אלקסי זימאקוב: נאגט, גאוני, לוחם

     אלכסיי ויקטורוביץ' זימאקוב נולד ב-3 בינואר 1971. בעיר טומסק בסיביר. הוא גיטריסט רוסי מצטיין. פרפורמר מבריק, וירטואוז מדהים. יש לו מוזיקליות יוצאת דופן, טכניקה בלתי ניתנת להשגה וטוהר הביצוע. זכה להכרה ברוסיה ומחוצה לה.

     בגיל 20 הוא הפך לזוכה פרס בתחרויות כלל רוסיות ובינלאומיות יוקרתיות. זהו מקרה נדיר של עלייה כה מוקדמת של גיטריסט מקומי לאולימפוס של האמנות המוזיקלית. בשיא תהילתו, הוא לבדו השיג ביצועים וירטואוזיים של כמה יצירות קשות להפליא. כשמלאו לאלכסיי 16, הוא הדהים את הקהילה המוזיקלית בטכניקת הביצוע הקוסמית שלו בעיבוד משלו לוירטואוז  צועקת  מוּסִיקָה. השגתי צליל גיטרה חדש, קרוב לתזמורתי, דומה לזה.

     האין זה נס שבגיל כל כך מוקדם הוא ביצע בצורה מבריקה בפרשנות משלו, עיבוד לגיטרה ופסנתר, גמר הרונדו של "קמפנלה" ו  הקונצ'רטו השני לכינור של פגניני!!! הקלטה של ​​הקונצרט הנפלא הזה הוצגה בטלוויזיה של טומסק בסוף שנות ה-80...

      אביו ויקטור איבנוביץ' החל ללמד את אלכסיי לנגן בגיטרה. תגיד לי בכנות, אתה  אתה בוודאי תופתע למדי אם מישהו יגיד לך שהמורה הראשון של אלכסיי היה מפקד צוללת גרעינית של הצי הרוסי. כן, שמעתם נכון. ואכן, אביו של הילד בילה שנים רבות מתחת למים במוכנות לחימה מלאה. שם, בנאוטילוס שלו, ברגעי מנוחה נדירים ניגן ויקטור איבנוביץ' בגיטרה. אם צלילי ההד של ספינות נגד צוללות של האויב יכלו להאזין למה שקורה בצוללות רוסיות, אז לא קשה לדמיין את הפליאה והחרדה של אקוסטיקים של האויב לקולות הגיטרה ששמעו.

     אולי יעניין אותך לדעת שאחרי שסיים את שירותו הימי, לאחר שהחליף את מדי הצבא שלו לבגדים אזרחיים, ויקטור איבנוביץ' נשאר מסור לגיטרה: הוא היה אחד ממייסדי מועדון הגיטרה הקלאסית בבית המדענים בטומסק.

     לדוגמא האישית של הורים, ככלל, יש השפעה חזקה על היווצרות העדפות הילדים. אותו דבר קרה במשפחת זימקוב. לדברי אלכסיי, אביו ניגן לעתים קרובות מוזיקה, וזה השפיע רבות על בחירתו של בנו בדרכו בחיים. אלכסיי רצה לחלץ את המנגינה מהכלי היפה בעצמו. משהבחין בעניין הכנה של בנו בגיטרה, אביו, בקול מצווה, הציב משימה לאלכסיי: "למד לנגן בגיטרה עד גיל תשע!"

     כשאלכסיי הצעיר רכש את כישוריו הראשונים בנגינה בגיטרה, ובמיוחד כשהבין שהוא מסוגל לבנות "ארמונות וטירות" מוזיקליים מתווים, כמו בסט LEGO, התעוררה בו אהבה אמיתית לגיטרה. קצת מאוחר יותר, כשהתנסה עם המנגינה, בנה אותה, הבין אלכסיי שהמוזיקה עשירה ומגוונת יותר מכל ה"רובוטריקים" המתוחכמים ביותר. האם לא מכאן, מילדות, עלה הרצון של אלכסיי לעצב אפשרויות חדשות לצליל הגיטרה? ואיזה אופקים פוליפוניים הוא הצליח לפתוח כתוצאה מפרשנות חדשה לאינטראקציה הסימפונית של גיטרה ופסנתר!

