איך ללמוד לשיר בשקט

בהאזנה לזמרים מפורסמים בעולם, רבים מופתעים: המבצעים מעבירים בצורה כה עדינה את הניואנסים השקטים של יצירה ווקאלית, שאפילו המילים השקטות ביותר נשמעות בקלות מהשורה האחרונה באולם. הזמרים האלה שרים במיקרופון, ובגלל זה אפשר לשמוע אותם כל כך הרבה, חושבים כמה אוהבי קול, אבל למעשה זה לא המצב, וניתן ללמוד לשיר בשקט ובקלות אם עושים כמה תרגילים. בהתחלה גם לי זה נראה כך, עד שבקונצרט אחד של מוזיקה קלאסית במרכז תרבות שמעתי זמר שהיה לו כמה ניצחונות בתחרויות ווקאליות. כשהחלה לשיר, קולה זרם בצורה מפתיעה ברכות ובשקט, למרות שהילדה שרה רומן גורילב קלאסי.

זה היה יוצא דופן להאזנה, בעיקר למי שעוסק שנים רבות בשירה אקדמית והורגל לצליל עשיר ורם, אך עד מהרה התברר סוד הצלחתו של הזמר. היא פשוט שלטה בניואנסים ווקאליים, ביטאה את המילים בצורה ברורה, והקול שלה באמת זרם כמו זרם. מסתבר שגם בשירה אקדמית אפשר לשיר בעדינות ובעדינות, בלי לחקות זמרי אופרה עם סגנון ביצוע מאולץ.

היכולת לשלוט בניואנסים שקטים היא סימן למקצועיות של זמר מכל סגנון וכיוון.. זה מאפשר לך לשחק עם הקול שלך, מה שהופך את העבודה למעניינת ואקספרסיבית. זו הסיבה שסולן מכל ז'אנר פשוט צריך לשיר בשקט ובעדינות. ובהדרגה ניתן לשלוט בטכניקה של ביצועי פיליגרן אם אתה עושה תרגילים באופן קבוע, מתרגל ניואנסים ושר נכון.

תיאוריה מסוימת

שירה על ניואנסים שקטים מושגת עם תמיכת נשימה מוצקה ופגיעה במהודים. הם תורמים לשמיעה של קולות בכל קהל. עמדת השירה השקטה צריכה להיות קרובה כך שהגוון יועשר בצלילים יפים ויהפוך לנשמע גם בשורה מרוחקת של האודיטוריום. טכניקה זו משמשת שחקנים בהצגות תיאטרון. כאשר יש צורך לומר מילים בלחש, הן נושמות נשימה סרעפתית נמוכה ויוצרות את הצליל קרוב ככל האפשר לשיניים הקדמיות. יחד עם זאת, הבהירות של הגיית המילים חשובה מאוד. ככל שהצליל שקט יותר, כך המילים ברורות יותר.

בבניית ניואנסים שקטים, ישנה חשיבות רבה גם לגובה היווצרות הקול. הכי קל לשיר בשקט תווים נמוכים ואמצעיים, קשה יותר לשיר גבוהים. זמרים רבים רגילים לשיר צלילים גבוהים בקול רם ויפה, אך יחד עם זאת הם אינם יכולים לשיר צלילים שקטים באותו גובה. ניתן ללמוד זאת אם אתה מכה צלילים גבוהים לא עם צליל פתוח ורם, אלא עם פלסטו שקט. הוא נוצר על ידי מהוד הראש על תומך נשימה חזק. בלי זה, לא תוכל לשיר צלילים גבוהים בשקט רק בצרורות.

שירה על ניואנסים שקטים יכולה להיות אקספרסיבית מאוד אם אתה מנצל את המרב מהתהודה הנוח ביותר עבור המגרש הנבחר. יש לצלם צלילים גבוהים בפלסטו דק, ללא מאמץ של הגרון והרצועות, צלילים נמוכים עם צליל חזה שסימן לכך הוא רטט באזור החזה. תווי האמצע נשמעים שקטים גם בגלל מהוד החזה, שמתחבר בצורה חלקה עם רגיסטרים גבוהים יותר.

לכן, להיווצרות נכונה של צליל שקט, עליך לעמוד בתנאים הבאים:

איך ללמוד לשיר בשקט - ניואנסים שקטים

כדי להתחיל, אתה רק צריך לשיר ביטוי מסוים בווליום בינוני בטסיטורה נוחה. אם תפגע במהודים בצורה נכונה, זה יישמע קל וחופשי. עכשיו נסו לשיר אותו בשקט מאוד, תוך שמירה על העמדה הווקאלית. בקשו מחבר לשבת בפינה הרחוקה של החדר ולנסות לשיר בשקט משפט או שורה משיר ללא מיקרופון.

אם הקול שלך נעלם כשאתה שר תווים שקטים בטסיטורה גבוהה, זה הסימן הראשון להיווצרות לא נכונה של צליל על האקורדים. עבור מבצעים כאלה, הקול נשמע חזק מאוד וצווחני בתווים גבוהים או נעלם לחלוטין.

אתה יכול להשתמש בתרגילים ווקאליים רגילים, פשוט לשיר אותם בניואנסים שונים. למשל, שירו ​​חלק אחד של הפזמון בקול רם, חלק אחר בגובה בינוני, והשלישי בשקט. אתה יכול להשתמש בתרגילים ווקאליים עם עלייה הדרגתית באוקטבה ושלישת הצליל העליון, שאתה צריך לקחת בפלסט.

תרגילים לשירה שקטה:

1. יש לקחת את הצליל העליון בשקט ככל האפשר.
2. צלילים נמוכים צריכים להיות נשמעים בבירור.
3. זה יעזור לך ללמוד לבטא בבירור מילים בניואנסים שקטים ובצלילים נמוכים. תרגיל פשוט מאוד אך שימושי לאימון הרגיסטר הנמוך של סופרן.

וכמובן, שירה שקטה ווקאלית הגונה בלתי אפשרית בלי דוגמאות. אחד מהם יכול להיות סצנה:

. שימו לב איך ג'ולייט (סופרן לירית), זמרת בעלת הכשרה קלאסית עם הכשרת קול אקדמית, שרה את התווים הגבוהים.

על הבמה, דוגמה לשירה נכונה של התווים העליונים יכולה להיות הזמרת ניושה (במיוחד בקומפוזיציות איטיות). לא רק שיש לה קצה עליון ממוקם היטב, אלא שהיא גם שרה צלילים גבוהים בקלות ובשקט. כדאי לשים לב לא לשירת הפסוקים, אלא לאופן שבו היא מציגה את קולה בקטעים.

זמרת שמתמודדת היטב עם צלילים נמוכים ויכולה לשיר אותם בשקט יכולה להיקרא Laima Vaiukle. שימו לב איך נשמע הרשום האמצעי והנמוך שלה. וכמה מדויק וברור היא משחקת בניואנסים בתווים נמוכים ובינוניים.