בעיות של רפורמה בחינוך המוזיקה ברוסיה דרך עיניו של מורה בבית ספר למוזיקה לילדים

     הצלילים הקסומים של המוזיקה - נדנדות מכונפות - הודות לגאונות האנושות, נסקו גבוה מהשמים. אבל האם השמיים תמיד היו נטולי עננים למוזיקה?  "רק שמחה לפנינו?", "בלי לדעת מחסומים?"  כשגדלה, מוזיקה, כמו חיי אדם, כמו גורל הפלנטה שלנו, ראתה דברים שונים...

     מוזיקה, היצירה השברירית ביותר של האדם, נוסתה יותר מפעם אחת בתולדותיה. היא עברה את הסמיכות של ימי הביניים, דרך מלחמות, בנות מאות שנים ומהירות בזק, מקומיות ועולמיות.  הוא התגבר על מהפכות, מגיפות והמלחמה הקרה. הדיכויים בארצנו שברו את גורלם של רבים  אנשים יצירתיים, אבל גם השתיקו כמה כלי נגינה. הגיטרה הודחקה.

     ועדיין, המוזיקה, אם כי עם הפסדים, שרדה.

     התקופות למוזיקה היו לא פחות קשות...  קיומה ללא עננים ומשגשג של האנושות. בשנים מאושרות אלו, כפי שהרבה מומחי תרבות מאמינים, "נולדים" פחות גאונים. פחות מ  בעידן של תהפוכות חברתיות ופוליטיות!  יש דעה בקרב מדענים  שתופעת הולדתו של גאון היא אכן פרדוקסלית בתלותה הלא ליניארית ב"איכות" של העידן, במידת החסד שלה כלפי התרבות.

      כן, המוזיקה של בטהובן  נולד בתקופה טראגית לאירופה, קם כ"תשובה"  לעידן הדמים הנורא של נפוליאון, עידן המהפכה הצרפתית.  עליית תרבות רוסית  המאה ה-19 לא התרחשה בגן העדן של עדן.  רחמנינוב המשיך ליצור (אם כי עם הפרעות ענק) מחוץ לרוסיה האהובה שלו. מהפכה פקדה את גורלו היצירתי. אנדרס סגוביה טורס הציל והעלה את הגיטרה בשנים בהן המוזיקה בספרד נחנקה. מולדתו איבדה את גדולתה של מעצמת הים במלחמה. הכוח המלכותי התערער. ארץ סרוונטס, ולסקז, גויה סבלה את קרב התמותה הראשון בפשיזם. והפסיד…

     כמובן, זה יהיה אכזרי אפילו לדבר על דוגמנות קטסטרופה חברתית-פוליטית עם מטרה אחת בלבד: לעורר גאונות, ליצור לה כר פורה, לפעול לפי העיקרון "כמה שיותר גרוע, יותר טוב".  אבל עדיין,  ניתן להשפיע על התרבות מבלי להזדקק לאזמל.  האדם מסוגל  לעזור  מוּסִיקָה.

      מוזיקה היא תופעה עדינה. היא לא יודעת איך להילחם, למרות שהיא מסוגלת להילחם נגד החושך. מוּסִיקָה  צריך את ההשתתפות שלנו. היא קשובה לרצון הטוב של השליטים ולאהבת האדם. גורלה תלוי בעבודתם המסורה של מוזיקאים ומבחינות רבות גם במורים למוזיקה.

     כמורה בבית הספר למוסיקה לילדים על שם. איבנוב-קרמסקי, אני, כמו רבים מעמיתיי, חולם לעזור לילדים לעשות את דרכם בהצלחה למוזיקה בתנאים הקשים של היום של רפורמה במערכת החינוך המוזיקלי. לא קל למוזיקה ולילדים, וגם למבוגרים, לחיות בעידן של שינויים.

      עידן המהפכות והרפורמות...  בין אם נרצה ובין אם לא, איננו יכולים שלא להיענות לאתגרים של זמננו.  יחד עם זאת, כאשר מפתחים גישות ומנגנונים חדשים למענה לבעיות גלובליות, חשוב לא רק להיות מונחה על ידי האינטרסים של האנושות והמדינה הגדולה שלנו, אלא גם לא לאבד את החלומות והשאיפות של "הקטנים". "מוזיקאי צעיר. איך, אם אפשר, ניתן לבצע רפורמה ללא כאב בחינוך המוזיקלי, לשמר את הדברים הישנים והשימושיים ולנטוש (או לתקן) את המיושן והמיותר?  ויש לעשות זאת תוך התחשבות בצווי החדש של זמננו.

     ולמה צריך בכלל רפורמות? אחרי הכל, מומחים רבים, אם כי לא כולם, רואים את המודל שלנו לחינוך מוזיקלי  מאד אפקטיבי.

     כל מי שחי על הפלנטה שלנו ברמה כזו או אחרת מתמודד (ובוודאי יתמודד בעתיד) עם הבעיות הגלובליות של האנושות. זֶה  -  ובעיית מתן משאבים לאנושות (תעשייה, מים ומזון), ובעיית חוסר האיזון הדמוגרפי, שעלול להוביל ל"פיצוץ", לרעב ולמלחמות על פני כדור הארץ. על האנושות  האיום של מלחמה תרמו-גרעינית בפתח. בעיית שמירת השלום חריפה מאי פעם. מגיע אסון סביבתי. טֵרוֹר. מגיפות של מחלות חשוכות מרפא. בעיית צפון-דרום. ניתן להמשיך ברשימה. עוד במאה ה-19, חוקר הטבע הצרפתי JB Lemarque התבדח בעגמומיות: "האדם הוא בדיוק המין שישמיד את עצמו".

      מומחים רבים מבית וחוץ בתחום לימודי תרבות מוזיקלית כבר מציינים את ההשפעה השלילית ההולכת וגוברת של כמה תהליכים גלובליים על "איכות" המוזיקה, "איכות" האנשים ואיכות החינוך המוזיקלי.

      כיצד להגיב לאתגרים אלו? מהפכני או אבולוציוני?  האם עלינו לשלב את המאמצים של מדינות רבות או להילחם בנפרד?  ריבונות תרבותית או בינלאומית תרבותית? יש מומחים שרואים מוצא  במדיניות הגלובליזציה של הכלכלה, פיתוח חלוקת העבודה הבינלאומית והעמקת שיתוף הפעולה העולמי. נכון לעכשיו -  זה אולי המודל הדומיננטי, אם כי לא בלתי מעורער, של הסדר העולמי. חשוב לציין שלא כל המומחים מסכימים עם השיטות למניעת אסונות גלובליים המבוססים על עקרונות הגלובליזציה. מומחים רבים צופים כי היא תעלה על הפרק בעתיד הנראה לעין.  מודל ניאו-שמרני של בניית שלום. בכל מקרה, פתרון לבעיות רבות  נראה  בגיבוש המאמצים של הצדדים המסוכסכים על עקרונות המדע, רפורמות הדרגתיות, התחשבות הדדית בדעות ועמדות, בדיקת גישות שונות המבוססות על ניסוי, על עקרונות תחרות בונה.  אולי, למשל, יהיה מומלץ ליצור מודלים חלופיים של בתי ספר למוזיקה לילדים, כולל על בסיס תמיכה עצמית. "תנו למאה פרחים לפרוח!"  חשוב גם לחפש פשרות על סדרי עדיפויות, יעדים וכלי רפורמה. רצוי לשחרר, ככל שניתן, את הרפורמה מהמרכיב הפוליטי, כאשר הרפורמות משמשות לא כל כך למען  המוזיקה עצמה, כמה לאינטרסים של קבוצות של מדינות, ב  אינטרסים תאגידיים ככלי להחלשת מתחרים.

     גישות חדשות לפתרון בעיות העומדות בפני האנושות  משימות  להכתיב את דרישותיהם למשאבי אנוש. האדם המודרני החדש משתנה. הוא  חייב להתאים ליחסי הייצור החדשים. הקריטריונים והדרישות המוצבים לאדם בתנאים מודרניים משתנים. גם ילדים משתנים. בתי הספר למוזיקה לילדים, כחוליית היסוד של מערכת החינוך המוזיקלית, הם בעלי המשימה לפגוש נערים ונערות "אחרים", "חדשים", ולכוון אותם ל"מפתח" הרצוי.

     לשאלה שהועלתה למעלה,  האם יש צורך ברפורמות בתחום הוראת המוזיקה, התשובה יכולה אולי להתגבש כך. סטריאוטיפים חדשים בהתנהגותם של צעירים, שינוי אוריינטציות ערכיות, רמה חדשה של פרגמטיזם, רציונליזם ועוד הרבה יותר דורשים מענה הולם מהמורים, פיתוח גישות ושיטות חדשות להתאמה והתאמת התלמיד המודרני לאותם מסורתיות, זמן- דרישות בדוקות שגורמות למוזיקאים גדולים "מהעבר" להמריא אל הכוכבים. אבל הזמן מציג לנו לא רק בעיות הקשורות לגורם האנושי. כישרון צעיר, מבלי להבין זאת, חווה את ההשלכות  לשבור את המודל הכלכלי והפוליטי הישן של פיתוח,  לחץ בינלאומי…

     במהלך 25 השנים האחרונות  מאז קריסת ברית המועצות ותחילת בנייתה של חברה חדשה  היו דפים בהירים ושליליים בהיסטוריה של הרפורמה במערכת המקומית של החינוך המוזיקלי. התקופה הקשה של שנות ה-90 פינתה את מקומה לשלב של גישות מאוזנות יותר לרפורמות.

     צעד חשוב והכרחי בארגון מחדש של מערכת החינוך המקומי למוזיקה היה אימוץ על ידי ממשלת הפדרציה הרוסית של "המושג לפיתוח החינוך בתחום התרבות והאמנות בפדרציה הרוסית לשנים 2008-2015. ” כל שורה במסמך זה מראה את רצונם של המחברים לעזור למוזיקה לשרוד וגם לתת תנופה  המשך התפתחותו. ברור שליוצרי ה"קונספט" יש כאב לב לתרבות ולאמנות שלנו. די ברור שאי אפשר לפתור מיד, בין לילה, את כל הבעיות הקשורות בהתאמת התשתית המוזיקלית למציאות חדשה. זה מסביר, לדעתנו, גישה טכנית מדי, לא לגמרי מושגית, להתגברות על האתגרים החדשים של התקופה. למרות שיש להכיר בכך שפרטים מחושבים בקפידה, בעיות מזוהות היטב (אם כי באופן חלקי) בחינוך לאמנות מנחות בבירור את הארגונים החינוכיים במדינה לקראת ניקוי צווארי בקבוק. יחד עם זאת, למען ההגינות, יש לציין כי הכלים, השיטות והטכניקות לפתרון בעיות מסוימות בתנאים של יחסי שוק חדשים אינם מוצגים במלואם. הדואליזם של תקופת המעבר מניח גישה כפולה מעורפלת למשימות הנפתרות.

