אלכסנדר בריילובסקי |

אלכסנדר בריילובסקי

בתחילת המאה ה-20 ביקר סרגיי רחמנינוב בקונסרבטוריון קייב. באחד השיעורים הוצג בפניו ילד בן 11. "יש לך ידיים של פסנתרן מקצועי. קדימה, נגן משהו", הציע רחמנינוב, וכשהילד סיים לנגן, אמר: "אני בטוח שנגזר עליך להיות פסנתרן גדול". הילד הזה היה אלכסנדר בריילובסקי, והוא הצדיק את התחזית.

... האב, הבעלים של חנות מוזיקה קטנה בפודיל, שנתן לילד את שיעורי הפסנתר הראשונים שלו, הרגיש עד מהרה שבנו אכן מוכשר בצורה יוצאת דופן, ובשנת 1911 לקח אותו לווינה, אל לשטיצקי המפורסם. הצעיר למד אצלו שלוש שנים, וכאשר פרצה מלחמת העולם עברה המשפחה לשווייץ הנייטרלית. המורה החדש היה Ferruccio Busoni, שהשלים את ה"ליטוש" של כישרונו.

בריילובסקי ערך את הופעת הבכורה שלו בפריז ועשה סנסציה כזו בווירטואוזיות שלו, שחוזים ממש ירדו מכל עבר. עם זאת, אחת ההזמנות הייתה יוצאת דופן: היא הגיעה ממעריץ נלהב של מוזיקה וכנר חובב, המלכה אליזבת מבלגיה, שאיתה ניגן לעתים קרובות מאז. לקח רק כמה שנים עד שהאמן זכה לתהילה עולמית. בעקבות מרכזי התרבות של אירופה, ניו יורק מוחאת לו כפיים, וקצת מאוחר יותר הוא הפך לפסנתרן האירופי הראשון ש"גילה" את דרום אמריקה - אף אחד לא ניגן שם כל כך הרבה לפניו. פעם אחת בבואנוס איירס לבדה, הוא נתן 17 קונצרטים בחודשיים! בערים פרובינציאליות רבות של ארגנטינה וברזיל הוכנסו רכבות מיוחדות כדי לקחת את מי שרצה להאזין לברילובסקי לקונצרט ובחזרה.

ניצחונותיו של בריילובסקי היו קשורים, קודם כל, בשמותיהם של שופן וליסט. אהבה אליהם נטעה בו לשצקי, והוא נשא אותה כל חייו. בשנת 1923 פרש האמן לכמעט שנה בכפר אנסי הצרפתי. להכין מחזור של שש תוכניות המוקדשות ליצירתו של שופן. הוא כלל 169 יצירות שביצע בפריז, ולשם כך צויד הקונצ'רטו בפסנתר פלייל, שבו פ. ליסט היה האחרון שנגע בו. מאוחר יותר חזר בריילובסקי על מחזורים דומים יותר מפעם אחת בערים אחרות. "המוזיקה של שופן בדם שלו", כתב הניו יורק טיימס לאחר הופעת הבכורה שלו באמריקה. כמה שנים לאחר מכן הקדיש מחזורים משמעותיים של קונצרטים בפריז ובלונדון ליצירתו של ליסט. ושוב, אחד העיתונים בלונדון כינה אותו "הגיליון של זמננו".

בריילובסקי תמיד לוותה בהצלחה מהירה במיוחד. במדינות שונות פגשו אותו ונראו לו תשואות ארוכות, הוא זכה למסדרים ומדליות, הוענק לו פרסים ותארי כבוד. אבל אנשי מקצוע, מבקרים היו בעיקר סקפטיים לגבי המשחק שלו. כך ציין א' צ'סינס, שכתב בספרו "מדברים על פסנתרנים": "אלכסנדר בריילובסקי נהנה ממוניטין שונה בקרב אנשי מקצוע ובקרב הציבור. היקף ותכני הסיורים והחוזים שלו עם חברות תקליטים, מסירות הציבור אליו הפכו את בריילובסקי לתעלומה במקצועו. בשום פנים ואופן לא אדם מסתורי, כמובן, שכן הוא תמיד עורר את ההערצה הנלהבת ביותר של עמיתיו כאדם... לפנינו אדם שאוהב את עבודתו וגורם לציבור לאהוב אותו, שנה אחר שנה. אולי זה לא פסנתרן של פסנתרנים ולא מוזיקאי של מוזיקאים, אבל הוא פסנתרן של הקהל. וכדאי לחשוב על זה".

בשנת 1961, כאשר האמן אפור השיער סייר בברית המועצות בפעם הראשונה, המוסקבים והלנינגרדים הצליחו לאמת את תקפות המילים הללו ולנסות לפתור את "חידת בריילובסקי". האמן הופיע בפנינו בצורה מקצועית מצוינת וברפרטואר העטרה שלו: הוא ניגן את צ'אקונה – בוסוני של באך, סונטות של סקרלטי, שירים ללא מילים של מנדלסון. הסונטה השלישית של פרוקופייב. הסונטה של ​​ליסט ברה מינור וכמובן יצירות רבות מאת שופן, ועם התזמורת – קונצרטים מאת מוצרט (A מז'ור), שופן (אה מינור) ורחמנינוב (סי מינור). וקרה דבר מדהים: אולי בפעם הראשונה בברית המועצות, הציבור והמבקרים הסכימו על הערכתו של בריילובסקי, בעוד שהציבור גילה טעם וידע גבוהים, והביקורת גילתה אובייקטיביות מיטיבה. המאזינים העלו על דוגמניות הרבה יותר רציניות, שלמדו לגלות ביצירות אמנות ובפרשנות שלהן, קודם כל, מחשבה, רעיון, לא יכלו לקבל ללא תנאי את ישרות המושגים של בריילובסקי, את הרצון שלו להשפעות חיצוניות, שנראו ישן. -מעוצב לנו. כל ה"פלוסים" וה"מינוסים" של סגנון זה הוגדרו במדויק בסקירה שלו על ידי ג' קוגן: "מצד אחד, טכניקה מבריקה (למעט אוקטבות), ביטוי מושחז באלגנטיות, מזג עליז, התלהבות קצבית" ", נינוחות כובשת, חיוניות, ביצועים אנרגטיים, יכולת "להציג" גם את מה שלמעשה "לא יוצא" באופן שיעורר את שמחת הציבור; מצד שני, די שטחי, פרשנות סלון, חירויות מפוקפקות, טעם אמנותי מאוד פגיע.

האמור לעיל אינו אומר שבריילובסקי כלל לא הצליח בארצנו. הקהל העריך את המיומנות המקצועית הרבה של האמן, את "חוזק" המשחק שלו, את הזוהר והקסם הטבועים בו לפעמים, ואת הכנות ללא ספק שלו. כל זה הפך את הפגישה עם בריילובסקי לאירוע בלתי נשכח בחיינו המוזיקליים. ועבור האמן עצמו, זה היה בעצם "שירת ברבור". עד מהרה כמעט הפסיק להופיע בפני הציבור ולהקליט תקליטים. הקלטותיו האחרונות - הקונצ'רטו הראשון של שופן ו"ריקוד המוות" של ליסט - שנעשו בתחילת שנות ה-60, מאשרות שהפסנתרן לא איבד את מעלותיו הטבועות עד סוף הקריירה המקצועית שלו.

גריגורייב ל., פלאטק יא.