איך לפתח חוש קצב אצל ילדים ומבוגרים?

קודם כל צריך להבין שאי אפשר לפתח תחושת קצב מוזיקלי במנותק מהתרגול. במילים אחרות, אתה צריך לפתח אותו בתהליך של שיעורי נגינה בעזרת תרגילים וטכניקות מיוחדות, עליהם נדון בהמשך.

דבר נוסף הוא שיש גם פעילויות כאלה שתורמות, כלומר יכולות לעזור לפיתוח חוש קצב, למרות העובדה שהן אינן קשורות ישירות לתרגול מוזיקלי. נשקול אותם גם בנפרד.

פיתוח חוש קצב בשיעורי נגינה

ניתן להפנות מגוון סוגי פעילות מוזיקלית לחינוך לתחושת קצב: לימוד הבסיס התיאורטי, נגינה בכלי ושירה, שכתוב תווים, ניצוח וכדומה. הבה נבחן את השיטות העיקריות המוקדשות לבעיה זו.

מקרה מס' 1 "חינוך המוח". חוש הקצב הוא לא רק תחושה, זה גם דרך חשיבה מסוימת. לכן, חשוב ביותר להביא בהדרגה את הילד (ואת המבוגר – לבוא בעצמו) למודעות לתופעות הקצב מנקודת המבט של התיאוריה המוזיקלית. מה הדבר הכי חשוב כאן? המושגים של דופק, מטר, חתימה מוזיקלית, ידע על משך התווים וההפסקות חשובים. החומרים הבאים יעזרו לך בביצוע משימה זו (לחץ על השמות - עמודים חדשים ייפתחו):

שימו לב למשך הזמן

השהה משך זמן

דופק ומד

גודל מוזיקלי

סימנים שמגדילים את משך ההערות וההפסקות

מקרה מס' 2 "ספירה בקול". שיטה זו נמצאת בשימוש נרחב על ידי מורים בבתי ספר למוזיקה, הן בשלב הראשוני והן עם ילדים גדולים יותר. מהי מהות השיטה?

התלמיד סופר בקול את הפעימות במידה בהתאם לגודל. אם המידה היא 2/4, הספירה מתנהלת כך: "אחד-ו-שתיים-ו." אם הגודל הוא 3/4, אז, בהתאם, אתה צריך לספור עד שלושה: "אחד-ו, שניים-ו, שלוש-ו." אם חתימת הזמן מוגדרת ל-4/4, אז נספור עד ארבע: "אחד-ו, שתיים-ו, שלוש-ו, ארבע-ו".

במקביל, משכים והפסקות מוזיקליות שונות מחושבים באותו אופן. שלם נספר כארבע, חצי תו או הפסקה לוקחים שתי פעימות, רבע תו לוקח אחד, שמינית לוקחת חצי פעימה (כלומר, שניים מהם יכולים להתנגן בפעימות: אחד מושמע, למשל, על "אחד", והשני על "ו").

וכך, משולבים ספירת מימדים אחידה וספירת משכים. אם אתה משתמש בשיטה זו באופן קבוע ויעיל בעת לימוד יצירות, אז התלמיד יתרגל בהדרגה לנגינה קצבית. הנה דוגמה לשילוב כזה:

עבודה מס' 3 "ריתמוסלוגיה". דרך זו לפיתוח תחושה קצבית יעילה מאוד, היא משמשת לרוב בכיתות 1-2 בשיעורי סולפג'יו, אך ניתן לעשות זאת בבית בכל גיל. הם מסבירים לילדים שיש במנגינה צלילים ארוכים וקצרים, עבורם נבחרות הברות קצביות בעלות משך דומה.

לדוגמה, בכל פעם שרבע תו נתקל בתווים, מוצע לומר את ההברה "טא", כאשר השמינית היא ההברה "טי", שתי שמיניות ברצף - "טי-טי". חצי תו - אנו אומרים את ההברה המתוחה "טא-אם" (כאילו מראה שהתו ארוך ומורכב משני רבעים). זה מאוד נוח!

איך עובדים עם זה? אנחנו לוקחים כמה מנגינה, למשל, את המנגינה של השיר המפורסם של מ' קאראסב "קר בחורף לעץ חג המולד קטן." אתה יכול לקחת דוגמה והיא פשוטה יותר או יותר מסובכת, כאוות נפשך. ואז העבודה נבנית בסדר הזה:

1. ראשית, אנו פשוט שוקלים את הטקסט המוזיקלי, קובעים איזה משכי תווים יש לו. אנו עושים חזרות - אנו קוראים לכל התקופות "הברות" שלנו: רבעים - "טא", שמיניות - "טי", חצי - "טא-אם".

מה אנחנו מקבלים? מידה ראשונה: טה, טי-טי. מידה שניה: טה, טי-טי. שלישית: טי-טי, טי-טי. רביעית: תא-אם. בואו ננתח את המנגינה בצורה זו עד הסוף.