     מסיבות ברורות, המחברים נאלצו לעקוף כמה מרכיבים חיוניים של הרפורמה בחינוך המוזיקלי. כך למשל, נושאי המימון והלוגיסטיקה של מערכת החינוך, כמו גם יצירת מערכת תגמול חדשה למורים, נותרו מחוץ לתמונה. כיצד, בתנאים הכלכליים החדשים, לקבוע את היחס בין אמצעי המדינה לשוק במתן  צמיחת קריירה של מוזיקאים צעירים (סדר המדינה או צרכי שוק)? כיצד להשפיע על התלמידים – ליברליזציה של תהליך החינוך או הסדרתו, בקרה קפדנית? מי שולט בתהליך הלמידה, המורה או התלמיד? כיצד להבטיח הקמת תשתית מוזיקה – השקעה ציבורית או יוזמה של ארגונים פרטיים? זהות לאומית או "בולוניזציה"?  ביזור מערכת הניהול לענף זה או שמירה קפדנית על בקרה ממשלתית? ואם תהיה רגולציה קפדנית, אז כמה זה יהיה יעיל? מה יהיה היחס המקובל בין צורות מוסדות חינוך לתנאים הרוסיים - ממלכתי, ציבורי, פרטי?    גישה ליברלית או ניאו-שמרנית?

     אחד הרגעים החיוביים, לדעתנו, בתהליך הרפורמה  חלה היחלשות חלקית (לפי הרפורמים הרדיקליים, חסרת משמעות) של השליטה והניהול של המדינה  מערכת חינוך מוזיקלית. יש להכיר בכך שביזור מסוים של ניהול המערכת התרחש דה פקטו ולא דה יורה. אפילו קבלת חוק החינוך ב-2013 לא פתר את הבעיה הזו באופן קיצוני. למרות ש,  כמובן שרבים בחוגים המוזיקליים של ארצנו היו חיוביים  התקבלה הכרזת האוטונומיה של ארגוני חינוך, חופש עובדי ההוראה והורי תלמידים בהנהלת ארגונים חינוכיים (3.1.9). אם קודם הכל חינוכי  אושרו תכניות ברמת משרד התרבות והחינוך, כעת המוסדות המוזיקליים הפכו קצת יותר חופשיים בעריכת תכניות לימודים, בהרחבת מגוון היצירות המוזיקליות הנלמדות וכן ביחס ל  ללמד סגנונות מודרניים של אמנות מוזיקלית, כולל ג'אז, אוונגרד וכו'.

     באופן כללי, "התוכנית לפיתוח מערכת החינוך המוזיקלי הרוסי לתקופה שבין 2015 עד 2020 ותוכנית הפעולה ליישומה" שאומצה על ידי משרד התרבות של הפדרציה הרוסית ראויה להערכה גבוהה. באותו הזמן,  אני חושב שאפשר להשלים חלקית את המסמך החשוב הזה. בוא נשווה את זה עם  אומץ בארה"ב בשנת 2007 בסימפוזיון Tanglewood (שני).  "תרשימים לעתיד"  התוכנית "כיוונים עיקריים לרפורמה בחינוך המוזיקלי בארה"ב ל-40 השנים הבאות." על שלנו  דעה סובייקטיבית, המסמך האמריקאי, בניגוד לזה הרוסי, הוא כללי מדי, הצהרתי וממליץ באופיו. הוא אינו נתמך בהצעות והמלצות ספציפיות על דרכים ושיטות ליישום המתוכנן. כמה מומחים מצדיקים את האופי המרחיב מדי של האמריקאי  מסמך לפי העובדה שאז פרץ המשבר הפיננסי החריף ביותר של 2007-2008 בארצות הברית.  לדעתם, קשה מאוד לעשות תוכניות לעתיד בתנאים כאלה. נראה לנו שכדאיות  תוכניות ארוכות טווח (רוסיות ואמריקאיות) תלויות לא רק במידת העיבוד של התוכנית, אלא גם ביכולתם של "הצמרת" לעניין את הקהילה המוזיקלית של שתי המדינות לתמוך בתוכניות שאומצו. בנוסף, הרבה יהיה תלוי ביכולת ההנהלה הבכירה להשיג את התוצאה הרצויה, בזמינות המשאבים האדמיניסטרטיביים בצמרת. איך אפשר לא להשוות את האלגוריתם?  קבלת החלטות וביצוע בארה"ב, סין והפדרציה הרוסית.

       מומחים רבים רואים בגישה הזהירה ברוסיה לרפורמה במבנה הארגוני של חינוך מוזיקלי כתופעה חיובית. רבים עדיין  הם מאמינים שהמודל של חינוך מוסיקלי מובחן תלת שלבי שנוצר בארצנו בשנות ה-20 וה-30 של המאה העשרים הוא ייחודי ויעיל ביותר. נזכיר שבצורתו הסכמטית ביותר הוא כולל חינוך מוסיקלי יסודי בבתי ספר למוזיקה לילדים, חינוך מתמחה תיכוני במכללות למוזיקה ובבתי ספר.  השכלה מוסיקלית גבוהה באוניברסיטאות ובקונסרבטוריונים. ב-1935 נוצרו בקונסרבטוריונים גם בתי ספר למוזיקה לילדים מוכשרים.  לפני ה"פרסטרויקה" בברית המועצות היו למעלה מ-5 בתי ספר למוזיקה לילדים, 230 בתי ספר למוזיקה, 10 בתי ספר לאמנות, 12 בתי ספר פדגוגיים למוזיקה, 20 קונסרבטוריונים, 3 מכונים פדגוגיים למוזיקה, למעלה מ-40 מחלקות למוזיקה במכונים פדגוגיים. רבים מאמינים שכוחה של מערכת זו טמון ביכולת לשלב את עקרון ההשתתפות ההמונית עם יחס אינדיבידואלי יראת כבוד כלפי  תלמידים בעלי יכולת, המספקים להם הזדמנויות לצמיחה מקצועית. לדברי כמה מוזיקולוגים רוסים מובילים (במיוחד, חבר באיגוד המלחינים של רוסיה, מועמד לתולדות האמנות, פרופסור LA Kupets),  יש לשמר חינוך מוסיקלי תלת רמות, לאחר שעבר התאמות שטחיות בלבד, במיוחד בכל הנוגע להבאת דיפלומות ממוסדות מוזיקליים מקומיים בהתאם לדרישות של מרכזי חינוך מובילים למוזיקה זרים.

     הניסיון האמריקאי של הבטחת רמה תחרותית גבוהה של אמנות מוזיקלית בארץ ראוי לתשומת לב מיוחדת.

    תשומת הלב למוזיקה בארה"ב היא עצומה. בחוגי הממשל ובקהילת המוזיקה בארץ זו נדונים בהרחבה הן הישגים לאומיים והן בעיות בעולם המוזיקה, לרבות בתחום החינוך המוזיקלי. דיונים נרחבים מתוכננים, במיוחד, לחפוף ל"יום הסברה לאמנות" השנתי שנחגג בארצות הברית, שחל, למשל, במרץ 2017-20 ב-21. במידה רבה, תשומת לב זו מגיעה, על מצד אחד, לרצון לשמר את יוקרתה של האמנות האמריקאית, ומצד שני, לרצון להשתמש  משאבים אינטלקטואליים של מוזיקה, חינוך מוזיקלי להגברת חסינות החברה במאבק לשמירה על מנהיגות טכנולוגית וכלכלית אמריקאית בעולם. בשימוע בקונגרס האמריקאי על השפעת האמנות והמוזיקה על כלכלת המדינה ("השפעת הכלכלה והתעסוקה של תעשיית האמנויות והמוזיקה", שימוע בפני בית הנבחרים של ארה"ב, 26 במרץ 2009) עבור  קידום הרעיון של פעיל יותר  תוך שימוש בכוחה של האמנות כדי לפתור בעיות לאומיות, נעשה שימוש במילים הבאות של הנשיא אובמה:  לאמנות ולמוזיקה תפקיד חשוב מאוד בשיפור איכות כוח האדם במדינה, שיפור איכות החיים, שיפור המצב בבתי הספר".

     התעשיין האמריקאי המפורסם הנרי פורד דיבר על תפקידה של האישיות, על חשיבותה של איכות האישיות: "אתה יכול לקחת את המפעלים שלי, את הכסף שלי, לשרוף את הבניינים שלי, אבל עזוב לי את האנשים שלי, ולפני שתתעשת, אני אשקם. הכל ושוב אני אקדים אותך... »

      רוב המומחים האמריקאים מאמינים שלימוד מוזיקה מפעיל את הפעילות האינטלקטואלית של האדם, משפר את שלו  IQ מפתחת יצירתיות אנושית, דמיון, חשיבה מופשטת וחדשנות. מדענים מאוניברסיטת ויסקונסין הגיעו למסקנה שסטודנטים לפסנתר מפגינים גבוה יותר  (גבוהה ב-34% בהשוואה לילדים אחרים) הפעילות של אותם אזורים במוח המשמשים ביותר את האדם בפתרון בעיות בתחום המתמטיקה, המדע, ההנדסה והטכנולוגיה.   

     נראה שבחוגים המוזיקליים בארה"ב תתקבל בברכה הופעת המונוגרפיה של DK קירנסקאיה בשוק הספרים האמריקאי. "מוזיקה קלאסית לכולם." מעניין במיוחד עבור מומחים אמריקאים עשויה להיות ההצהרה הבאה של המחבר: "מוזיקה קלאסית... היא השומר והמחנך של רגישות רוחנית, אינטליגנציה, תרבות ורגשות... כל מי שיתאהב במוזיקה קלאסית ישתנה לאחר זמן מה: הוא ישתנה. נעשה עדין יותר, חכם יותר, והמחשבות שלו על הקורס יקנו יותר תחכום, עדינות וחוסר טריוויאליות."

