דמיטרי בלגוי |

דמיטרי בלאגוי

באביב 1972 נכתב באחת הכרזות של הפילהרמונית של מוסקבה: "דמיטרי בלגוי מנגן ומספר". לקהל צעיר הופיע הפסנתרן והתייחס לאלבום הילדים של צ'ייקובסקי ולאלבום היצירות לילדים. ג' סבירידובה. בעתיד פותחה היוזמה המקורית. מסלול ה"שיחות ליד הפסנתר" כלל את יצירתם של יוצרים רבים, ביניהם המלחינים הסובייטים ר' שצ'דרין, ק' חצ'טוריאן ואחרים. כך התפתח מחזור של 3 שנים של טקסים, שבו היבטים שונים של דמותו האמנותית של בלגוי, פסנתרן ומוזיקולוג, מורה ופובליציסט, מצאו יישום אורגני. "תקשורת עם הקהל בתפקיד כפול", אמר בלגוי, "נותנת לי הרבה כמוזיקאי ואמן. פעילות סינתטית מעשירה את הבנת הנעשה, משחררת פנטזיה, דמיון.

עבור אלה שעקבו אחר חיי היצירה של הטובים, מפעל יוצא דופן שכזה לא היה הפתעה מוחלטת. אחרי הכל, אפילו עם שחר הקריירה האמנותית שלו, הוא משך מאזינים עם גישה לא סטנדרטית לתכנות. הוא ביצע כמובן גם את היצירות הרגילות ברפרטואר הקונצרט: בטהובן, שוברט, ליסט, שומאן, שופן, סקריאבין, רחמנינוב, פרוקופייב. עם זאת, כמעט בקלוויראבנד העצמאי הראשון הוא ניגן את הסונטה השלישית של ד' קבלובסקי, את הבלדה של נ. פייקו, את מחזותיו של ג' גלינין. הופעות בכורה או פתיחה של מוזיקה המושמעת לעתים נדירות המשיכו ללוות את הופעותיו של בלגוי. עניין במיוחד היו התוכניות הנושאיות של שנות ה -70 - "וריאציות רוסיות של המאות XVIII-XX" (יצירות מאת I. Khandoshkin, A. Zhilin, M. Glinka, A. Gurilev, A. Lyadov, P. Tchaikovsky, S. רחמנינוב, נ. מיאסקובסקי, ולבסוף, וריאציות על הנושא הקרלי-פיני של בלאגו עצמו), "מיניאטורות פסנתר מאת מלחינים רוסים", שם, לצד המוזיקה של רחמנינוב וסקריאבין, יצירות מאת גלינקה, בלאקירב, מוסורגסקי, צ'ייקובסקי, א' רובינשטיין, נשמע ליאדוב; הערב המונוגרפי הוקדש ליצירתו של צ'ייקובסקי.

בכל התוכניות המגוונות הללו נחשפו מיטב המאפיינים של הדימוי היצירתי של המוזיקאי. "האינדיבידואליות האמנותית של הפסנתרן", הדגיש פ' ויקטורוב באחת הביקורות שלו, "קרובה במיוחד לז'אנר המיניאטורות של הפסנתר. בעל כישרון לירי מובהק, ברגעים הקצרים של מחזה קטן, לא יומרני, במבט ראשון, הוא יכול לא רק להעביר את עושר התוכן הרגשי, אלא גם לחשוף את המשמעות החמורה והעמוקה שלו. יש להדגיש במיוחד את יתרונותיו של בלגוי בהיכרות קהל רחב עם יצירות הנעורים של רחמנינוף, שהרחיבו את הבנתנו ביצירתו של אמן מצטיין. בהתייחסו לתוכניתו רחמנינוב ב-1978, ציין הפסנתרן; "להראות את צמיחת הכישרון של אחד מגדולי המלחינים הרוסים, להשוות כמה מיצירותיו המוקדמות, שעדיין לא היו ידועות למאזינים, עם אלה שנקראו זמן רב - זו הייתה התוכנית שלי לתוכנית החדשה. ”

בדרך זו. בלגוי הביא לחיים רובד משמעותי של ספרות פסנתר מקומית. "האינדיבידואליות הביצועית שלו מעניינת, יש לו אינטלקט מוזיקלי עדין", כתב נ. פישמן במגזין המוזיקה הסובייטית. חווה במהלך המשחק. זו אחת הסיבות להשפעתה העמוקה על הקהל".

הפסנתרן כלל לעתים קרובות יצירות משלו בתוכניותיו. בין האופוסים שלו לפסנתר ניתן למנות את סיפור הסונטה (1958), וריאציות על נושא רוסי עממי (1960), קפריצ'יו מבריק (עם תזמורת. 1960), פרלודים (1962), אלבום קטעים (1969-1971), ארבע מצבים (1971) ו אחרים. בקונצרטים, הוא ליווה לעתים קרובות זמרים בביצוע הרומנים שלו.

ניתן לשפוט את הרבגוניות של התחזית והפעילות של בלאגוגוי גם לפי נתונים אישיים יבשים, כביכול. לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון מוסקבה בפסנתר אצל AB Goldenweiser (1954) ובהלחנה אצל יו. קיבל את התואר פרופסור חבר). משנת 1957, בלגוי פעל באופן פעיל כמבקר מוזיקה במגזינים "מוזיקה סובייטית" ו"חיים מוזיקליים", בעיתון "תרבות סובייטית", פרסם מאמרים על ביצוע ופדגוגיה באוספים שונים. הוא היה מחבר המחקר "אטיודים של סקריאבין" (M., 1958), בעריכתו הספר "AB Goldenweiser. 1959 סונטות בטהובן (מוסקבה, 1968) והאוסף AB Goldenweiser ”(M., 1957). ב-1963 הגן בלגוי על התזה שלו על התואר מועמד לתולדות האמנות.

גריגורייב ל., פלאטק יא.