ז'אן-פיליפ ראמו |

ז'אן-פיליפ ראמו

... יש לאהוב אותו באותה יראת כבוד עדינה שנשמרת ביחס לאבות הקדמונים, קצת לא נעימה, אבל שידעה לומר את האמת בצורה כל כך יפה. ג דביסי

לאחר שהתפרסם רק בשנותיו הבוגרות, ג'יי.ף. ראמו נזכר רק לעתים רחוקות ובמשורה בילדותו ובנעוריו, שאפילו אשתו לא ידעה על כך כמעט דבר. רק ממסמכים ומזיכרונות מקוטעים של בני זמננו נוכל לשחזר את הדרך שהובילה אותו לאולימפוס הפריזאי. תאריך לידתו אינו ידוע, והוא הוטבל ב-25 בספטמבר 1683 בדיז'ון. אביו של ראמו עבד כעוגב בכנסייה, והילד קיבל ממנו את שיעוריו הראשונים. מוזיקה הפכה מיד לתשוקה היחידה שלו. בגיל 18 נסע למילאנו, אך עד מהרה חזר לצרפת, שם נסע תחילה עם להקות נודדות ככנר, ולאחר מכן שימש כנגן עוגב במספר ערים: אביניון, קלרמון-פראן, פריז, דיז'ון, מונפלייה. , ליון. זה נמשך עד 1722, כאשר ראמו פרסם את עבודתו התיאורטית הראשונה, מסה על הרמוניה. החיבור ומחברו נדונו בפריז, לשם עבר ראמו ב-1722 או בתחילת 1723.

אדם עמוק וכנה, אך כלל לא חילוני, ראמו רכש גם חסידים וגם מתנגדים בקרב המוחות המצטיינים של צרפת: וולטר כינה אותו "אורפיאוס שלנו", אבל רוסו, אלוף הפשטות והטבעיות במוזיקה, מתח ביקורת חריפה על ראמו על " מלגה" ו"ניצול לרעה של סימפוניות" (לפי א. גרטרי, עוינותו של רוסו נגרמה מהביקורת הפשוטה מדי של ראמו על האופרה שלו "מוזות גאוניות"). כשהחליט לפעול בתחום האופראי רק בגיל כמעט חמישים, הפך ראמו מ-1733 למלחין האופרה המוביל של צרפת, גם הוא לא עזב את פעילותו המדעית והפדגוגית. בשנת 1745 קיבל את התואר מלחין החצר, וזמן קצר לפני מותו - האצולה. עם זאת, ההצלחה לא גרמה לו לשנות את התנהגותו העצמאית ולהתבטא, וזו הסיבה שראמו נודע כאקסצנטרי ולא חברותי. עיתון המטרופולין, בתגובה למותו של ראמו, "אחד המוזיקאים המפורסמים באירופה", דיווח: "הוא מת בסבלנות. כמרים שונים לא יכלו לקבל ממנו דבר; ואז הופיע הכומר... הוא דיבר זמן רב בצורה כזו שהאיש החולה... קרא בזעם: "למה לעזאזל באת לכאן לשיר לי, אדוני הכומר? יש לך קול שקרי!'" האופרות והבלטים של ראמו היוו תקופה שלמה בהיסטוריה של התיאטרון המוזיקלי הצרפתי. האופרה הראשונה שלו, שמשון, לליברית מאת וולטר (1732), לא הועלתה בגלל הסיפור המקראי. מאז 1733, יצירותיו של ראמו עלו על במת האקדמיה המלכותית למוזיקה, וגרמו להערצה ולמחלוקת. הקשור לזירת בית המשפט, ראמו נאלץ לפנות לעלילות ולז'אנרים שקיבלו בירושה מ-JB Lully, אך פירש אותם בדרך חדשה. מעריציו של לולי מתחו ביקורת על ראמו על חידושים נועזים, והאנציקלופדיסטים, שהביעו את הדרישות האסתטיות של הציבור הדמוקרטי (בעיקר רוסו ודידרו), לנאמנות לז'אנר האופרה של ורסאי על האלגוריזם, הגיבורים המלכותיים והנסים הבימתיים: כל זה נראה להם. אנכרוניזם חי. הכישרון הגאוני של ראמו קבע את הכשרון האמנותי הגבוה של יצירותיו הטובות ביותר. בטרגדיות המוזיקליות היפוליטוס ואריסיה (1733), קסטור ופולוקס (1737), דרדנוס (1739), רמאו, מפתח המסורות האצילות של לולי, סולל את הדרך לגילויים עתידיים של קפדנות ותשוקה מקוריים של KV.