     בין היתר, מוזיקה, לפי מדענים פוליטיים אמריקאים מובילים, מביאה יתרונות כלכליים ישירים עצומים לחברה. הקטע המוזיקלי של החברה האמריקאית ממלא משמעותית את התקציב האמריקאי. כך, כל המפעלים והארגונים הפועלים במגזר התרבות האמריקאי מרוויחים מדי שנה 166 מיליארד דולר, מעסיקים 5,7 מיליון אמריקאים (1,01% ממספר המועסקים בכלכלה האמריקאית) ומכניסים כ-30 מיליארד לתקציב המדינה. בּוּבָּה.

    כיצד נוכל לתת ערך כספי לעובדה שתלמידים המעורבים בתכניות מוזיקה בבית הספר נוטים פחות משמעותית להיות מעורבים בפשע, שימוש בסמים ושימוש באלכוהול? לקראת מסקנות חיוביות לגבי תפקידה של המוזיקה בתחום זה  הגיעה, למשל, ועדת הסמים והאלכוהול של טקסס.

     ולבסוף, מדענים אמריקאים רבים בטוחים שמוזיקה ואמנות מסוגלות לפתור את בעיות ההישרדות הגלובלית של האנושות בתנאים תרבותיים חדשים. לדברי מומחה המוזיקה האמריקאי אליוט אייזנר (מחבר החומר "השלכות של השמרנות החינוכית החדשה  לעתיד של חינוך לאמנות", שמיעה, קונגרס ארה"ב, 1984), "רק מורים למוזיקה יודעים שמדעי הרוח והאמנויות הם החוליה החשובה ביותר בין העבר לעתיד, ועוזרות לנו לשמר את הערכים האנושיים עידן האלקטרוניקה והמכונות". האמירה של ג'ון קנדי ​​בעניין זה מעניינת: "אמנות היא בשום אופן לא משהו משני בחייה של אומה. זה קרוב מאוד לייעודה העיקרי של המדינה, ומהווה מבחן לקמוס שמאפשר לנו להעריך את מידת הציוויליזציה שלה".

     חשוב לציין כי הרוסי  מודל חינוכי (במיוחד מערכת מפותחת של בתי ספר למוזיקה לילדים  ובתי ספר לילדים מוכשרים)  לא משתלב עם הרוב המכריע של הזרים  מערכות לבחירה והכשרת נגנים. מחוץ לארצנו, למעט חריגים נדירים (גרמניה, סין), לא מתורגלת מערכת תלת-שלבית להכשרת מוזיקאים הדומה לרוסית. עד כמה יעיל המודל המקומי של חינוך מוזיקלי? ניתן להבין הרבה על ידי השוואת הניסיון שלך עם הפרקטיקה של מדינות זרות.

     חינוך מוזיקלי בארה"ב הוא אחד הטובים בעולם,  למרות שלפי כמה קריטריונים, לפי מומחים רבים, זה עדיין נחות מזה הרוסי.

     לדוגמה, המודל הצפון-אטלנטי (לפי כמה קריטריונים חיוניים הוא נקרא "מקדונלדיזציה"), עם דמיון חיצוני מסוים לשלנו, הוא יותר  פשוט במבנה ואולי במקצת  פחות יעיל.

      למרות העובדה שבארה"ב מומלצים שיעורי מוזיקה ראשונים (שיעור אחד או שניים בשבוע).  כבר בפנים  בית ספר יסודי, אבל בפועל זה לא תמיד מסתדר. הכשרה מוזיקלית אינה חובה. במציאות, שיעורי מוזיקה בבתי ספר ציבוריים אמריקאים  כחובה, התחל בלבד  с  כיתה ח', כלומר בגיל 13-14 שנים. זה, אפילו לפי מוסיקולוגים מערביים, מאוחר מדי. על פי כמה הערכות, למעשה, 1,3  למיליוני תלמידי בית ספר יסודי אין הזדמנות ללמוד מוזיקה. מעל 8000  בתי ספר ציבוריים בארצות הברית אינם מציעים שיעורי מוזיקה. כידוע, גם המצב ברוסיה בקטע זה של חינוך מוזיקלי הוא שלילי ביותר.

       ניתן לקבל חינוך מוזיקלי בארה"ב בכתובת  קונסרבטוריונים, מכונים, אוניברסיטאות למוזיקה,  במחלקות למוזיקה באוניברסיטאות, כמו גם בבתי ספר למוזיקה (מכללות), שרבים מהם  משולב באוניברסיטאות ובמכונים. יש להבהיר שבתי ספר/מכללות אלו אינם אנלוגים לבתי ספר למוזיקה לילדים רוסיים.  היוקרתי ביותר מ  מוסדות חינוך למוזיקה אמריקאית הם Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music ואחרים. יש יותר מ-20 קונסרבטוריונים בארה"ב (עצם השם "קונסרבטוריון" הוא שרירותי מדי עבור אמריקאים; מכונים מסוימים ואפילו מכללות עשויים להיקרא כך).  רוב הקונסרבטוריונים מבססים את הכשרתם על מוזיקה קלאסית. לפחות שבע  חממות  ללמוד מוזיקה עכשווית. עמלה (שכר לימוד בלבד) באחד היוקרתיים ביותר  אוניברסיטאות אמריקאיות  בית ספר ג'וליארד עולה על  40 אלף דולר בשנה. זה גבוה פי שניים עד שלושה מהרגיל  אוניברסיטאות מוזיקה בארה"ב. ראוי לציין כי  לראשונה בהיסטוריה האמריקאית, בית הספר ג'וליארד  יוצר סניף משלה מחוץ לארצות הברית בטיאנג'ין (PRC).

     את הנישה של החינוך המיוחד לילדים במוזיקה בארצות הברית ממלאים חלקית מכינות, הפועלות כמעט בכל הקונסרבטוריונים הגדולים ו"בתי הספר למוזיקה"  ארה"ב. דה יורה, ילדים מגיל שש יכולים ללמוד במכינות. לאחר סיום לימודיו במכינה, הסטודנט יכול להיכנס לאוניברסיטה למוזיקה ולהגיש בקשה להסמכה "תואר ראשון בחינוך מוזיקלי" (במקביל לרמת הידע לאחר שלוש שנות לימוד באוניברסיטאות שלנו), "תואר שני בחינוך מוזיקלי ( בדומה לתוכנית המאסטר שלנו), "דוקטור Ph. D במוזיקה" (מזכיר במעורפל את בית הספר לתארים מתקדמים שלנו).

     תיאורטית ניתן בעתיד ליצור בתי ספר מיוחדים למוזיקה לחינוך יסודי בארצות הברית על בסיס החינוך הכללי "מגנט בתי ספר" (בתי ספר לילדים מחוננים).

     כרגע ב  ישנם 94 אלף מורים למוזיקה בארה"ב (0,003% מכלל אוכלוסיית המדינה). השכר הממוצע שלהם הוא 65 אלף דולר בשנה (נע בין 33 אלף דולר ל-130 אלף). לפי נתונים אחרים, השכר הממוצע שלהם נמוך במעט. אם נחשב את השכר של מורה אמריקאי למוזיקה לשעת הוראה, השכר הממוצע יהיה 28,43$ לשעה.  שעה.

     מהות  שיטת הוראה אמריקאית ("מקדונלדיזציה"), במיוחד  הוא האיחוד, הפורמליזציה והסטנדרטיזציה המקסימלית של החינוך.  לחלק מהרוסים יש סלידה מיוחדת  מוסיקאים ומדענים מונעים מהעובדה ש  שיטה זו מובילה לירידה ביצירתיות של התלמיד. יחד עם זאת, לדגם הצפון אטלנטי יתרונות רבים.  זה מאוד פונקציונלי ואיכותי. מאפשר לתלמיד להגיע במהירות יחסית לרמת מקצועיות גבוהה. אגב, דוגמה לפרגמטיות ויזמות אמריקאית היא העובדה ש  האמריקאים הצליחו להקים מערכת טיפול במוזיקה תוך פרק זמן קצר ולהגדיל את מספר המטפלים במוזיקה בארצות הברית ל-7 אלף.

      בנוסף למגמה הנזכרת לעיל של ירידה ביצירתיות של תלמידים ובעיות גוברת בחינוך המוזיקלי בבתי ספר תיכוניים, הקהילה המוזיקלית האמריקאית מודאגת מההפחתה במימון התקציבי לאשכול החינוך המוזיקלי. אנשים רבים מודאגים מכך שהממשלות המקומיות והמרכזיות במדינה אינן מבינות עד הסוף את החשיבות של חינוך צעירים אמריקאים לאמנויות ומוזיקה. גם בעיית המיון, הכשרת המורים ותחלופת הצוות חריפה. חלק מהבעיות הללו טופלו על ידי פרופסור פול ר. ליימן, דיקן בית הספר למוזיקה באוניברסיטת מישיגן, בדו"ח שלו בדיון של הקונגרס האמריקני בפני ועדת המשנה לחינוך יסודי, תיכוני ומקצועי.

      מאז שנות ה-80 של המאה הקודמת, סוגיית הרפורמה במערכת הלאומית של הכשרת אנשי מוזיקה הייתה חריפה בארצות הברית. בשנת 1967, סימפוזיון טנגלווד הראשון פיתח המלצות כיצד לשפר את האפקטיביות של חינוך מוזיקלי. נערכו תוכניות רפורמה בתחום זה  on  תקופה של 40 שנה. בשנת 2007, לאחר תקופה זו, התקיים מפגש שני של מורים, מבצעים, מדענים ומומחים מוכרים למוזיקה. סימפוזיון חדש, "Tanglewood II: Charting for the Future", אימץ הצהרה על הכיוונים העיקריים של הרפורמה בחינוך ל-40 השנים הבאות.

       כנס מדעי התקיים ב-1999  "The Housewright Symposium/Vision 2020", שבו נעשה ניסיון לפתח גישות לחינוך מוזיקלי לאורך תקופה של 20 שנה. התקבלה הצהרה מתאימה.

      כדי לדון בנושאים הקשורים לחינוך מוזיקלי בבתי ספר יסודיים ותיכוניים בארצות הברית, הארגון הכל-אמריקאי "The Music Education Policy Roundtable" נוצר בשנת 2012. האגודות המוזיקליות האמריקאיות הבאות מועילות:  אֲמֶרִיקָאִי  אגודת מורי המיתרים, החברה הבינלאומית לחינוך מוזיקלי, החברה הבינלאומית לפילוסופיה של חינוך מוזיקלי, האגודה הלאומית לחינוך מוזיקלי, האגודה הלאומית של מורי המוזיקה.