      עם זאת, בואו נחזור לשנות העשרה של אלכסיי. החינוך הביתי הוחלף בלימודים במכללה למוזיקה טומסק. הידע העמוק שהאב העניק לבנו, כמו גם היכולות הטבעיות של אלכסיי, עזרו לו להפוך לתלמיד הטוב ביותר. לדברי המורים, הוא הקדים באופן ניכר את תוכנית ההכשרה הרשמית.  הילד המוכשר לא היה כל כך רווי בידע, שכן הם עזרו לשפר ולחדד את הכישורים שפיתח. אלכסיי למד היטב וסיים את לימודיו בקולג' עם יופי. שמו נכלל ברשימת הבוגרים הטובים ביותר של מוסד חינוכי זה.

      אלכסיי זימאקוב המשיך את השכלתו המוזיקלית באקדמיה הרוסית למוזיקה גנסין בכיתה של NA Nemolyaev. בשנת 1993 סיים בהצלחה את לימודיו באקדמיה. השכלה מוסיקלית גבוהה התקבלה בבית הספר לתארים מתקדמים באקדמיה מהאמן המכובד של רוסיה (גיטרה קלאסית), פרופסור אלכסנדר קמילוביץ' פראוצ'י.

       В  בגיל 19, אלכסיי הפך לגיטריסט היחיד בהיסטוריה הרוסית המודרנית שהצליח לזכות בפרס הראשון ב-IV  תחרות כל-רוסית של מבצעים בכלים עממיים (1990)

     עבודתו הטיטאנית של זימאקוב לא עברה בלי זכר. הגיטריסט הרוסי המוכשר זכה להערכה רבה על ידי קהילת המוזיקה העולמית. הצלחה באה בעקבות הצלחה. 

     בשנת 1990 זכה בפרס הראשון בתחרות הבינלאומית בטיצ'י (פולין).

    אבן דרך משמעותית מאוד בקריירה של אלכסיי הייתה ההשתתפות בתחרות הגיטרות הבינלאומית השנתית היוקרתית במיאמי (ארה"ב).

תוכנית ההופעה שלו כללה את "Invocation y Danza" מאת חואקינו רודריגו, שלושה מחזות מהמחזור "טירות ספרד" מאת פרדריקו טורובה ו"פנטזיה בנושא שירי עם רוסיים" מאת סרגיי אוריקוב. חבר השופטים ציין בנגינה של זימאקוב את הצבעים העזים, הדינמיקה והשירה המיוחדת בביצוע יצירותיו של טורובה. חבר המושבעים גם התרשם מאוד ממהירות הביצוע של כמה קטעים במחזה ובשירי העם של רודריגו. אלכסיי  בתחרות זו הוא קיבל את הגראנד פרי, פרס וזכות למסע הופעות בצפון אמריקה. במהלך סיבוב ההופעות הזה, שהתקיים בסתיו 1992, הגיטריסט שלנו  תוך חודשיים וחצי הוא נתן 52 קונצרטים בוושינגטון, ניו יורק, בוסטון, לוס אנג'לס, שיקגו וערים אחרות בארה"ב. אלכסיי זימאקוב הפך לגיטריסט הרוסי הראשון של זמננו שהשיג הצלחה כזו בחו"ל. המלחין הספרדי המפורסם חואקין רודריגו הודה שיצירותיו נשמעו מושלמות בביצוען  זימקובה.

        עכשיו יש לנו מושג כללי איזה סוג של מוזיקאי הוא אלכסיי. איזה סוג של בן אדם הוא? מהן התכונות האישיות שלו?

      אפילו כילד, אלכסיי לא היה כמו כולם. חבריו לכיתה זוכרים שהוא, כביכול, לא היה מהעולם הזה. אדם סגור נרתע מאוד לפתוח את נשמתו. עצמאי, לא שאפתני. מבחינתו הכל דוהה ומאבד מערכו מול עולם המוזיקה. במהלך הופעות, הוא מבודד את עצמו מהקהל, "חי את חייו" ומסתיר את רגשותיו. פניו החושניות "מדברים" רגשית רק לגיטרה.  אין כמעט מגע עם הקהל. אבל זו לא פרונטיזם, לא יהירות. על הבמה, כמו בחיים, הוא מאוד ביישן וצנוע. ככלל, הוא מופיע בתלבושות קונצרט פשוטות ודיסקרטיות. האוצר העיקרי שלו אינו בחוץ, הוא חבוי בתוכו - זו היכולת לשחק...