הבעיות של בלט האופרה "הודו האמיצה" (1735) תואמות את רעיונותיו של רוסו על "האדם הטבעי" ומפארות את האהבה ככוח המאחד את כל העמים בעולם. האופרה-בלט Platea (1735) משלב הומור, מילים, גרוטסקי ואירוניה. בסך הכל יצר ראמו כ-40 יצירות במה. איכות הליברית בהם הייתה לעתים קרובות מתחת לכל ביקורת, אבל המלחין אמר בצחוק: "תן לי את העיתון ההולנדי ואני אנסח אותו". אבל הוא דרש מאוד מעצמו כמוזיקאי, מתוך אמונה שמלחין אופרה צריך להכיר גם את התיאטרון ואת הטבע האנושי, וכל מיני דמויות; להבין גם ריקוד, שירה וגם תלבושות. והיופי התוסס של המוזיקה של רא-מו מנצח בדרך כלל על האלגוריזם הקר או הפאר החצר של נושאים מיתולוגיים מסורתיים. הלחן של האריות בולט בכושר ההבעה החי, התזמורת מדגישה סיטואציות דרמטיות ומציירת תמונות טבע וקרבות. אבל ראמו לא הציב לעצמו את המשימה ליצור אסתטיקה אופראית אינטגרלית ומקורית. לכן, הצלחת הרפורמה האופראית של גלוק והמופעים של עידן המהפכה הצרפתית דינו את יצירותיו של ראמו לשכחה ארוכה. רק במאות XIX-XX. גאונות המוזיקה של ראמו שוב התממשה; היא זכתה להערצה על ידי K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

תחום משמעותי בעבודתו של u3bu1706bRamo הוא מוזיקת ​​צ'מבלו. המלחין היה מאלתר יוצא דופן, מהדורות 1722 של יצירותיו לצ'מבלו (1728, 5, בערך 11) כללו XNUMX סוויטות שבהן קטעי ריקוד (אלמנדה, קוראנטה, מינואט, סראבנדה, ג'יגה) מתחלפות באלו אופייניות בעלות שמות אקספרסיביים ( "תלונות עדינות", "שיחת המוזות", "פראים", "מערבולת וכו'). בהשוואה לכתיבת הצ'מבלו של פ' קופרין, שזכה לכינוי "נהדר" בשל שליטתו במהלך חייו, הסגנון של ראמו קליט ותיאטרלי יותר. כשהוא נכנע לפעמים לקופרין בעידון הפיליגרן של הפרטים ובהסתגלות השברירית של מצבי הרוח, ראמו במחזותיו הטובים ביותר משיג לא פחות רוחניות ("ציפורים קוראות", "אישה איכרה"), להט נרגש ("צועני", "נסיכה"), שילוב עדין של הומור ומלנכוליה ("עוף", "כרומושה"). יצירת המופת של ראמו היא הווריאציות Gavotte, שבה נושא ריקוד מעולה מקבל בהדרגה חומרה הימנית. נראה כי המחזה הזה לוכד את התנועה הרוחנית של התקופה: מהשירה המעודנת של חגיגות עזות בציורי וואטו ועד לקלאסיקה המהפכנית של ציוריו של דוד. בנוסף לסוויטות סולו, רמאו כתב XNUMX קונצרטי צ'מבלו בליווי הרכבים קאמריים.

בני דורו של ראמו נודעו תחילה כתיאורטיקן מוזיקלי, ולאחר מכן כמלחין. "מסכת ההרמוניה" שלו הכילה מספר תגליות מבריקות שהניחו את היסודות לתיאוריה המדעית של הרמוניה. מ-1726 עד 1762 פרסם ראמו עוד 15 ספרים ומאמרים שבהם פירט והגן על דעותיו בפולמוס עם מתנגדים בראשות רוסו. האקדמיה למדעים של צרפת העריכה מאוד את יצירותיו של ראמו. מדען מצטיין אחר, ד'אלמבר, הפך לפופולרי של רעיונותיו, ודידרו כתב את הסיפור אחיינו של ראמו, שאב הטיפוס שלו היה ז'אן פרנסואה ראמו, בנו של אחיו של המלחין קלוד.

חזרתה של המוזיקה של ראמו לאולמות הקונצרטים ולבמות האופרה החלה רק במאה ה-1908. ובעיקר הודות למאמצים של מוזיקאים צרפתים. במילות פרידה למאזיני הבכורה של האופרה Hippolyte and Arisia של ראמו, כתב C. Debussy ב-XNUMX: "בואו לא נפחד להראות את עצמנו מכבדים מדי או נוגעים מדי. בואו נקשיב ללבו של ראמו. מעולם לא היה קול יותר צרפתי..."

