ג'ון בראונינג |

ג'ון בראונינג

לפני רבע מאה אפשר היה למצוא בעיתונות האמריקנית עשרות כינויים נלהבים המופנים לאמן הזה. אחת הכתבות עליו ב"ניו יורק טיימס" כללה, למשל, את השורות הבאות: "הפסנתרן האמריקאי ג'ון בראונינג עלה לגבהים חסרי תקדים בקריירה שלו לאחר הופעות ניצחון עם כל התזמורות הטובות ביותר בכל הערים המובילות בארה"ב. אֵירוֹפָּה. בראונינג הוא אחד הכוכבים הצעירים המבריקים בגלקסיית הפסנתרנות האמריקאית". המבקרים המחמירים ביותר מציבים אותו לעתים קרובות בשורה הראשונה של אמנים אמריקאים. לכך, כך נראה, היו כל הסיבות הפורמליות: התחלה מוקדמת של ילד פלא (יליד דנוור), הכשרה מוזיקלית מוצקה, שהושגה לראשונה בבית הספר הגבוה למוזיקה בלוס אנג'לס. ג'יי מרשל, ולאחר מכן בג'וליארד בהדרכת מיטב המורים, ביניהם היו ג'וזף ורוזינה לוין, סוף סוף ניצחונות בשלוש תחרויות בינלאומיות, כולל אחת הקשות ביותר - בריסל (1956).

עם זאת, הטון הפרסומי האומרץ מדי של העיתונות היה מדאיג, והותיר מקום לחוסר אמון, במיוחד באירופה, שבה באותה תקופה הם עדיין לא הכירו היטב אמנים צעירים מארה"ב. אבל בהדרגה התחיל קרח חוסר האמון להתמוסס, והקהל זיהה את בראונינג כאמן משמעותי באמת. יתר על כן, הוא עצמו הרחיב בהתמדה את אופקי הביצוע שלו, ופנה לא רק ליצירות סטנדרטיות קלאסיות, כפי שאומרים האמריקאים, אלא גם למוזיקה מודרנית, ומצא את המפתח שלו לה. העידו על כך הקלטותיו לקונצ'רטו של פרוקופייב והעובדה שב-1962 אחד מגדולי המלחינים בארה"ב, סמואל ברבר, הפקיד אותו בביצוע ראשון לקונצ'רטו לפסנתר שלו. וכאשר תזמורת קליבלנד נסעה לברית המועצות באמצע שנות ה-60, ג'ורג' סל הנכבד הזמין את ג'ון בראונינג הצעיר כסולן.

באותו ביקור ניגן בקונצ'רטו של גרשווין וברבר במוסקבה וזכה לאהדת הקהל, למרות שלא "נפתח" עד הסוף. אבל הסיורים הבאים של הפסנתרן - ב-1967 וב-1971 - הביאו לו הצלחה שאין להכחישה. האמנות שלו הופיעה בספקטרום רפרטוארי רחב מאוד, וכבר הגיוון הזה (שהוזכר בהתחלה) שיכנע בפוטנציאל הרב שלו. הנה שתי ביקורות, הראשונה שבהן מתייחסת ל-1967, והשנייה ל-1971.