        בני הבית מתייחסים לאלכסיי בכבוד רב, מעריכים אותו לא רק על כישרונו, אלא גם על עדינותו וצניעותו. בערבי הקיץ החמים זה היה אפשרי  צפו בתמונה יוצאת דופן: אלכסיי מנגן מוזיקה במרפסת. רבים מתושבי הבית פותחים את חלונותיהם לרווחה. צליל הטלוויזיות משתתק. הקונצרט המאולתר החל…

     אני, מחבר שורות אלה, התמזל מזלי לא רק להשתתף בהופעותיו של אלכסיי ויקטורוביץ', אלא גם לפגוש אותו באופן אישי ולהחליף דעות בנושאים עכשוויים בחינוך המוזיקלי. זה קרה במהלך ביקורו בבירה בהזמנת הפילהרמונית של מוסקבה. לאחר מספר קונצרטים באולם צ'ייקובסקי, הוא  דיבר ב-16 במרץ שלנו  בית ספר למוזיקה על שם איבנוב-קרמסקי. כמה מזיכרונותיו וסיפוריו על עצמו היוו את הבסיס לחיבור זה.

     צעד חדשני חשוב בקריירה של זימאקוב היו קונצרטים עם גיטרה קלאסית ופסנתר. אלכסיי ויקטורוביץ' החל להופיע בדואט עם אולגה אנוכינה. פורמט זה איפשר להעניק לסולו הגיטרה צליל תזמורתי. פרשנות חדשה לאפשרויות הגיטרה הקלאסית הפכה אמיתית כתוצאה מכך  חשיבה מחודשת, הרחבה והתאמה של הצליל של כלי זה למנעד המוזיקלי של הכינור...

      חברי הצעירים, לאחר שקראתם את האמור לעיל, יש לכם את הזכות לשאול את השאלה מדוע כותרת המאמר על אלכסיי ויקטורוביץ' זימאקוב "אלכסיי זימאקוב - גוש, גאון, לוחם" שיקפה את תכונותיו הדומיננטיות כמו מקוריות, ברק ו גאוני, אבל למה  קוראים לו לוחם? אולי התשובה טמונה בעובדה שהעבודה הקשה שלו גובלת בהישג? כן ולא. ואכן, ידוע כי משך הנגינה היומית של אלכסיי ויקטורוביץ' בגיטרה הוא 8 – 12 שעות! 

     עם זאת, גבורתו האמיתית טמונה בעובדה שאלכסיי ויקטורוביץ' היה מסוגל לעמוד באופן סטואי במכת הגורל הנוראה: כתוצאה מכך   בתאונה נגרם נזק קשה לשתי הידיים. הוא הצליח לשרוד את הטרגדיה והחל לחפש הזדמנויות לחזור למוזיקה. לא משנה איך אתה זוכר את התיאוריה המשותפת לפילוסופים רבים של עיצוב מחדש של אישיות גאונית מתחום אחד של יישום כישרון לאחר. הוגים ברמה עולמית הגיעו למסקנה שאם אמן מבריק  רפאל היה מאבד את ההזדמנות לצייר את ציוריו, ואז המהות המוכשרת שלו הייתה מתבטאת בהכרח באיזה תחום אחר של פעילות אנושית!!! בסביבה המוזיקלית, החדשות שאלכסיי ויקטורוביץ' חיפש באופן פעיל אחר ערוצים חדשים של מימוש עצמי התקבלה בהתלהבות רבה. מדווח, במיוחד, שהוא מתכנן לכתוב ספרים על התיאוריה והפרקטיקה של יצירתיות מוזיקלית. בכוונתי לסכם את חווית הוראת הגיטרה בארצנו ולהשוותה לשיטות הוראה במדינות המובילות בעולם בנושא זה. תוכניותיו כוללות גם פיתוח מערכת מחשב לפיתוח מיומנויות נגינה בסיסיות בגיטרה. הוא שוקל את סוגיית הקמת בית ספר או מחלקה למוזיקה בבית ספר שפועל כמו אולימפיאדה פאראלימפית, שבו יוכלו ללמוד אנשים עם מוגבלות שמתקשים לממש את עצמם בבתי ספר רגילים למוזיקה, כולל בהתכתבות.

     וכמובן, אלכסיי ויקטורוביץ' יכול להמשיך בעבודתו על בניית כיוונים חדשים בהתפתחות המוזיקה, הוא מסוגל להפוך למלחין!