      בשנת 1994 אומצו תקנים לאומיים לחינוך מוזיקלי (והושלמו ב-2014). כמה מומחים מאמינים בכך  הסטנדרטים מוגדרים בצורה כללית מדי. כמו כן, תקנים אלו אושרו רק על ידי חלק מהמדינות, בשל העובדה שיש להם מידה גבוהה של עצמאות בקבלת החלטות מסוג זה. חלק מהמדינות פיתחו סטנדרטים משלהן, בעוד שאחרות לא תמכו ביוזמה זו כלל. זה מחזק את הנקודה שבמערכת החינוך האמריקאית, זה המגזר הפרטי, לא משרד החינוך, שקובע את הסטנדרטים לחינוך מוזיקלי.

      מארה"ב נעבור לאירופה, לרוסיה. הרפורמה האירופית בבולוניה (מובן כאמצעי להרמוניה של מערכות חינוך  מדינות השייכות לקהילה האירופית), לאחר שעשתה את צעדיה הראשונים בארצנו בשנת 2003, נתקעה. היא התמודדה עם דחייה מצד חלק משמעותי מהקהילה המוזיקלית המקומית. הניסיונות נתקלו בהתנגדות מיוחדת  מלמעלה, בלי דיון רחב,  להסדיר את מספר המוסדות המוזיקליים והמורים למוזיקה בפדרציה הרוסית.

     עד כה, מערכת הבולונז קיימת בסביבה המוזיקלית שלנו במצב רדום כמעט. ההיבטים החיוביים שלו (השוואה של רמות הכשרת מומחים, ניידות של תלמידים ומורים,  איחוד דרישות לסטודנטים וכו') מפולסים, כפי שהרבה סבורים, על ידי מערכות חינוך מודולריות ו"הפגמים" של מערכת התארים המדעיים המוענקים על סמך תוצאות ההכשרה. כמה מומחים סבורים שלמרות התקדמות משמעותית, מערכת ההכרה ההדדית בתעודות השכלה נותרה לא מפותחת.  "חוסר עקביות" אלה חריפות במיוחד  נתפס על ידי מדינות מחוץ לקהילה האירופית, כמו גם מדינות מועמדות להצטרפות למערכת בולוניה. מדינות המצטרפות למערכת זו יתמודדו עם המשימה הקשה של יישור תוכניות הלימודים שלהן. הם גם יצטרכו לפתור את הבעיה שנוצרת כתוצאה מיישום מערכת זו  ירידה בקרב התלמידים  רמת חשיבה אנליטית, יחס ביקורתי כלפי  חומר חינוכי.

     להבנה בסיסית יותר של בעיית הבולוניזציה של המערכת המקומית של החינוך המוזיקלי, מומלץ לפנות ליצירותיו של המוזיקולוג, הפסנתרן, הפרופסור המפורסם.  KV Zenkin, ועוד מומחי אמנות מצטיינים.

     בשלב מסוים אפשר יהיה (בהסתייגויות מסוימות) לפנות לקהילה האירופית, שנלהבת מהרעיון של איחוד מערכות חינוך מוזיקליות באירופה, עם יוזמה להרחיב את ההיקף הגיאוגרפי של רעיון זה, תחילה לאירואסיה, ובסופו של דבר לקנה מידה עולמי.

      בבריטניה השתרשה מערכת הבחירה של הכשרת מוזיקאים. מורים בבית ספר פרטי הם פופולריים. יש קטן  מספר בתי ספר למוזיקה לילדים בשבת וכמה בתי ספר מובחרים למוזיקה מובחרים כמו בית הספר פרסל, תחת חסותו של הנסיך מוויילס. לרמה הגבוהה ביותר של חינוך מוזיקלי באנגליה, כמו ברוב מדינות העולם, יש הרבה מן המשותף בצורתה ובמבנה שלה. ההבדלים נוגעים לאיכות ההוראה, שיטות, צורות  הכשרה, רמת מחשוב, מערכות הנעת תלמידים, מידת בקרה והערכה של כל תלמיד וכו'. 

      בענייני חינוך מוזיקלי, גרמניה בולטת מעט מרוב מדינות המערב עם ניסיונה העשיר בחינוך מוזיקלי. אגב, למערכת הגרמנית והרוסית יש הרבה מן המשותף. כידוע, בי"ט  המאה, שאלנו הרבה מבית הספר למוזיקה הגרמנית.

     נכון לעכשיו, קיימת רשת נרחבת של בתי ספר למוזיקה בגרמניה. IN  בתחילת המאה ה-980, מספרם גדל ל- XNUMX (לשם השוואה, ברוסיה יש כמעט ששת אלפים בתי ספר למוזיקה לילדים). חלק גדול מהם הם מוסדות ציבוריים (ממלכתיים) בשכר המנוהלים על ידי רשויות העיר ורשויות מקומיות. תכנית הלימודים והמבנה שלהם מוסדרים בקפדנות. השתתפות המדינה בניהולם היא מינימלית וסמלית. בְּעֵרֶך  35 אלף מורים מבתי ספר אלה מלמדים כמעט 900 אלף תלמידים (בפדרציה הרוסית, בחינוך המקצועי הגבוה, התקנות קובעות את היחס בין צוות ההוראה למספר התלמידים כ-1 עד 10). בגרמניה  ישנם גם בתי ספר פרטיים (מעל 300) ומסחריים למוזיקה. בבתי ספר למוזיקה גרמנית ישנן ארבע רמות חינוך: יסודי (מגיל 4-6), בינוני נמוך, בינוני ומתקדם (גבוהה - חינם). בכל אחד מהם ההכשרה נמשכת 2-4 שנים. חינוך מוזיקלי שלם פחות או יותר עולה להורים כ-30-50 אלף יורו.

     באשר לבתי ספר תיכון רגילים (גימנסיה) ובתי ספר לחינוך כללי (Gesamtschule), קורס מוזיקה בסיסי (יסודי) (התלמיד יכול לבחור ללמוד מוזיקה או לשלוט באמנויות החזותיות)  או אומנויות תיאטרון) הוא 2-3 שעות שבועיות. קורס מוסיקה אופציונלי, אינטנסיבי יותר מספק שיעורים של 5-6 שעות שבועיות.  תכנית הלימודים כוללת שליטה בתיאוריית המוזיקה הכללית, תווים מוסיקליים,  יסודות הרמוניה. כמעט בכל מכון כושר ובית ספר תיכון  יש  משרד המצויד בציוד אודיו ווידאו (כל מורה חמישי למוזיקה בגרמניה הוכשר לעבוד עם ציוד MIDI). ישנם מספר כלי נגינה. ההדרכה מתבצעת בדרך כלל בקבוצות של חמישה אנשים, כל אחד  עם הכלי שלך. מתרגלים יצירת תזמורות קטנות.

      חשוב לציין שלבתי ספר למוזיקה גרמנית (למעט ציבוריים) אין תוכנית לימודים אחידה.

     רמת ההשכלה הגבוהה ביותר (קונסרבטוריונים, אוניברסיטאות) מספקת הכשרה למשך 4-5 שנים.  האוניברסיטאות מתמחות ב  הכשרת מורים למוזיקה, קונסרבטוריון – אמנים, מנצחים. בוגרים מגנים על התזה (או עבודת הגמר) ומקבלים תואר שני. בעתיד ניתן להגן על עבודת דוקטורט. ישנם 17 מוסדות מוסיקליים גבוהים בגרמניה, כולל ארבעה קונסרבטוריונים ו-13 בתי ספר גבוהים המקבילים להם (לא סופרים פקולטות ומחלקות מיוחדות באוניברסיטאות).

       מורים פרטיים מבוקשים גם בגרמניה. על פי האיגוד המקצועי הגרמני של מורים עצמאיים, מספר המורים הפרטיים למוזיקה הפרטיים הרשומים בלבד עולה על 6 איש.

     מאפיין ייחודי של אוניברסיטאות מוזיקה גרמניות הוא רמה גבוהה מאוד של אוטונומיה ועצמאות של סטודנטים. הם מכינים באופן עצמאי את תוכנית הלימודים שלהם, בוחרים באילו הרצאות וסמינרים להשתתף (חופש לא פחות ואולי אפילו יותר בבחירת שיטות הוראה, מערכת הערכת ביצועים, עריכת  תוכנית לימודים נושאית שונה מחינוך מוזיקלי באוסטרליה). בגרמניה, זמן ההוראה העיקרי מוקדש לשיעורים אישיים עם מורה. מאוד מפותח  אימון במה וסיורים. בארץ פועלות כ-150 תזמורות לא מקצועיות. הופעות מוזיקאים בכנסיות פופולריות.

     פקידי אמנויות גרמניים מעודדים התפתחויות חדשניות צופה פני עתיד בפיתוח נוסף של מוסיקה וחינוך מוזיקלי. למשל, הם הגיבו בחיוב  לרעיון לפתוח מכון לתמיכה וחקר כישרונות מוזיקליים באוניברסיטת פטרבורן.

     חשוב להדגיש שבגרמניה מושקעים מאמצים רבים בשמירה על רמה גבוהה מאוד של אוריינות מוזיקלית כללית של האוכלוסייה.

       בואו נחזור למערכת הרוסית של המחזמר  חינוך. נתון לביקורת נוקבת, אך עד כה מערכת המוזיקה המקומית נותרה על כנה  ווספיטניה  וחינוך.  מערכת זו שמה לה למטרה להכין את המוזיקאי הן כמקצוען והן כבעל תרבות גבוהה  אדם חונך על אידיאלים של הומניזם ושירות למדינתו.

      מערכת זו התבססה על כמה מרכיבים של המודל הגרמני של חינוך תכונות אזרחיות וחברתיות מועילות של אדם, שהושאל על ידי רוסיה במאה ה-19, אשר בגרמניה כונה בילדונג (גיבוש, הארה). מקורו  במאה ה-18 הפכה מערכת חינוך זו לבסיס להחייאת התרבות הרוחנית של גרמניה.  "הקונצרט", איחוד של אישים תרבותיים כאלה, לפי האידיאולוגים של השיטה הגרמנית, "מסוגל ליצור  אומה בריאה, חזקה, מדינה."

