ויטלי סרגייביץ' הובארנקו (ויטלי הוברנקו) |

ויטלי הוברנקו

ניתן להגדיר את הרושם הרגשי העיקרי שנולד בעת מפגש עם עבודתו של V. Gubarenko כקנה מידה. הדבר בא לידי ביטוי במשיכה של האמן לנושאים רציניים אוניברסליים משמעותיים ולמגוון רחב של דימויים - העבר ההיסטורי וההירואי של המדינה והבעיות המוסריות של ימינו, עולם הרגשות האישיים, העולם הפואטי הבלתי נדלה של הפנטזיה העממית והבלתי ניתנת לשינוי. טֶבַע. המלחין פונה ללא הרף לז'אנרים וצורות מוזיקליות, תיאטרוניות ואינסטרומנטליות מונומנטליות: 15 אופרות ובלטים, 3 סימפוניות "גדולות" ו-3 קאמריות, סדרה של קונצ'רטו אינסטרומנטלי, כולל הקונצ'רטו גרוסו לכלי מיתר, יצירות מקהלה ומחזורים ווקאליים על שירים מאת משוררים רוסים ואוקראינים, סוויטות סימפוניות, שירים, ציורים, מוזיקה למופעים וסרטים דרמטיים.

הוברנקו נולד למשפחה צבאית. הוא החל ללמוד מוזיקה מאוחר יחסית – בגיל 12, אבל השיעורים הללו, עקב רילוקיישן תכופים של המשפחה ליעדו של אביו, היו לא שיטתיים וחובבניים למחצה. רק ב-1947 החל ללמוד באיוונו-פרנקיבסק ולאחר מכן באחד מבתי הספר למוזיקה בחרקוב.

חינוך עצמי ועניין רב במוזיקה מילאו תפקיד גדול יותר בתקופה זו מאשר לימודים בבית הספר, במיוחד מאחר שמתנת האלתור והכמיהה ליצירתיות עצמאית באו לידי ביטוי בבירור. עד שנכנס לבית הספר למוזיקה (1951), הצליח הצעיר לנסות את כוחו באופרה, פסנתר, מוזיקת ​​שירה ומקהלה.

בית הספר האמיתי הראשון להוברנקו היה שיעורי הלחנה בהדרכת המלחין והמורה א' ז'וק, ובמהלך שנות הלימוד בקונסרבטוריון בכיתתו של ד' קלבנוב, שחינך כמה דורות של מלחינים אוקראינים, את כישרונו של מוזיקאי צעיר מצא צורות יישום ספציפיות. גובארנקו פועלת רבות ופורה בתחום המילים הווקאליות, יוצרת מחזור של מקהלות א-קפלה לפסוקים של ס' יסנין והחזנטה "רוס".

בתשוקתו של הצעיר ליופי ולכושר ההבעה הרגשי של הקול האנושי, עבודתו במקהלה, בראשות מנהל המקהלה והמלחין המפורסם ז.

חוּץ לָאָרֶץ. גוברנקו, בעל בס חזק ומלא הבעה, למד בהתלהבות במקהלה ועזר למנהיג בעבודה עם הצוות. הניסיון שנצבר עבור מחבר האופרות העתידיות היה באמת לא יסולא בפז. למרות האופי הניסיוני והחדשני של מספר מיצירותיו של המלחין, החלקים באופרות שלו תמיד קוליים וקלים לביצוע. זמן היווצרות הוא שנות ה-60. – עבור גוברנקו זה היה בסימן ההצלחה המשמעותית הראשונה של יצירותיו על במת כל האיחוד (הסימפוניה הראשונה של המלחין בתחרות כל האיחוד במוסקבה ב-1962 זכתה לתעודת תואר ראשון) והבכורה של האופרה "מות הטייסת" (אחרי א. קורנייצ'וק) על במת האופרה האקדמית של קייב ובלט אותם. TG שבצ'נקו. עבודתם של המלחין והצוות זכתה להערכה רבה על ידי העיתונות ומבקרי המוזיקה.

אבן הדרך המשמעותית הבאה באבולוציה היצירתית של המוזיקאי הייתה הבלט "אדון האבן" (מבוסס על הדרמה באותו שם מאת ל. אוקראינקה). יצירתה החדשנית המקורית של המשוררת האוקראינית, המפרשת באופן יוצא דופן את העלילה ה"נצחית" של הספרות העולמית על דון חואן, גרמה למחברי הבלט (הליברית א' יבורסקי) לחפש פתרון לא שגרתי לביצוע העתידי. כך נולדה "הדרמה הפילוסופית בבלט", שגרמה למספר החלטות בימתיות מקוריות בתיאטראות של קייב, חרקוב, דנייפרופטרובסק, אשגבאט והעיר הבולגרית רוזה.

בשנות ה-70. גובארנקו פועל באופן פעיל כמעט בכל הז'אנרים. אזרחות מבריקה, היכולת להיענות לדרישות התקופה בכל התשוקה של אמן-יחצן – זו העמדה שהמלחין מגדיר לעצמו. במהלך השנים הללו, מבחינות רבות באופן בלתי צפוי עבור המאזינים, מתגלה פן חדש של הכישרון של מאסטר בוגר כבר. עם לידתה של אחת מיצירותיו המקוריות ביותר של המלחין, המונודרמה הקאמרית האינטימית Tenderness (המבוסס על הסיפור הקצר מאת א. ברבוס), נשמע ביצירתו מיתר לירי בקול מלא. יצירה זו מילאה תפקיד חשוב בהתפתחות האינטרסים היצירתיים של המלחין - ספקטרום הז'אנר של יצירותיו לתיאטרון מוזיקלי מתרחב באופן משמעותי, צורות אמנותיות חדשות נולדות. כך מופיעות הדואודרמות הליריות "זכור אותי" (1980) ו"בלדה אלפינית" (1985), הבלט הסימפוני "אסול" (1977). אבל הנושא האזרחי, ההרואי-פטריוטי ממשיך לרגש את המלחין. בסימפוניה השלישית עם המקהלה "לפרטיזנים של אוקראינה" (1975), במוזיקה לשני חלקים בטרילוגיית הסרטים "המחשבה של קובפק" (1975), באופרה "דרך הלהבה" (1976) ו בבלט "קומוניסט" (1985), האמן מופיע שוב כאמן קיר, מפתח את העקרונות האמנותיים של הז'אנר ההרואי-אפי.

המלחין חגג את יום הולדתו החמישים בהקרנת בכורה של יצירה שהייתה גם שיא ההישגים וגם מקור התגליות העתידיות. האופרה-בלט Viy (על שם נ. גוגול), שהועלה בבית האופרה של אודסה (1984), הוכר פה אחד על ידי הציבור והמבקרים כאירוע בחיי התיאטרון המוזיקלי הסובייטי. תוסס, צבעוני, כאילו לקוח מהטבע, דמויות עממיות, חיי יום-יום צבעוניים, הומור עממי עסיסי ופנטזיה התגלמו בצורה חיה במופע מוזיקלי ותיאטרוני גרנדיוזי.

באופרה הקומית "השדכן ווילי-נילי" (המבוסס על מחזהו של ג' קוויטקה-אוסנוביאננקו שלמנקו העטלף, 1985) ובבלט לילה במאי (אחרי גוגול, 1988), גוברנקו מפתחת ומעשירה את העקרונות הסגנוניים של וי, ומדגישה שוב. קרבתו הפנימית העמוקה עם התרבות הלאומית, מסורותיה והיכולת להיות תמיד ברמה של ההישגים האחרונים של המוזיקה המודרנית.

נ יבורסקאיה