ל' קירילינה

נולד במשפחתו של נגן עוגב; שביעי מתוך אחד עשר ילדים. ב-1701 הוא מחליט להתמסר למוזיקה. לאחר שהות קצרה במילאנו, הוא הפך לראש הקפלה ולנגן עוגב, תחילה באביניון, אחר כך בקלרמונט-פראן, דיז'ון וליון. ב-1714 הוא חווה דרמת אהבה קשה; ב-1722 הוא מפרסם חיבור על הרמוניה, שאיפשר לו לקבל את התפקיד הנכסף של נגן עוגב בפריז. בשנת 1726 הוא מתחתן עם מארי לואיז מנגו ממשפחת מוזיקאים, איתה יהיו לו ארבעה ילדים. מאז 1731, הוא מנצח על התזמורת הפרטית של המכובד האציל אלכסנדר דה לה פופלינר, חובב מוזיקה, ידיד של אמנים ואינטלקטואלים (ובפרט, וולטייר). ב-1733 הציג את האופרה היפוליט ואריסיה, שעוררה מחלוקת סוערת, שחודשה ב-1752 בזכות רוסו וד'אלמבר.

אופרות מרכזיות:

היפוליטוס ואריסיה (1733), הודו הגאלנטית (1735-1736), קסטור ופולוקס (1737, 1154), דרדנוס (1739, 1744), פלטה (1745), מקדש התהילה (1745-1746), זורואסטר (1749-1756). ), Abaris, או Boreads (1764, 1982).

לפחות מחוץ לצרפת, התיאטרון של ראמו עדיין לא זכה להכרה. בדרך זו יש מכשולים, הקשורים בדמותו של המוזיקאי, בגורלו המיוחד כמחבר יצירות תיאטרליות ובחלקו כישרון בלתי ניתן להגדרה, לפעמים מבוסס על מסורת, לפעמים חסר עכבות בחיפוש אחר הרמוניות חדשות ובעיקר תזמור חדש. קושי נוסף טמון בדמותו של התיאטרון של ראמו, השופע רסיטטיבים ארוכים וריקודים אריסטוקרטיים, ממלכתיים אפילו בנוחותם. נטייתו לשפה רצינית, פרופורציונלית, מכוונת, מוזיקלית ודרמטית, שכמעט ואינה הופכת לאימפולסיבית, העדפתו לתפניות מלודיות והרמוניות מוכנות - כל זה נותן לפעולה ולביטוי של רגשות מונומנטליות וטקסיות, וכביכול אף הופך את דמויות לתוך רקע.

אבל זה רק הרושם הראשוני, לא לוקח בחשבון את הקשרים הדרמטיים שבהם מבטו של המלחין נעוץ בדמות, בסיטואציה זו או אחרת ומבליט אותם. ברגעים אלה, כל הכוח הטרגי של האסכולה הקלאסית הצרפתית הגדולה, אסכולת קורניי ובמידה רבה אף יותר, ראסין, מתעורר שוב לחיים. ההכרזה מעוצבת על בסיס השפה הצרפתית באותה הקפדה, תכונה שתישאר עד ברליוז. בתחום המלודיה תופסות את המקום המוביל צורות עולות, מגמישות-עדינות ועד אלימות, שבזכותן התבססה שפת האופרה הצרפתית; כאן צופה ראמו מלחינים של סוף המאה, כמו צ'רוביני. וכמה התרוממות רוח של מקהלות לוחמים לוחמות עשויה להזכיר את מיירביר. מכיוון שרמאו מעדיף את האופרה המיתולוגית, הוא מתחיל להניח את היסודות של "האופרה הגדולה", שבה יש לשלב עוצמה, הוד ומגוון עם טעם טוב בסגנונות, ועם יופיו של הנוף. האופרות של ראמאו כוללות פרקים כוריאוגרפיים בליווי מוזיקה יפהפייה לעתים קרובות שיש לה תפקיד דרמטי תיאורי, המעניק לביצוע קסם ומשיכה, בציפייה לכמה פתרונות מודרניים מאוד קרובים לסטרווינסקי.

לאחר שגר יותר ממחצית שנותיו הרחק מהתיאטרון, ראמו נולד מחדש לחיים חדשים כאשר נקרא לפריז. הקצב שלו משתנה. הוא מתחתן עם אישה צעירה מאוד, מופיע בכתבי עת תיאטרליים עם יצירות מדעיות, ומ"נישואיו" המאוחרים נולדת האופרה הצרפתית של העתיד.

G. Marchesi (תורגם על ידי E. Greceanii)