מיקרוכרומטי

איזו תכונה מעניינת קיימת במוזיקה מאז יוון העתיקה, אך אינה ידועה לכולם?

מיקרוכרומטי  היא סוג מיוחד של מערכת אינטרוולים של מוזיקה. הוא סומן ותואר על ידי המוזיקאי התיאורטי הרוסי המפורסם והמוזיקולוג המצטיין יורי חולופוב. מושג המפתח של מיקרוכרומטיקה הוא המיקרו-אינטרוול, כלומר המרווח, שגודלו קטן מחצי טון. לפיכך, ישנם microintervals רבע טון, tretetone, שישה טון, וכו ' ראוי לציין כי הם אלמנטים יציבים של מערכת הקול. רק עכשיו, אוזן לא מאומנת כמעט ולא מסוגלת להבחין ביניהם, ולכן היא תופסת אותם כשינויים שקריים או לא הרמוניים במבנה המצב.

מיקרו-אינטרוול: צעד חמקמק בסולם

מעניין לציין שניתן למדוד במדויק מיקרו-אינטרוולים וניתן לייצג אותם כמספרים. ואם אנחנו מדברים על וודאות הגובה של המיקרוכרומטיה, אז האלמנטים שלה, כמו מרווחים דיאטוניים וכרומטיים, מהווים נושא מלא של הרמוניה.

עם זאת, מערכת סימון כללית טרם הומצאה עבור מיקרו-אינטרוולים עד היום. יחד עם זאת, מלחינים בודדים עדיין ניסו להקליט מנגינות שנוצרו באמצעות מיקרוכרומטיות על מקל בן חמש שורות. ראוי לציין כי מרווחי מיקרו תוארו לא כצעדים עצמאיים, אלא כשינויים מיקרוטונליים, שניתן לתאר בפשטות כעלייה חדה או ירידה שטוחה.

קצת היסטוריה

ידוע שבמוזיקה היוונית העתיקה נעשה שימוש במרווחים מיקרוכרומטיים. אולם, כבר בחיבורים המוזיקליים של תלמי וניקומכוס בראשית ימי הזוהר של האימפריה הרומית, תיאורם בוצע לא לשם הבנה, אלא כמחווה למסורת, מבלי לרמוז על שימוש מעשי. בימי הביניים, מערכת המרווחים הייתה מפושטת עוד יותר, אם כי כמה תיאורטיקנים תיארו את הסדרה המלודית על פי המסורת היוונית העתיקה.

בפועל, מיקרו-כרומטיקה החלה לשמש שוב בתקופת הרנסנס, במיוחד על ידי מוזיקאים כמו ג'ון הוטבי, מרצ'טו מפדובה וניקולה ויסנטינו. עם זאת, השפעתם במדע המוזיקלי האירופי לא הייתה משמעותית. ישנם גם ניסויים בודדים אחרים עם מיקרו-אינטרוולים. אחת הדוגמאות הבולטות ביותר היא עבודתו של גיום קוטלה "Seigneur Dieu ta pitié", שנכתבה ב-1558 והדגימה את האפשרויות האדירות של המיקרוכרומטיקה.

תרומה עצומה לפיתוח המיקרוכרומטיקה תרם על ידי המלחין האיטלקי Ascanio Maione, אשר בהזמנת חוקר הטבע פאביו קולונה כתב כמה מחזות אנהרמוניים. יצירות אלו, שפורסמו ב-1618 בנאפולי, היו אמורות להדגים את יכולותיו של כלי המקלדת Lynche sambuca, שקולונה פיתחה.

מיקרוכרומטיקה במאות ה-20 - תחילת המאה ה-21

במאה ה-20 עוררה המיקרוכרומטיקה את התעניינותם של מוזיקאים ומלחינים רבים. ביניהם A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker וכו'. אבל המלחין הרוסי ארסני אברהמוב, לראשונה בהיסטוריה, הצליח לשלב מוזיקה מיקרוכרומטית ואלקטרונית בפועל. התיאוריה החדשה נקראה אולטרה-כרומטית.

אבל אחד המיקרוכרומטיסטים הפעילים ביותר היה איוון וישנגרדסקי. כישרונו שייך למספר יצירות בז'אנר דואט הפסנתר, כאשר כלי אחד נשמע נמוך ברבע טון מהשני. גם המלחין הצ'כי א' חבה יישם באופן פעיל את תורת המיקרוכרומטיקה. ב-1931 יצר את האופרה המפורסמת בעולם "אמא", שהיא ברבע טון מלא.

בשנות ה-1950, המהנדס הרוסי E. Murzin יצר סינתיסייזר אופטו-אלקטרוני ANS שבו כל אוקטבה מחולקת ל-72 (!) מיקרו-אינטרוולים שווים. עשור לאחר מכן, האפשרויות של הכלי המדהים הזה נחקרו באינטנסיביות על ידי A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kriichi ואחרים. E. Artemyev מצא את השימוש בו - זה היה זה שכתב את הפסקול של מוזיקת ​​"חלל" לסרט המפורסם בעולם Solaris.

המוזיקה האקדמית האחרונה משתמשת במיקרוכרומטיקה באופן פעיל מאוד. אבל רק מעטים מהמחברים מיישמים את התיאוריה של מיקרו-אינטרוולים בפועל - אלה הם M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, Br. Ferneyhoy, וכו '. מעניין גם שעם התפתחות טכניקות נגינה חדשות והתחייה של בתי ספר לכלי נגינה עתיקים, תשומת הלב הקרובה ביותר מוקדשת תמיד למיקרוכרומטיקה.

תוצאות

עכשיו אתה יודע על מיקרוכרומטיקה - מה זה, מתי זה הופיע ואיך זה "שרד" בהיסטוריה של המוזיקה.