מרוכזת מדי, הדורשת איכות נאותה מהמאזין, מסבירה את הקושי המיוחד של המוזיקה של שנברג לתפיסה: אפילו על רקע בני דורו הרדיקליים, שנברג הוא המלחין ה"קשה" ביותר. אבל זה לא שולל את ערכה של האמנות שלו, כנה ורצינית סובייקטיבית, המתמרדת במתיקות הוולגרית ובטינסל קל משקל.

שנברג שילב את היכולת לרגש חזק עם אינטלקט ממושמע חסר רחמים. הוא חייב את השילוב הזה לנקודת מפנה. אבני הדרך של מסלול חייו של המלחין משקפות שאיפה עקבית מאמירות רומנטיות מסורתיות ברוחו של ר' וגנר (יצירות אינסטרומנטליות "לילה נאור", "פליאס ומליסנדה", קנטטה "שירי גור") ליצירה חדשה ומאומתת בקפדנות. שיטה. עם זאת, אילן היוחסין הרומנטי של שנברג השפיע גם מאוחר יותר, נתן דחף להתרגשות מוגברת, כושר ההבעה ההיפרטרופי של יצירותיו בתחילת 1900-10. כזו, למשל, היא המונודרמה Waiting (1909, מונולוג של אישה שהגיעה ליער לפגוש את אהובה ומצאה אותו מת).

הפולחן הפוסט-רומנטי של המסכה, רגש מעודן בסגנון "קברט טרגי" ניתן לחוש במלודרמה "Moon Pierrot" (1912) לקול נשי ולהרכב אינסטרומנטלי. בעבודה זו גילם שנברג לראשונה את העיקרון של מה שנקרא שירת דיבור (Sprechgesang): למרות שחלק הסולו קבוע בתווים עם תווים, מבנה הצליל שלו משוער - כמו בדקלום. גם "מחכה" וגם "פיירו הירח" כתובים בצורה אטונלית, המתאימה למחסן תמונות חדש ויוצא דופן. אבל ההבדל בין היצירות הוא גם משמעותי: הרכב התזמורת עם הצבעים הדלילים, אך בעלי הביטוי הדיפרנציאלי שלו מעתה ואילך מושך את המלחין יותר מההרכב התזמורתי המלא מהסוג הרומנטי המאוחר.

עם זאת, הצעד הבא והמכריע לקראת כתיבה חסכונית למהדרין היה יצירת מערכת קומפוזיציה בת שנים עשר גוונים (דודקפון). היצירות האינסטרומנטליות של שנברג משנות ה-20 וה-40, כמו סוויטת הפסנתר, וריאציות לתזמורת, קונצ'רטות, רביעיות כלי מיתר, מבוססות על סדרה של 12 צלילים שאינם חוזרים על עצמם, שנלקחו בארבע גרסאות עיקריות (טכניקה שראשיתה בפוליפוני הישנה וריאציה).

שיטת הקומפוזיציה הדודקפונית זכתה להרבה מעריצים. עדות לתהודה של המצאתו של שנברג בעולם התרבותי הייתה ה"ציטוט" של ט.מאן שלה ברומן "דוקטור פאוסטוס"; הוא גם מדבר על הסכנה של "קור אינטלקטואלי" שמחכה למלחין שמשתמש בדרך דומה של יצירתיות. שיטה זו לא הפכה אוניברסלית ועצמאית - אפילו עבור היוצר שלה. ליתר דיוק, זה היה כזה רק במידה שלא הפריע לביטוי האינטואיציה הטבעית של המאסטר ולניסיון המוזיקלי והשמיעתי המצטבר, ולעתים כרוך - בניגוד לכל "תיאוריות ההימנעות" - אסוציאציות מגוונות למוזיקה טונאלית. הפרידה של המלחין מהמסורת הטונאלית לא הייתה בלתי חוזרת כלל: הביטוי הידוע של שנברג "המנוח" שניתן לומר הרבה יותר בדו מז'ור מאשר זאת במלואו. שקוע בבעיות של טכניקת הלחנה, שנברג באותו זמן היה רחוק מבידוד כורסה.

אירועי מלחמת העולם השנייה – סבלם ומותם של מיליוני אנשים, שנאת העמים לפשיזם – הדהדו בה רעיונות מלחינים משמעותיים ביותר. לפיכך, "אודה לנפוליאון" (1942, על הפסוק מאת ג'יי ביירון) הוא חוברת זועמת נגד הכוח הרודני, היצירה מלאה בסרקזם רצחני. הטקסט של הקנטטה ניצול מוורשה (1947), אולי יצירתו המפורסמת ביותר של שנברג, משחזר את סיפורו האמיתי של אחד האנשים הבודדים ששרדו את הטרגדיה של גטו ורשה. היצירה מעבירה את האימה והייאוש של ימיהם האחרונים של אסירי הגטו, ומסתיימת בתפילה ישנה. שתי היצירות פובליסטיות נוצצות ונתפסות כמסמכים של התקופה. אבל החדות העיתונאית של האמירה לא האפילה על נטייתו הטבעית של המלחין להתפלספות, לבעיות הסאונד הטרנספורלי, אותן פיתח בעזרת עלילות מיתולוגיות. העניין בפואטיקה ובסמליות של המיתוס המקראי התעורר כבר בשנות ה-30, בקשר לפרויקט האורטוריה "סולם יעקב".

אז החל שנברג לעבוד על יצירה מונומנטלית עוד יותר, לה הקדיש את כל שנות חייו האחרונות (עם זאת, מבלי להשלים אותה). אנחנו מדברים על האופרה "משה ואהרון". הבסיס המיתולוגי שימש עבור המלחין רק עילה להתבוננות בסוגיות אקטואליות של זמננו. המניע העיקרי של "דרמה של רעיונות" זו הוא הפרט והאנשים, הרעיון ותפיסתו על ידי ההמונים. הדו-קרב המילולי המתמשך של משה ואהרון המתואר באופרה הוא הקונפליקט הנצחי בין "החושב" ל"עושה", בין הנביא-מחפש האמת המנסה להוציא את עמו מעבדות, לבין הנואם-דמגוג ​​אשר, ב. ניסיונו להפוך את הרעיון לגלוי ונגיש באופן פיגורטיבי מסגיר אותו בעצם (קריסת הרעיון מלווה בהתפרעות של כוחות יסוד, המגולמים בבהירות מדהימה על ידי המחבר ב"ריקוד עגל הזהב" האורגיסטי). חוסר ההתאמה בין עמדות הגיבורים מודגש מוזיקלית: החלק האופראי היפה של אהרון מנוגד לחלק הסגפני וההצהרתי של משה, הזר לשירה האופראית המסורתית. האורטוריה זוכה לייצוג נרחב ביצירה. פרקי המקהלה של האופרה, עם הגרפיקה הפוליפונית המונומנטלית שלהם, חוזרים לתשוקות של באך. כאן מתגלה הקשר העמוק של שנברג עם מסורת המוזיקה האוסטרו-גרמנית. הקשר הזה, כמו גם הירושה של שנברג את החוויה הרוחנית של התרבות האירופית כולה, מתגלה יותר ויותר עם הזמן. הנה המקור להערכה אובייקטיבית של יצירתו של שנברג והתקווה שהאמנות ה"קשה" של המלחין תמצא גישה למגוון הרחב ביותר של מאזינים.

ט שמאל

• רשימת יצירות מרכזיות מאת שנברג →