2. השלב הבא הוא חיבור כפות הידיים! כפות הידיים שלנו ימחאו כפיים בתבנית קצבית תוך הגיית הברות קצביות. אפשר כמובן להתחיל מיד משלב זה, במיוחד אם נקטתם בשיטה בפעם הראשונה.
3. אם הילד שנן את התבנית הקצבית, אז אתה יכול לעשות זאת: להחליף את ההברות הקצביות בשמות התווים, ולתת לכפות הידיים להמשיך ללחוץ על הקצב. כלומר, אנו מוחאים כפיים ומתקשרים לתווים בקצב הנכון. במקביל, אנו שואבים, אם כן, גם את המיומנות של קריאת תווים וגם את תחושת הקצב.
4. אנחנו עושים הכל אותו דבר, רק שהתווים כבר לא נקראים רק, אלא שרים. תן למורה או למבוגר לנגן את המנגינה. אם אתם לומדים לבד, אז האזינו לו בהקלטת השמע (נגן - למטה), תוכלו לשיר יחד עם ההאזנה.

5. לאחר לימוד כל כך טוב, לרוב לא קשה לילד לגשת לכלי ולנגן באותה מנגינה עם קצב טוב.

אגב, אם תרצו, תוכלו להשתמש בכל הברה ריתמית מתאימה אחרת. לדוגמה, אלה יכולים להיות צלילי שעון: "טיק-טק" (שני צלילים שמיניים), "טיקי-טאקי" (ארבעה צלילים שש עשרה), "בום" (רבעים או חצי) וכו'.

מקרה מס' 4 "מתנהל". ניצוח נוח לשימוש כששרים מנגינות; במקרה זה, הוא מחליף את החשבון בקול. אבל למחווה של המנצח יש יתרון נוסף על פני שיטות אחרות לפיתוח קצב: היא קשורה לפלסטיות, לתנועה. ובגלל זה הניצוח מועיל ביותר לא רק למי ששר, אלא גם למי שמנגן בכל כלי שהוא, כי הוא מעלה את דיוק התנועה והרצון.

אכן, לעתים קרובות קורה שילד מבין את הקצב עם השמיעה שלו, ועם שכלו ועם העיניים שלו, אבל הוא לא יכול לנגן נכון בגלל העובדה שהתיאום בין שמיעה לפעולה (תנועות ידיים בעת נגינה בכלי) עובד. את החסר הזה פשוט מתקן בקלות בעזרת ניצוח.

עוד על ניהול - קרא כאן

מקרה מס' 5 "METRONOME". מטרונום הוא מכשיר מיוחד שמכה את הדופק המוזיקלי בקצב נבחר. מטרונומים שונים: הטובים והיקרים ביותר הם השעון המכני הישן עם קנה מידה ומשקל. ישנם אנלוגים - מטרונומים חשמליים או דיגיטליים (בצורה של אפליקציה לסמארטפון או תוכנית למחשב).

המטרונום משמש בשלבי למידה שונים, אך בעיקר בעבודה עם ילדים גדולים יותר ותלמידים. מה המטרה? המטרונום מופעל כדי שהתלמיד יוכל לשמוע טוב יותר את פעימות הדופק, מה שמאפשר לו לנגן כל הזמן באותו קצב: לא להאיץ ולא להאט אותו.

זה רע במיוחד כאשר התלמיד מאיץ את הקצב (בלי מטרונום, אולי הוא לא ירגיש זאת). למה זה רע? כי במקרה הזה, הוא לא מנגן פעימות מסוימות, לא עומד בהפוגה, לא זוכה בכמה דמויות קצביות, אוכל אותן, מקמט (במיוחד צלילי שש עשרה בפעימות האחרונות של המוט).

כתוצאה מכך, היצירה לא רק מעוותת קצבית, אלא גם איכות הביצוע שלה נפגעת - במוקדם או במאוחר, האצה מובילה לכך שהיצירה "מדברת החוצה", הבהירות אובדת בה ומופיעות שגיאות טכניות (מפסיקים) , קטעים נכשלים וכו'). כל זה קורה כי בזמן האצה המוזיקאי לא מרשה לעצמו לנשום כרגיל, הוא נמתח, הידיים שלו גם נמתחות שלא לצורך, מה שמוביל לתקלות.

תיק מס' 6 "החלפה". לימוד מנגינות עם טקסט או בחירת מילים, מילים למוזיקה היא גם דרך טובה לפתח נגינה קצבית. התחושה הקצבית כאן מתפתחת עקב כושר הביטוי של הטקסט המילולי, שגם לו יש קצב. יתרה מכך, קצב המילים מוכר יותר לאנשים מאשר קצב המוזיקה.

כיצד ליישם שיטה זו? בדרך כלל בשירים, עצירות בתווים ארוכים מתרחשות באותם רגעים שבהם עצירות כאלה מתרחשות בטקסט. ישנן שתי דרכים, אחת מהן יעילה:

1. למד שיר עם מילים לפני שאתה מנגן אותו בפסנתר (כלומר, מרגיש את הקצב מוקדם יותר).
2. נתח את השיר לפי תווים, ולאחר מכן לדיוק קצב גדול יותר - נגן אותו ושיר עם מילים (מילים עוזרות ליישר את הקצב).