ו' דלסון: "ג'ון בראונינג הוא מוזיקאי בעל קסם לירי עז, רוחניות פואטית, טעם אצילי. הוא יודע לנגן בנשמה - להעביר רגשות ומצבי רוח "מלב אל לב". הוא יודע לבצע דברים שבירים ורכים בצורה אינטימית בחומרה טהורה, לבטא רגשות אנושיים חיים בחום רב ובאומנות אמיתית. בראונינג משחק בריכוז, לעומק. הוא לא עושה דבר "לציבור", לא עוסק ב"ניסוחים ריקניים" ועצמאיים, זר לחלוטין לגבורה ראוותנית. יחד עם זאת, השטף של הפסנתרן בכל סוגי הווירטואוזיות לא מורגש באופן מפתיע, ו"מגלים" אותה רק לאחר הקונצרט, כאילו בדיעבד. כל אמנות הביצוע שלו נושאת חותמת של התחלה אינדיבידואלית, אם כי האינדיבידואליות האמנותית של בראונינג כשלעצמה אינה שייכת למעגל של קנה מידה יוצא דופן, בלתי מוגבל, בולט, אלא לאט אבל בטוח אינטרסים. עם זאת, העולם הפיגורטיבי שנחשף על ידי כישרון הביצוע החזק של בראונינג הוא מעט חד צדדי. הפסנתרן אינו מתכווץ, אלא מרכך בעדינות את ניגודי האור והצל, לפעמים אפילו "מתרגם" אלמנטים של דרמה למישור לירי בטבעיות אורגנית. הוא רומנטיקן, אבל רגשות רגשיים מעודנים, עם נימותיהם של תוכניתו של צ'כוב, כפופים לו יותר מאשר הדרמטורגיה של יצרים משתוללים בגלוי. לכן, פלסטיות פיסולית אופיינית יותר לאמנותו מאשר אדריכלות מונומנטלית.

ג' ציפין: "המשחק של הפסנתרן האמריקאי ג'ון בראונינג הוא, קודם כל, דוגמה למיומנות מקצועית בוגרת, מתמשכת ויציבה תמיד. אפשר לדון בתכונות מסוימות של האינדיבידואליות היצירתית של מוזיקאי, להעריך את מידת ומידת ההישגים האמנותיים והפואטיים שלו באמנות הפרשנות בדרכים שונות. על דבר אחד אין עוררין: מיומנות הביצוע כאן היא מעבר לכל ספק. יתר על כן, מיומנות שמרמזת על שליטה חופשית לחלוטין, אורגנית, מחושבת ומושכלת בכל מגוון אמצעי ההבעה בפסנתר... אומרים שהאוזן היא נשמתו של מוזיקאי. אי אפשר שלא לתת כבוד לאורח האמריקאי - יש לו באמת "אוזן" פנימית רגישה, עדינה במיוחד, מעודנת אריסטוקרטית. צורות הצליל שהוא יוצר הן תמיד דקות, אלגנטיות ומתארות בטוב טעם, מוגדרות בצורה בונה. לא פחות טובה היא הפלטה הצבעונית והציורית של האמן; מהפורטה הקטיפתי ו"חסר הלחץ" ועד למשחק הססגוני הרך של חצאי גוונים והשתקפויות אור על הפסנתר והפיאניסימו. קפדני ואלגנטי בבראנינג ובדפוס קצבי. במילה אחת, הפסנתר תחת ידיו תמיד נשמע יפה ואצילי... הטוהר והדיוק הטכני של הפסנתרנות של בראונינג אינם יכולים אלא לעורר את התחושה המכבדת ביותר אצל איש מקצוע".

שתי הערכות אלו לא רק נותנות מושג על החוזקות של הכישרון של הפסנתרן, אלא גם עוזרות להבין לאיזה כיוון הוא מתפתח. לאחר שהפך למקצוען במובן גבוה, האמן איבד במידה מסוימת את רעננות הרגשות הנעורים שלו, אך לא איבד את השירה שלו, את חדירת הפרשנות.

בימי סיורי הפסנתרן במוסקבה, זה בא לידי ביטוי בצורה ברורה במיוחד בפרשנות שלו לשופן, שוברט, רחמנינוב, כתיבת הצליל המשובחת של סקרלטי. בטהובן בסונטות מותיר אותו עם רושם פחות חי: אין מספיק קנה מידה ועוצמה דרמטית. ההקלטות החדשות של בטהובן של האמן, ובפרט וריאציות וואלס דיאבלי, מעידות על כך שהוא מבקש לפרוץ את גבולות הכישרון שלו. אבל לא משנה אם יצליח או לא, בראונינג הוא אמן שמדבר אל המאזין ברצינות ובהשראה.

גריגורייב ל., פלאטק יא., 1990