     החוויה של יצירת מערכת חינוך מוזיקלית כבר בשנות ה-20 של המאה העשרים, שהוצעה על ידי המלחין האוסטרי השנוי במחלוקת, ראויה לתשומת לב.  המורה קרל אורף.  בהתבסס על הניסיון שלו בעבודה עם ילדים בבית הספר Günterschule להתעמלות, מוזיקה וריקוד, שיצר, קרא אורף לפתח יכולות יצירתיות אצל כל הילדים ללא יוצא מן הכלל וללמד אותם  לגשת בצורה יצירתית לפתרון של כל משימה ובעיה בכל תחומי הפעילות האנושית. כמה זה תואם את הרעיונות של המורה המפורסם שלנו למוזיקה AD  ארטובולבסקאיה! בכיתת המוזיקה שלה לא הייתה כמעט נשירה של תלמידים. והנקודה היא לא רק שהיא אהבה ביראת כבוד את תלמידיה ("פדגוגיה, כפי שהיא אמרה לעתים קרובות, היא -  אמהות היפרטרופית"). מבחינתה, לא היו ילדים חסרי כישרון. הפדגוגיה שלה - "פדגוגיה של תוצאות ארוכות טווח" - מעצבת לא רק את המוזיקאי, לא רק את הפרט, אלא גם את החברה...  И  איך אפשר שלא להיזכר באמירתו של אריסטו שלפיה הוראת מוזיקה "צריכה לשאוף למטרות אסתטיות, מוסריות ואינטלקטואליות"?  כמו גם "להתאים את היחסים בין הפרט לחברה."

     גם מעניין  ניסיון מדעי ופדגוגי של מוזיקאים מפורסמים BL Yavorsky (תורת החשיבה המוזיקלית, מושג החשיבה האסוציאטיבית של תלמידים)  и  BV Asafieva  (טיפוח עניין ואהבה לאמנות המוזיקה).

     הרעיונות של האנשת החברה, החינוך האתי, הרוחני והמוסרי של תלמידים נחשבים על ידי מוזיקאים ומורים רוסים רבים כמרכיב חשוב בהתפתחות המוזיקה והאמנות הרוסית. המורה למוסיקה ג' נויהאוס קבע: "בהכשרת פסנתרן, הרצף ההיררכי של המשימות הוא כדלקמן: הראשון הוא אדם, השני הוא אמן, השלישי הוא מוזיקאי, ורק הרביעי הוא פסנתרן".

     RџСўРё  כאשר בוחנים נושאים הקשורים לרפורמה במערכת החינוך למוזיקה ברוסיה, אי אפשר שלא לגעת בנושא  על שמירה על מחויבות לעקרונות של מצוינות אקדמית ב  הכשרת מוזיקאים. בהסתייגויות מסוימות, ניתן לקבוע שמערכת החינוך המוזיקלית שלנו לא איבדה את המסורות האקדמיות שלה בעשורים הסוערים האחרונים. נראה שבאופן כללי, הצלחנו לא לאבד את הפוטנציאל שנצבר במשך מאות שנים ונבחן בזמן, ולשמור על דבקות במסורות ובערכים הקלאסיים.  ולבסוף, נשמר הפוטנציאל היצירתי האינטלקטואלי הכולל של המדינה כדי להגשים את ייעודה התרבותי באמצעות מוזיקה. אני רוצה להאמין שגם המרכיב היוריסטי בחינוך האקדמי ימשיך להתפתח. 

     האקדמיות והטבע הבסיסי של חינוך מוזיקלי, כפי שהוכיחו בפועל, התבררו כחיסון טוב נגד מרושל, שלא נבדק  להעביר לאדמתנו חלק  זנים מערביים של חינוך מוזיקלי.

     נראה כי מתוך אינטרס של ביסוס תרבותי  קשרים עם מדינות זרות, החלפת ניסיון בהכשרת מוזיקאים, רצוי ליצור מיני-שיעורים מוזיקליים על בסיס ניסיוני, למשל, בשגרירויות ארה"ב וגרמניה במוסקבה (או במתכונת אחרת). מורים למוזיקה שהוזמנו ממדינות אלה יכלו להדגים את היתרונות  אמריקאי, גרמני ובכלל  מערכות החינוך בבולוניה. יהיו הזדמנויות להכיר אחד את השני טוב יותר  עם כמה שיטות זרות (והפרשנויות שלהן) של הוראת מוזיקה (שיטות  דאלקרוז,  קודאיה, קרלה אורפה, סוזוקי, אוקונור,  תיאוריית לימוד המוזיקה של גורדון, "סולפז' שיחות", תוכנית "פשוט מוזיקה", המתודולוגיה של מ. קארבו-קונה ועוד). מאורגן, למשל, "מנוחה/שיעורים" לתלמידי בתי ספר למוזיקה רוסית וזרים - חברים, באתרי הנופש שלנו בדרום יכול להיות שימושי עבור מוזיקה וילדים. סוג זה של קשרים תרבותיים בינלאומיים, בנוסף ליתרונות של לימוד ניסיון זר (וקידום שלו), יוצרים ערוצי שיתוף פעולה לא פוליטיים שיכולים לתרום   תרומה לשחרור ופיתוח היחסים בין רוסיה  ומדינות מערביות.

     המחויבות של חלק גדול מהממסד המוזיקלי הרוסי לעקרונות היסוד של החינוך המוזיקלי בטווח הבינוני יכולה לשחק תפקיד מציל עבור המוזיקה הרוסית. העובדה היא שבעוד 10-15 שנים עלולה להתרחש קריסה דמוגרפית בארצנו. נהירה של צעירים רוסים לכלכלה הלאומית, למדע ולאמנות תפחת בחדות. על פי תחזיות פסימיות, עד שנת 2030 מספר הבנים והבנות בגילאי 5-7 שנים יקטן בכ-40% בהשוואה לתקופה הנוכחית. בתי הספר למוזיקה לילדים יהיו הראשונים במערכת החינוך המוזיקלית להתמודד עם בעיה זו. לאחר פרק זמן קצר יגיע גל ה"כשל" הדמוגרפי לרמות הגבוהות ביותר של מערכת החינוך. למרות הפסד במונחים כמותיים, בית הספר למוזיקה הרוסי יכול וצריך לפצות על כך על ידי בניית הפוטנציאל האיכותי שלו  מיומנות של כל מוזיקאי צעיר.  אוּלַי,   רק בעקבות מסורות החינוך האקדמי, אני משתמש במלוא כוחו של אשכול המוזיקה של ארצנו  ניתן לשפר את המערכת למציאת יהלומים מוזיקליים והפיכתם ליהלומים.

     מושגי (או אולי  ומעשי) ניסיון של ציפייה להשפעה הדמוגרפית במרחב המוזיקלי יכול להיות  שימושי לפתרון בעיות דומות במגזרים עתירי ידע וחדשניים של הכלכלה הלאומית הרוסית.

     איכות ההכנה  בבתי ספר למוזיקה לילדים ניתן להגדיל, כולל על ידי קיום שיעורים פתוחים לתלמידים מכובדים במיוחד של בתי ספר למוזיקה לילדים, למשל, באקדמיה הרוסית  מוזיקה על שם הגנסינים. זה יהיה מועיל מאוד מדי פעם  השתתפות של פרופסורים באוניברסיטה למוזיקה בהכשרת מוזיקאים צעירים. לדעתנו, יהיו גם הצעות אחרות שיועילו  מוצגים בחלק האחרון של מאמר זה.

     בניתוח המצב במערכת החינוך הרוסית, עלינו לציין בצער  העובדה שבמהלך עשרים וחמש השנים האחרונות  בעיות חדשות ומשימות רפורמות נוספו לקודמות. הם התעוררו במהלך תקופת מעבר זו מכלכלה מתוכננת לכלכלת שוק כתוצאה ממשבר מערכתי ממושך  הכלכלה והמבנה הפוליטי של ארצנו,  והיו   הוחמר בגלל הבידוד הבינלאומי של רוסיה מצד מדינות מערביות מובילות. קשיים כאלה כוללים  הפחתה במימון לחינוך מוזיקלי, בעיות במימוש עצמי יצירתי ו  העסקת מוזיקאים, עייפות חברתית מוגברת, אדישות,  אובדן חלקי של תשוקה  וכמה אחרים.

     ובכל זאת, שלנו  מורשת מוזיקלית, ניסיון ייחודי בטיפוח כישרונות מאפשר לנו להתחרות על השפעה בעולם  להתגבר על "מסך הברזל" המוזיקלי. וזה לא רק מטר של כישרונות רוסיים  בשמי המערב. שיטות מקומיות לחינוך מוזיקלי הופכות פופולריות בחלק ממדינות אסיה, אפילו בדרום מזרח אסיה, שם עד לאחרונה כל חדירתנו, אפילו תרבותית, נמנעה על ידי הגושים הצבאיים-פוליטיים SEATO ו-CENTO.

         הניסיון הסיני ברפורמות ראוי לתשומת לב. היא מאופיינת ברפורמות שחושבות בקפידה, בחקר ניסיון זר, כולל רוסי, בקרה קפדנית על יישום התוכניות וצעדים להתאמה ושיפור הרפורמות שהחלו.

       הרבה מאמץ מושקע  על מנת לשמר, ככל האפשר, את הנוף התרבותי הייחודי שעוצב על ידי הציוויליזציה הסינית העתיקה.

     התפיסה הסינית של חינוך מוזיקלי ואסתטי התבססה על רעיונותיו של קונפוציוס לגבי בניית תרבות האומה, שיפור הפרט, העשרה רוחנית וטיפוח סגולה. כמו כן, מוצהרות המטרות של פיתוח עמדת חיים פעילה, אהבת הארץ, הקפדה על נורמות התנהגות והיכולת לתפוס ולאהוב את יופיו של העולם הסובב אותנו.

     אגב, באמצעות הדוגמה של התפתחות התרבות הסינית, אפשר, בהסתייגויות מסוימות, להעריך את האוניברסליות של התזה (באופן כללי, לגיטימית מאוד) של הכלכלן האמריקאי המפורסם מילטון פרידמן ש"רק מדינות עשירות יכולות להרשות לעצמן לשמור תרבות מפותחת".

     רפורמה במערכת החינוך המוזיקלית  ב-PRC החלה באמצע שנות ה-80 לאחר שהתברר שהתוכנית למעבר של המדינה לכלכלת שוק, שהגה הפטריארך של הרפורמות הסיניות דנג שיאופינג, יושמה באופן כללי.