בנוסף, סאבטקסט עוזר לעתים קרובות לשלוט בכמה דמויות קצביות מורכבות, כגון חמישיות. פרטים נוספים על ביצוע של חמישיות ומקצבים יוצאי דופן אחרים ניתן למצוא במאמר המוקדש לסוגי החלוקה הקצבית.

סוגי חלוקה קצבית - קרא כאן

פעילויות לפיתוח חוש קצב

כפי שציינו לעיל, אם פעילויות כאלה שאינן קשורות ישירות למוזיקה, אבל עוזרות לילדים ולמבוגרים בחינוך חוש הקצב. פעילויות כאלה כוללות מתמטיקה, קריאת שירה, תרגילים גופניים, כוריאוגרפיה. בואו נסתכל מקרוב על מה שהזכרנו.

מָתֵימָטִיקָה. מתמטיקה, כידוע, עוזרת לפיתוח חשיבה לוגית. אפילו פעולות החשבון הפשוטות ביותר שמתרגלים ילדים בכיתות א'-ב' מגדילות משמעותית את תחושת הפרופורציה והסימטריה. וכבר אמרנו שתחושות אלו עוזרות להטמיע את הקצב בשכל.

הרשו לי להמליץ ​​אחד. אם אתם בודקים את חוש הקצב אצל בנכם או בתכם הצעירים, והתוצאות לא מאוד מעודדות, אז אין צורך לגרור אותם בדחיפות לבית ספר למוזיקה. יש צורך שיגדלו קצת, ילמדו לקרוא, לכתוב, להוסיף ולגרוע בבית הספר, ורק לאחר מכן, כלומר בגיל 8-9, כבר יביאו את הילד לבית ספר למוזיקה. העובדה היא שחוש קצב חלש מפותח בצורה היעילה ביותר מבחינה נפשית, ולכן הצלחה דורשת לפחות אימון מתמטי בסיסי.

קריאת שירים. קריאה אקספרסיבית של שירים מועילה לא רק משום שהיא קשורה גם לשחזור של מקצבים, גם אם דיבורים. מוזיקה היא גם, במובן מסוים, דיבור ושפה. ניתוח התוכן של טקסטים פיוטיים מביא תועלת רבה.

אחרי הכל, איך רוב האנשים קוראים שירה? הם קולטים את החרוזים, אבל הם בכלל לא מבינים מה הם קוראים. פעם יצא לנו להשתתף בשיעור ספרות בכיתה ח'. עבר את השיר "מצירי" מאת מ.יו. לרמונטוב, הילדים קראו בעל פה קטעים מהשיר. זו הייתה תמונה עצובה! התלמידים ביטאו את הטקסט בצורה ברורה שורה אחר שורה, תוך התעלמות מוחלטת מסימני הפיסוק (נקודות ופסיקים) שעלולים להופיע באמצע השורה, והתעלמו לחלוטין מהעובדה שאולי לא יהיו סימני פיסוק בסוף השורה.

בואו נסתכל על אחד הקטעים. הנה מה שלרמונטוב כתב במשמעות (לא שורה אחר שורה):

מחזיק כד מעל ראשך הגאורגי ירד בשביל צר אל החוף. לפעמים היא חמקה בין האבנים, צוחקת על הסרבול שלהן. ותלבושתה דלה; והיא הלכה בקלות חזרה מכופפת צעיפים ארוכים שנזרקו לאחור. חום הקיץ הטיל צל על פניה ועל חזה הזהובים; וחום נשם משפתיה ולחייה.

כעת השווה את התוכן הזה לזה שהובע על ידי תלמידי הקוראים שורה אחר שורה (מספר דוגמאות):

"ירד לחוף. לפעמים "(ולפעמים היא לא הלכה?) "והיא הלכה בקלות, חזרה" (הילדה הפעילה הילוך אחורי, כמו במכונית) "זורקים. חום הקיץ "(היא זרקה את החום, יחי הקור!)

האם הטקסט של מספרי סיפורים מאסטר שונה מהטקסט של לרמונטוב? השאלה היא רטורית. לכן חשוב לנתח את התוכן. זה עוזר לנתח את המוזיקה מאוחר יותר מבחינת המבנה הקצבי שלה, הביטוי שלה, ולא לנגן משהו להיפך.

חינוך גופני וריקודים. שיטות אלו מאפשרות לך ללמוד את הקצב בעזרת פלסטיות, תנועות. אם בחינוך גופני עסקינן, אז כאן, קודם כל, צריך לזכור את תרגיל החימום, שמתבצע בדרך כלל בבתי ספר עם ציון קצבי טוב. לפיתוח הקצב, טניס (תגובות קצביות) והתעמלות קצבית (למוזיקה) יכולים גם להיות שימושיים.

אין מה להגיד על ריקוד. ראשית, הריקוד כמעט תמיד מלווה במוזיקה, שגם אותה הרקדן משנן בצורה קצבית. ושנית, תנועות ריקוד רבות נלמדות לתווים המוזיקליים.