היסטוריה של לאוטות

לאוטה – כלי מיתר מוסיקלי מרוט עם סריגים על הצוואר וגוף בצורת אגס.

היסטוריה של התרחשות

הלאוטה היא אחד מכלי הנגינה העתיקים, שתאריכו ומקום הופעתו המדויקים אינם ידועים בוודאות. הציור הראשון על לוח חרס, הדומה במעורפל לאוטה, מתוארך לאמצע האלף השני לפני הספירה. חפירות ארכיאולוגיות מעידות על השימוש בכלי זה בבולגריה, מצרים, יוון ורומא.

הודות לבולגרים, לאוטה קצרת הצוואר הפכה פופולרית בבלקן. במאה ה- XNUMX הוא הפך לנפוץ במדינות אסיה, במיוחד בפרס וביזנטיון, ובמאה XNUMX הוא הובא על ידי המורים לספרד. עד מהרה הכלי הופך פופולרי בכל מקום. במאות XNUMX-XNUMX הוא שוחק באיטליה, פורטוגל וגרמניה.

מראה חיצוני

ככל שהכלי התפשט, המראה והטכניקה של הנגינה השתנו, אך המאפיינים המשותפים נותרו. עץ משמש לייצור לאוטה. לוח הקול הוא בצורת אליפסה, עשוי מעץ דק, לרוב אשוח, בעל שושנת מעוטרת אחת או משולשת ולא חור קול. הגוף עשוי מעץ קשה: דובדבן, מייפל, סיסם. בייצור של הצוואר של לוט, עץ אור משמש. ההבדל העיקרי בין לאוטה לכלי מיתר אחרים הוא שהצוואר אינו תלוי מעל לוח הקול, אלא ממוקם באותה רמה איתו.

עלייה בפופולריות של לאוטה

בימי הביניים, לכלי היו 4 או 5 מיתרים זוגיים. הוא נוגן עם פלקטרום. הגודל היה הכי מגוון. הנגנים השתמשו בלוט לליווי, שהיה בעיקר מאולתר. הזמן הטביע את חותמו במספר המיתרים. בסוף תקופת הרנסנס, היו עשרה מיתרים זוגיים, ונגנים בארוק כבר ניגנו על ארבעה עשר. היו כלים עם תשעה עשר מיתרים.

המאה ה- XNUMX הפכה לזהב עבור הלאוטה. זה הפך לאחד מכלי הנגינה הנפוצים ביותר באירופה. בציורים רבים של אותה תקופה, אמנים תיארו אנשים מנגנים בלוטות. גם טכניקת המשחק השתנתה. ככלל, נעשה שימוש במתווך ובקצות האצבעות כדי לנגן אותו.

בסוף המאה ה- XNUMX, לאחר נטישת הצמה, גדל מספר נגני הלוטה. למעלה מ-400 יצירות נכתבו באירופה עבור כלי נגינה זה. את התרומה החשובה ביותר תרם פרנצ'סקו ספינאצ'ינו. אפשרויות ביטוי מוגברות, הודות ליצירותיו של ג'ון דאולנד.

בזמנים שונים, מלחינים כמו אנטוניו ויוואלדי, יוהאן סבסטיאן באך, וינסנטו קפירולה, קארל קוהוט ורבים אחרים כתבו את יצירותיהם לאוטה. מלחינים מודרניים - ולדימיר ואבילוב, טוקיקו סאטו, מקסים זבונרב, דיוויד נפומוק, ידועים גם ביצירותיהם.

מקומה של הלוטה במאה ה- XNUMX

במאה ה- 1970, הלוטה כמעט נשכחה. רק מעטים מהזנים שלו נותרו בגרמניה, אוקראינה ובמדינות חצי האי הסקנדינבי. במאה ה- XNUMX, כמה מוזיקאים מאנגליה החליטו להחזיר את הפופולריות האבודה של הלוטה. הלוטניסטן והמוזיקולוג הבריטי ארנולד דולמך הצליח בכך במיוחד. כבר משנת XNUMX החלו מבצעי סולו וקבוצות מוזיקליות לכלול נגינה בלוט בתוכנית הקונצרטים שלהם. לוקאס האריס, איסטבן שאבו, וונדי גילפסי השתמשו ביצירות מימי הביניים והבארוק.