     כבר ב-1979, במפגש של מוסדות מוזיקליים ופדגוגיים גבוהים בסין  הוחלט להתחיל בהכנות לרפורמה. בשנת 1980 נערכה "התוכנית להכשרת מומחי מוזיקה למוסדות חינוך גבוהים" (כיום יש כ-294 אלף מורים מקצועיים למוזיקה בבתי ספר סיניים, מתוכם 179 אלף בבתי ספר יסודיים, 87 אלף בבתי ספר תיכוניים ו-27 אלף בבתי ספר תיכוניים). במקביל התקבלה החלטה על הכנה והוצאה לאור של ספרות חינוכית (ביתית ומתורגמת לחו"ל), לרבות בנושאי חינוך פדגוגי מוזיקלי. תוך זמן קצר הוכן ופורסם מחקר אקדמי בנושאים "המושג של חינוך מוזיקלי" (המחבר קאו לי), "גיבוש המוזיקה"  חינוך" (Liao Jiahua), "חינוך אסתטי בעתיד" (Wang Yuequan),  "מבוא למדע הזר של חינוך מוזיקלי" (וונג צ'ינגהואה), "חינוך מוזיקלי ופדגוגיה" (יו וונוו). בשנת 1986 התקיים כנס רחב היקף בכל סין בנושא חינוך מוזיקלי. מראש הוקמו ארגונים בנושאי חינוך מוזיקלי, ביניהם המועצה לחקר החינוך המוזיקלי, אגודת המוזיקאים לחינוך מוזיקלי, הוועדה לחינוך מוזיקלי וכו'.

     כבר במהלך הרפורמה ננקטו צעדים להערכת נכונות המסלול הנבחר והתאמתו. אז, רק בשנים 2004-2009 בסין  נערכו ארבעה כנסים ייצוגיים וסמינרים בנושא חינוך מוזיקלי, בהם שלושה  בינלאומי.

     מערכת בתי הספר הסינית שהוזכרה לעיל קובעת זאת  בבית הספר היסודי, מכיתה א' עד ד', מתקיימים שיעורי מוזיקה פעמיים בשבוע, מכיתה ה' – פעם בשבוע. השיעורים מלמדים שירה, יכולת האזנה למוזיקה,  נגינה בכלי נגינה (פסנתר, כינור, חליל, סקסופון, כלי הקשה), לימוד תווי נגינה. לחינוך בית ספרי משלימים מועדוני מוזיקה בארמונות חלוצים, מרכזי תרבות ומוסדות נוספים להשכלה נוספת.

     ישנם הרבה בתי ספר פרטיים לילדים וקורסים בסין.  יש מערכת פשוטה לפתיחתם. די בהשכלה מוסיקלית גבוהה וקבלת רישיון לפעילות הוראת מוזיקה. בבתי ספר כאלה מוקמת ועדת בחינות  בהשתתפות נציגים של בתי ספר אחרים למוזיקה. שלא כמו שלנו, בתי ספר למוזיקה לילדים סיניים מושכים באופן פעיל  פרופסורים ומורים מקונסרבטוריונים ואוניברסיטאות פדגוגיות. זהו, למשל,  בית הספר לאמנות לילדים במכון ג'ילין לאמנויות ומרכז הילדים ליו שיכון.

     בתי ספר למוזיקה מקבלים ילדים בני שש ואפילו חמש (בבתי ספר סיניים רגילים, החינוך מתחיל בגיל שש).

     בכמה אוניברסיטאות סיניות (קונסרבטוריונים, עכשיו יש שמונה כאלה)  ישנם בתי ספר יסודיים ותיכוניים למוסיקה לאימון אינטנסיבי של ילדים מחוננים - מה שנקרא בתי ספר ברמה א' ו-1.  בנים ובנות נבחרים ללמוד שם כבר בגיל חמש או שש. התחרות על הקבלה לבתי ספר מיוחדים למוזיקה היא עצומה, שכן  זה -  דרך אמינה להפוך למוזיקאי מקצועי. עם הקבלה נבדקות לא רק יכולות מוזיקליות (שמיעה, זיכרון, קצב), אלא גם יעילות ועבודה קשה -  תכונות מפותחות מאוד בקרב הסינים.

     כפי שצוין לעיל, רמת הציוד של מוסדות מוזיקליים עם אמצעים טכניים ומחשבים בסין היא מהגבוהות בעולם.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     התבוננות בכמה חידושים חשובים ב  חינוך מוזיקלי רוסי, עדיין יש לציין שרפורמה מערכתית בתחום זה, בגדול, עדיין לא התרחשה. להאשים את הרפורמים שלנו או להודות להם על שמירת מערכת שלא יסולא בפז?  הזמן ייתן תשובה לשאלה זו. כמה מומחים מקומיים מאמינים שמשהו שעובד ביעילות לא צריך לעבור שינוי בכלל (העיקר הוא לשמר את המורשת התרבותית ולא לאבד את האיכות הגבוהה של מוזיקאים). מנקודת מבטם, רחוק מלהיות מקרי שהמורה של ואן קליבורן היה מוזיקאי רוסי שהתחנך בארצנו. התומכים בצעדים רדיקליים יוצאים מהנחות מנוגדות בתכלית.  מנקודת מבטם יש צורך ברפורמות, אבל הן אפילו לא החלו עדיין. מה שאנחנו רואים זה רק אמצעים קוסמטיים.

      אפשר להניח שכן  זהירות יתרה ברפורמה  כמה מרכיבים חשובים ביסודו של חינוך מוזיקלי, כמו גם  התעלמות והזנחה של ציווי העולם מהווה איום של ירידה מאחור. יחד עם זאת, גישה רגישה לפתרון הבעיות העומדות בפנינו  oberegaet  (כמו שעשה פעם הקונסרבטוריון האיטלקי הראשון) מה  ערכי החברה שלנו.

     נסיונות פרשים לשינוי בשנות ה-90 עם  סיסמאות מהפכניות יתר על המידה ו"חרב משוך" (איזה הבדל בולט מ"רפורמת קבלובסקי"!)  הוחלפו בתחילת המאה הזו בצעדים עקביים זהירים יותר לקראת אותן מטרות בעצם. תנאים מוקדמים נוצרים  להתאים גישות שונות לרפורמה, למצוא פתרונות משותפים ומוסכם, להבטיח המשכיות היסטורית,  פיתוח קפדני של מערכת החינוך המשתנה.

    התוצאות של עבודה רבה שנעשתה בפדרציה הרוסית כדי להתאים את המחזמר  אשכולות למציאות חדשה, לדעתנו, אינם מועברים במלואם לקהילה המוזיקלית של המדינה. כתוצאה מכך, לא כל בעלי העניין - מוזיקאים, מורים, תלמידים -  נוצר רושם מקיף ומורכב  על המטרות, הצורות, השיטות והתזמון של הרפורמה המתמשכת בחינוך המוזיקלי, והכי חשוב - על הווקטור שלה...  הפאזל לא מתאים.

    בהתבסס על ניתוח של צעדים מעשיים בתחום זה, אנו יכולים, בהסתייגויות מסוימות, להסיק זאת  נותר עוד הרבה להגשים. נחוץ  לא רק  להמשיך במה שהתחיל, אבל גם לחפש הזדמנויות חדשות לשיפור המנגנון הקיים.

      העיקריים שבהם, לדעתנו,  כיווני רפורמות בעתיד הנראה לעין  יכול להיות הבא:

   1. חידוד על בסיס רחב  ציבורי  דיון על הרעיון והתוכנית  פיתוח נוסף של חינוך מוזיקלי לטווח הבינוני והארוך, תוך התחשבות בניסיון זר מתקדם.  זה יהיה טוב לקחת בחשבון  ציוויים והיגיון של המוזיקה עצמה, להבין כיצד להתאים אותם לקשרי שוק.

     אולי הגיוני להרחיב את היקף התמיכה האינטלקטואלית, המדעית והאנליטית לחקר נושאים תיאורטיים ומעשיים של רפורמה, לרבות באמצעות יישום מתאימות  כנסים בינלאומיים. הם יכולים להיות מאורגנים, למשל, בוולדאי, כמו גם ב-PRC (נדהמתי מהקצב, המורכבות והעיבוד של הרפורמות), ארה"ב (דוגמה קלאסית לחדשנות מערבית)  או באיטליה (הביקוש לארגון מחדש של מערכת החינוך הוא גדול מאוד, שכן הרפורמה במוזיקה הרומית היא מהבלתי פרודוקטיביות והמאוחרות ביותר).  שיפור מערכת המעקב אחר דעות והערכות נציגים  כל הרמות של הקהילה המוזיקלית על שיפור החינוך המוזיקלי.

      תפקיד גדול מבעבר במודרניזציה של מערכת החינוך  האליטה המוזיקלית של המדינה, ארגונים ציבוריים, איגוד המלחינים, הפוטנציאל האנליטי של קונסרבטוריונים, אקדמיות למוזיקה ובתי ספר, כמו גם משרדים ומחלקות רלוונטיות לרוסיה נקראים לשחק,  מועצה תחת נשיא הפדרציה הרוסית לתרבות ואמנות, המרכז לכלכלת חינוך מתמשך של האקדמיה הרוסית לכלכלה ואוניברסיטת המדינה,  המועצה הלאומית לחינוך מוזיקלי עכשווי, המועצה המדעית לתולדות החינוך המוזיקלי  ואחרים. לדמוקרטיזציה של תהליך הרפורמה  זה יהיה שימושי ליצור  רוסי  איגוד המוזיקאים בנושאי רפורמה מתקדמת בחינוך המוזיקלי (בנוסף למועצה המדעית שהוקמה לאחרונה לבעיות החינוך המוזיקלי).

   2. חיפוש הזדמנויות לתמוך כלכלית ברפורמות בגזרת המוזיקה בכלכלת שוק. הניסיון הסיני של משיכת שחקנים לא ממלכתיים יכול להיות שימושי כאן.  מקורות מימון.  וכמובן, איננו יכולים להסתדר בלי הניסיון העשיר של המדינה הקפיטליסטית המובילה: ארצות הברית. בסופו של דבר, טרם החלטנו עד כמה נוכל להסתמך על סובסידיות במזומן מקרנות צדקה ותרומות פרטיות. ועד כמה ניתן לצמצם את המימון מתקציב המדינה?

     הניסיון האמריקאי הראה כי במהלך המשבר של 2007-2008, סקטור המוזיקה האמריקאי סבל משמעותית יותר מרוב  מגזרים אחרים בכלכלה (וזה למרות שהנשיא אובמה הקצה 50 מיליון דולר חד פעמי לשימור מקומות עבודה ב  תחום האמנות). ועדיין, האבטלה בקרב אמנים גדלה פי שניים מהר יותר מאשר במשק כולו. בשנת 2008, 129 אלף אמנים איבדו את מקום עבודתם בארצות הברית. ואלה שלא פוטרו  חוו קשיים משמעותיים, מכיוון שהם קיבלו פחות שכר עקב הפחתה בתוכניות הדיבור. למשל, שכרם של מוזיקאים של אחת התזמורות האמריקאיות הטובות בעולם, הסימפוניה של סינסינטי, ירד ב-2006% ב-11, וחברת האופרה של בולטימור נאלצה להתחיל בהליכי פשיטת רגל. בברודווי, כמה מוזיקאים סבלו מכיוון שמוזיקה חיה הוחלפה יותר ויותר במוזיקה מוקלטת.

       אחת הסיבות למצב כל כך לא נוח בארה"ב עם מימון מבנים מוזיקליים הייתה ירידה משמעותית בחלקם של מקורות המימון הממשלתיים בעשורים האחרונים: מ-50% מסך הכסף שהתקבל במוזיקה. המגזר ל-10% כיום. מקור ההשקעות הפילנתרופי הפרטי, שסבל במהלך המשבר, היווה באופן מסורתי 40% מכלל ההזרקות הפיננסיות. מאז תחילת המשבר  נכסי קרנות הצדקה ירדו ב-20-45% בתקופה קצרה. באשר למקורות שלנו לתקבולי הון (בעיקר ממכירת כרטיסים ופרסום), חלקם לפני המשבר היה כמעט 50%, בשל הירידה בביקוש הצרכנים  הם גם הצטמצמו משמעותית.  ברוס רידג', יו"ר הועידה הבינלאומית של מוזיקאי סימפוניה ואופרה, ורבים מעמיתיו נאלצו לפנות לקונגרס האמריקאי בבקשה לנקוט באמצעים להפחתת נטל המס על קרנות פרטיות. קולות החלו להישמע לעתים קרובות יותר בעד הגדלת המימון הממשלתי לענף.

    קודם צמיחה כלכלית, ואחר כך מימון תרבות?

     3.  הגדלת היוקרה של הרוסית  חינוך מוזיקלי, לרבות על ידי הגדלת רמת התגמול למוזיקאים. גם נושא שכר המורים הוא אקוטי. במיוחד בהקשר  מורכבות של משימות מורכבות שעליהם לפתור בתפקידים לא תחרותיים בעליל (קחו למשל את רמת האבטחה  עזרים וציוד). קחו בחשבון את הבעיה ההולכת וגוברת של הנעת תלמידים "קטנים" ללמוד בבתי ספר למוזיקה לילדים, רק 2%  (לפי מקורות אחרים, נתון זה מעט גבוה יותר) מתוכם הם מחברים את עתידם המקצועי עם מוזיקה!

      4. פתרון בעיית התמיכה הלוגיסטית בתהליך החינוכי (הספקת כיתות ציוד וידאו ואודיו, מרכזי מוזיקה,  ציוד MIDI). ארגן אימונים והכשרה מחדש  מורים למוזיקה בקורס "יצירתיות מוזיקלית באמצעות מחשב", "הרכב מחשב", "שיטות הוראת מיומנויות בעבודה עם תוכנות מחשב מוזיקליות". יחד עם זאת, יש לקחת בחשבון את העובדה כי תוך פתרון בעיות חינוכיות מעשיות רבות במהירות וביעילות רבה, המחשב עדיין אינו מסוגל להחליף את המרכיב היצירתי בעבודתו של מוזיקאי.

     פיתוח תוכנת מחשב ללימוד נגינה בכלי נגינה שונים לאנשים עם מוגבלות.

    5. גירוי העניין הציבורי במוזיקה (יצירת "ביקוש", אשר על פי חוקי כלכלת שוק, יעורר "היצע" מהקהילה המוזיקלית). הרמה של לא רק המוזיקאי חשובה כאן. גם צריך  פעולות אקטיביות יותר לשיפור הרמה התרבותית של מי שמאזינים למוזיקה, ולכן של החברה כולה. נזכיר לכם שרמת האיכות של החברה היא גם איכותם של הילדים שיפתחו את הדלת לבית ספר למוזיקה. בפרט, ניתן יהיה לעשות שימוש נרחב יותר בפרקטיקה הנהוגה בבית הספר למוזיקה של ילדינו, תוך שיתוף כל המשפחה בהשתתפות בטיולים, חוגים ופיתוח מיומנויות במשפחה לתפיסת יצירות אמנות.

      6. למען פיתוח החינוך המוזיקלי ומניעת "צמצום" (איכותי וכמותי) של קהל אולמות הקונצרטים, אולי היה כדאי לפתח את החינוך המוזיקלי בבתי ספר יסודיים ותיכוניים. בתי ספר למוזיקה לילדים יכולים למלא תפקיד ריאלי בכך (ניסיון, כוח אדם, הופעות ופעילויות חינוכיות של מוזיקאים צעירים).

     על ידי הכנסת הוראת המוזיקה בבתי ספר תיכוניים,  רצוי לקחת בחשבון את הניסיון השלילי של ארצות הברית. המומחית האמריקאית לורה צ'פמן בספרה "אמנות מיידית, תרבות מיידית" ציינה את מצב העניינים הגרוע  עם הוראת מוזיקה בבתי ספר רגילים. לדעתה, הסיבה העיקרית לכך היא המחסור החריף במורים מקצועיים למוזיקה. צ'פמן מאמין בזה  רק 1% מכל השיעורים בנושא זה בבתי ספר ציבוריים בארה"ב מתנהלים ברמה המתאימה. יש תחלופת עובדים גבוהה. היא גם מציינת ש-53% מהאמריקאים לא קיבלו חינוך מוזיקלי בכלל...

      7. פיתוח תשתית פופוליזציה  מוזיקה קלאסית, "מביאה" אותה ל"צרכן" (מועדונים, מרכזי תרבות, אולמות קונצרטים). הסוף לעימות בין מוזיקה "חיה" לבין ההקלטה של ​​גוליית טרם הושג. להחיות את הנוהג הישן של עריכת מיני קונצרטים במבואה  אולמות קולנוע, בפארקים, בתחנות מטרו וכו'. מקומות אלו ואחרים יכולים לארח תזמורות שרצוי להיווצר, כולל תלמידים מבתי ספר למוזיקה לילדים ובוגרים מצטיינים. חוויה כזו קיימת בבית הספר למוזיקה של ילדינו הקרוי על שמו. AM איבנוב-קרמסקי. החוויה של ונצואלה מעניינת, שבה, בתמיכת המדינה והמבנים הציבוריים, נוצרה רשת ארצית של תזמורות ילדים ונוער בהשתתפות עשרות אלפי בני נוער "רחוב". כך נוצר דור שלם של אנשים עם תשוקה למוזיקה. גם בעיה חברתית חריפה נפתרה.

     דון באפשרות ליצור "עיר של מוזיקה" בניו מוסקבה או באדלר עם תשתית קונצרט, חינוך ומלונאות משלה (בדומה לעמק הסיליקון, לאס וגאס, הוליווד, ברודווי, מונמארטר).

      8. הפעלת פעילויות חדשניות וניסיוניות  למען מודרניזציה של מערכת החינוך המוזיקלית. תוך כדי פיתוח פיתוחים מקומיים בתחום זה, מומלץ היה להשתמש בניסיון הסיני. יש שיטה ידועה שבה השתמשה סין בעת ​​ביצוע רפורמה פוליטית בקנה מידה גדול בסוף שנות ה-70 של המאה הקודמת. כידוע,  דנג שיאופינג בדק לראשונה את הרפורמה  על שטחו של אחד המחוזות הסיניים (סצ'ואן). ורק לאחר מכן העביר את הניסיון שנצבר לכל הארץ.

      יושמה גם גישה מדעית  ברפורמה בחינוך המוזיקלי בסין.   אז,  בכל מוסדות ההשכלה הגבוהה המתמחים ב-PRC, נקבעו תקנים למורים לבצע עבודת מחקר.

      9. שימוש ביכולות הטלוויזיה והרדיו לפופולריות של מוזיקה, קידום הפעילות של בתי ספר למוזיקה לילדים ומוסדות חינוך אחרים למוזיקה.

      10. יצירת מדע פופולרי ו  סרטים עלילתיים שמעוררים עניין במוזיקה.  עושים סרטים על  גורלות אגדי יוצאי דופן של מוזיקאים: בטהובן, מוצרט, סגוביה, רימסקי-קורסקוב,  בורודינו, זימאקוב. צור סרט עלילתי לילדים על חייו של בית ספר למוזיקה.

       11. פרסם ספרים נוספים שיעוררו עניין ציבורי במוזיקה. מורה בבית ספר למוזיקה לילדים ניסתה להוציא ספר שיסייע למוזיקאים צעירים לפתח גישה למוזיקה כתופעה היסטורית. ספר שיציב בפני התלמיד את השאלה, מי במקום הראשון בעולם המוזיקה: גאונות מוזיקלית או היסטוריה? האם מוזיקאי הוא מתורגמן או יוצר של תולדות האמנות? אנו מנסים להביא לתלמידי בית ספר למוזיקה לילדים (בינתיים ללא הצלחה) גרסה בכתב יד של ספר על שנות ילדותם של המוזיקאים הגדולים בעולם. ניסינו לא רק להבין  בתחילה  את מקורות השליטה של ​​מוזיקאים גדולים, אבל גם כדי להראות את הרקע ההיסטורי של העידן ש"הוליד" את הגאון. למה בטהובן קם?  מאיפה קיבלה רימסקי-קורסקוב כל כך הרבה מוזיקה נהדרת?  מבט רטרוספקטיבי על נושאים עכשוויים... 

       12. גיוון ערוצים והזדמנויות למימוש עצמי של מוזיקאים צעירים (מעליות אנכיות). המשך פיתוח פעילויות הטיולים. להגדיל את המימון שלו. תשומת לב לא מספקת למודרניזציה ושיפור מערכת המימוש העצמי, למשל, בגרמניה, הובילה לכך שהתחרות  on  מקום בתזמורות יוקרתיות  גדל פעמים רבות במהלך שלושים השנים האחרונות והגיע לכמאתיים איש למושב.

        13. פיתוח פונקציית הניטור של בתי ספר למוזיקה לילדים. מַסלוּל  בשלבים המוקדמים, רגעים חדשים בתפיסת הילדים של מוזיקה, אמנות, וגם סימנים מזהים   עמדות חיוביות ושליליות כלפי למידה.

        14. לפתח באופן פעיל יותר את תפקוד שמירת השלום של המוזיקה. רמה גבוהה של מוזיקה א-פוליטית, הניתוק היחסי שלה  מהאינטרסים הפוליטיים של שליטי העולם משמש בסיס טוב להתגברות על עימותים על פני הגלובוס. אנו מאמינים שבמוקדם או במאוחר, באמצעים אבולוציוניים או דרך  אסון, האנושות תבין את התלות ההדדית של כל האנשים על הפלנטה. הנתיב האינרציאלי הנוכחי של התפתחות האדם ישקע לתוך השכחה. וכולם יבינו  המשמעות האלגורית של "אפקט הפרפר", שנוסחה  אדוארד לורנץ, מתמטיקאי אמריקאי, יוצר  תורת הכאוס. הוא האמין שכל האנשים תלויים זה בזה. אין ממשלה  הגבולות אינם יכולים להבטיח מדינה אחת  ביטחון מפני איומים חיצוניים (צבאיים, סביבתיים...).  לדברי לורנץ, אירועים חסרי משמעות לכאורה בחלק אחד של כדור הארץ, כמו "רוח קלה" מניפוף כנפי פרפר אי שם בברזיל, בתנאים מסוימים, יתנו דחף  דמוי מפולת  תהליכים שיובילו ל"הוריקן" בטקסס. הפתרון מציע את עצמו: כל האנשים עלי אדמות הם משפחה אחת. תנאי חשוב לרווחתה הוא שלום והבנה הדדית. מוזיקה (לא רק מעוררת השראה לחייו של כל אדם), אלא גם היא  מכשיר עדין ליצירת יחסים בינלאומיים הרמוניים.

     שקול את המומלץ להציע למועדון רומא דו"ח בנושא: "מוזיקה כגשר בין מדינות ותרבויות."

        15. מוזיקה יכולה להפוך לפלטפורמה טבעית להרמוניה של שיתוף פעולה הומניטרי בינלאומי. התחום ההומניטרי מגיב מאוד לגישה מוסרית ואתית רגישה לפתרון בעיותיו. לכן תרבות ומוזיקה יכולות להפוך לא רק לכלי מקובל, אלא גם הקריטריון העיקרי לאמיתות וקטור השינוי  בדיאלוג בינלאומי הומניטרי.

        המוזיקה היא "מבקר" ה"מצביע" על תופעה לא רצויה לא ישירות, לא ישירות, אלא בעקיפין, "מההפך" (כמו במתמטיקה, הוכחה "בסתירה"; lat. "Contradictio in contrarium").  מבקר התרבות האמריקאי אדמונד ב' פלדמן ציין תכונה זו של המוזיקה: "איך נוכל לראות כיעור אם איננו יודעים יופי?"

         16. יצירת קשרים הדוקים יותר עם עמיתים בחו"ל. להחליף איתם ניסיון, ליצור פרויקטים משותפים. לדוגמה, ביצועיה של תזמורת שיכולה להיווצר מנגנים מכל הדתות הגדולות בעולם יהיו תהודה ושימושיות. זה יכול להיקרא "קונסטלציה" או "קונסטלציה"  דתות."  קונצרטים של תזמורת זו יהיו מבוקשים  באירועים בינלאומיים המוקדשים לזכר קורבנות טרוריסטים, אירועים מאורגנים על ידי אונסק"ו, וכן בפורומים ופלטפורמות בינלאומיות שונות.  משימה חשובה של אנסמבל זה תהיה לקדם את רעיונות השלום, הסובלנות, הרב-תרבותיות, ולאחר זמן מה, אולי, את רעיונות האקומניזם והתקרבות הדתות.

          17.  הרעיון של החלפה בינלאומית של עובדי הוראה על בסיס רוטציוני ואפילו קבוע חי וקיים. ראוי יהיה לצייר אנלוגיות היסטוריות. לדוגמה, המאה ה-18 באירופה וברוסיה התפרסמה בהגירה אינטלקטואלית. הבה נזכור לפחות את העובדה  האקדמיה למוזיקה הראשונה ברוסיה בקרמנצ'וג (נוצרה  בסוף המאה ה-20, בדומה לקונסרבטוריון) עמד בראש המלחין והמנצח האיטלקי ג'וזפה סארטי, שעבד בארצנו כ- XNUMX שנים. והאחים קרסלי  פתח בתי ספר למוזיקה במוסקבה, כולל בית הספר הראשון למוזיקה ברוסיה לצמיתים (1783).

          18. יצירה באחת מערי רוסיה  תשתית לקיום התחרות הבינלאומית השנתית של מבצעים צעירים "מוזיקת ​​העולם הצעיר", בדומה לתחרות האירוויזיון.

          19. להיות מסוגל לראות את העתיד של המוזיקה. למען התפתחות יציבה של המדינה ושמירה על רמה גבוהה של תרבות מוזיקלית מקומית, יש להקדיש תשומת לב רבה יותר לתכנון ארוך טווח של התהליך החינוכי, תוך התחשבות בשינויים סוציו-אקונומיים ופוליטיים צפויים בעתיד. יישום אקטיבי יותר של "המושג של חינוך מתקדם" יפחית את ההשפעה השלילית של איומים פנימיים וחיצוניים על התרבות הרוסית. היכונו לקריסה דמוגרפית. להפנות בזמן את מערכת החינוך לקראת היווצרות של מומחים "בעלי יכולת אינטלקטואלית" יותר.

     20. ניתן להניח כי   השפעת הקידמה הטכנולוגית על התפתחות המוזיקה הקלאסית, שבאה לידי ביטוי חזק במיוחד במאה העשרים, תימשך. חדירת הבינה המלאכותית לתחום האמנות תתעצם. ולמרות שלמוזיקה, במיוחד למוזיקה הקלאסית, יש "חסינות" עצומה לסוגים שונים של חידושים, עדיין יעמוד בפני מלחינים אתגר "אינטלקטואלי" רציני. ייתכן שבעימות הזה יתעורר  מוזיקת ​​העתיד. יהיה מקום לפישוט מירבי של המוזיקה הפופולרית, ולהקרבת המוזיקה ככל האפשר לצרכיו של כל אדם, יצירת מוזיקה להנאה, והגמוניה של האופנה על המוזיקה.  אבל עבור חובבי אמנות רבים, אהבתם למוזיקה קלאסית תישאר. וזה הופך למחווה לאופנה  hologr aph ice   הדגמה של מה ש"קרה" בווינה בסוף המאה ה-18  מאות שנים  קונצרט של מוזיקה סימפונית בניצוחו של בטהובן!

      מהמוזיקה של האטרוסקים ועד לצלילי מימד חדש. הדרך היא יותר מ  יותר משלושת אלפים שנה…

          עמוד חדש בהיסטוריה העולמית של המוזיקה נפתח לנגד עינינו. איך זה יהיה? התשובה לשאלה זו תלויה בגורמים רבים, ובעיקר ברצון הפוליטי של הצמרת, בעמדה הפעילה של האליטה המוזיקלית ובמסירות חסרת אנוכיות.  מורים למוזיקה.

רשימת ספרות משומשת

1. Zenkin KV מסורות וסיכויים של חינוך לתואר שני בקונסרבטוריון ברוסיה לאור טיוטת החוק הפדרלי "על חינוך בפדרציה הרוסית"; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA חינוך מוזיקלי ברוסיה בהקשר של מסורות תרבותיות. – "עלון האקדמיה הבינלאומית למדעים" (חלק רוסי), ISSN: 1819-5733/
3. סוחר  LA חינוך מוזיקלי ברוסיה המודרנית: בין גלובליות לזהות לאומית // אדם, תרבות וחברה בהקשר של גלובליזציה. חומרים של הוועידה המדעית הבינלאומית, מ', 2007.
4. Bidenko VI אופי רב פנים ומערכתי של תהליך בולוניה. www.misis.ru/ פורטלים/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. אורלוב V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir אורלוב/אקדמיה.
6. Dolgushina M.Yu. מוזיקה כתופעה של תרבות אמנותית, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. תוכנית פיתוח למערכת החינוך המוזיקלי הרוסי לתקופה שבין 2014 ל-2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. תרבות וחינוך מוזיקלי: דרכי התפתחות חדשניות. חומרים של הכנס הבינלאומי המדעי והמעשי השני ב-20-21 באפריל, 2017, ירוסלב, 2017, מבחינה מדעית. אד. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA בעיות של מודרניזציה של חינוך מוזיקלי בשלב הנוכחי. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Music of the United States 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. שימוע פיקוח על חינוך לאמנות. דיון בפני ועדת המשנה לחינוך יסודי, תיכוני ומקצועי של ועדת החינוך והתעסוקה. בית הנבחרים, הקונגרס התשעים ושמונה, מושב שני (28 בפברואר 1984). קונגרס ארה"ב, וושינגטון הבירה, ארה"ב; משרד הדפוס הממשלתי, וושינגטון, 1984.
12. תקנים לאומיים לחינוך מוזיקלי. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. נוסח הצעת החוק 7 במרץ 2002; הקונגרס ה-107 מושב שני H.CON.RES.2: הבעת ה                 תחושת הקונגרס התומך בחינוך מוזיקלי ומוזיקה בחודש בתי הספר שלנו; הבית של       נציגים.

14. "אומה בסיכון: הציווי לרפורמה חינוכית". הוועדה הלאומית למצוינות בחינוך, דו"ח לאומה ולשר החינוך, משרד החינוך האמריקאי, אפריל 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. אליוט אייזנר  "תפקיד האמנויות בחינוך כל הילד, GIA Reader, כרך 12  N3 (סתיו 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. ליו ג'ינג, מדיניות המדינה של סין בתחום החינוך המוזיקלי. חינוך למוזיקה ואמנות בצורתו המודרנית: מסורות וחידושים. אוסף חומרים של הכנס הבינלאומי המדעי והמעשי של מכון טגנרוג על שם AP Chekhov (סניף) של האוניברסיטה הכלכלית של רוסטוב (RINH), Taganrog, 14 באפריל, 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. יאנג בוהוא  חינוך מוזיקלי בבתי ספר תיכוניים של סין המודרנית, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. לך מנג  פיתוח השכלה גבוהה למוזיקה בסין (המחצית השנייה של המאה ה-2012 - תחילת המאה ה- XNUMX, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. הואה שיאניו  מערכת חינוך מוזיקלית בסין/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. ההשפעה הכלכלית והתעסוקתית של תעשיית האמנויות והמוזיקה,  שימוע בפני הוועדה לחינוך ועבודה, בית הנבחרים של ארה"ב, הקונגרס המאה האחד עשר, מושב ראשון. Wash.DC, 26,2009 במרץ, XNUMX.

21. Ermilova AS חינוך מוזיקלי בגרמניה. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.