דוד פדורוביץ' אויסטרך |

דוד אויסטרך

ברית המועצות כבר מזמן מפורסמת בכנרים. עוד בשנות ה-30, הניצחונות המבריקים של המבצעים שלנו בתחרויות בינלאומיות הדהימו את הקהילה המוזיקלית העולמית. על בית הספר לכינורות הסובייטי דיברו בתור הטוב בעולם. בין קבוצת הכישרונות המבריקים, הדקל כבר היה שייך לדוד אויסטרך. הוא שמר על מעמדו עד היום.

מאמרים רבים נכתבו על אויסטרך, אולי בשפותיהם של רוב עמי העולם; נכתבו עליו מונוגרפיות ומאמרים, ונראה שאין מילים שלא יאמרו על האמן מעריצי כישרונו הנפלא. ובכל זאת אני רוצה לדבר על זה שוב ושוב. אולי, אף אחד מהכנרים לא שיקף בצורה כה מלאה את ההיסטוריה של אמנות הכינור של ארצנו. אויסטרך התפתח יחד עם התרבות המוזיקלית הסובייטית, וקלט עמוקות את האידיאלים שלה, את האסתטיקה שלה. הוא "נוצר" כאמן על ידי העולם שלנו, תוך שהוא מכוון בקפידה את התפתחות הכישרון הגדול של האמן.

יש אמנות שמדכאת, מעוררת חרדה, גורמת לך לחוות את הטרגדיות של החיים; אבל יש אמנות מסוג אחר, שמביאה שלווה, שמחה, מרפאת פצעים רוחניים, מקדמת ביסוס אמונה בחיים, בעתיד. האחרון מאפיין מאוד את אויסטרך. האמנות של אויסטרך מעידה על ההרמוניה המדהימה של טבעו, עולמו הרוחני, על תפיסה בהירה וברורה של החיים. אויסטרך הוא אמן מחפש, לנצח לא מרוצה ממה שהשיג. כל שלב בביוגרפיה היצירתית שלו הוא "אויסטרך חדש". בשנות ה-30 הוא היה אמן מיניאטורות, עם דגש על ליריות רכה, מקסימה וקלילה. באותה תקופה, נגינתו כבשה בחן עדין, ניואנסים ליריים חודרים, שלמות מעודנת של כל פרט. שנים חלפו, ואויסטרך הפך לאמן של צורות גדולות ומונומנטליות, תוך שמירה על תכונותיו הקודמות.

בשלב הראשון, המשחק שלו נשלט על ידי "גווני צבעי מים" עם הטיה לטווח סגוני וכסוף של צבעים עם מעברים בלתי מורגשים מאחד לשני. עם זאת, בקונצ'רטו החצ'טוריאני, הוא פתאום הראה את עצמו בתפקיד חדש. נראה היה שהוא יצר תמונה צבעונית משכרת, עם גווני צבע "קטיפתיים" עמוקים של צבע צליל. ואם בקונצרטים של מנדלסון, צ'ייקובסקי, במיניאטורות של קרייזלר, סקריאבין, דביסי, הוא נתפס כמבצע בעל כישרון לירי גרידא, הרי שבקונצ'רטו של חצ'טוריאן הופיע כצייר ז'אנר מפואר; הפרשנות שלו לקונצ'רטו הזה הפכה לקלאסיקה.

במה חדשה, שיא חדש של התפתחות יצירתית של אמן מדהים – הקונצ'רטו של שוסטקוביץ'. אי אפשר לשכוח את הרושם שהותירה הבכורה של הקונצרט בביצוע אויסטרך. הוא ממש שינה; המשחק שלו רכש סולם "סימפוני", כוח טרגי, "חוכמת לב" וכאב לאדם, שהם כל כך טבועים במוזיקה של המלחין הסובייטי הגדול.

בתיאור הביצועים של Oistrakh, אי אפשר שלא לשים לב למיומנות האינסטרומנטלית הגבוהה שלו. נראה שהטבע מעולם לא יצר מיזוג כה מוחלט של אדם ומכשיר. יחד עם זאת, הווירטואוזיות של הביצוע של אויסטרך היא מיוחדת. יש בו גם זוהר וגם ראוותנות כשהמוזיקה דורשת זאת, אבל הם לא העיקר, אלא הפלסטיות. הקלילות והקלות המדהימים שבהם האמן מבצע את הקטעים התמוהים ביותר היא מאין כמותה. השלמות של מכשיר הביצוע שלו היא כזו שאתה מקבל הנאה אסתטית אמיתית כשאתה צופה בו מנגן. במיומנות בלתי מובנת, יד שמאל נעה לאורך הצוואר. אין טלטלות חדות או מעברים זוויתיים. כל קפיצה מתגברת בחופש מוחלט, בכל מתיחה של האצבעות - עם גמישות מירבית. הקשת "מקושרת" למיתרים בצורה כזו שהגוון הרועד והמלטף של הכינור של אויסטרך לא יישכח במהרה.

שנים מוסיפות עוד ועוד היבטים לאמנות שלו. זה הופך עמוק יותר ו... קל יותר. אבל, מתפתח, מתקדם כל הזמן, Oistrakh נשאר "עצמו" - אמן של אור ושמש, הכנר הלירי ביותר של זמננו.

אויסטרך נולד באודסה ב-30 בספטמבר 1908. אביו, עובד משרד צנוע, ניגן במנדולינה, כינור, והיה חובב מוזיקה גדול; אמא, זמרת מקצועית, שרה במקהלה של בית האופרה של אודסה. מגיל ארבע האזין דוד הקטן בהתלהבות לאופרות בהן שרה אמו, ובבית ניגן בהופעות ו"ניצח" על תזמורת דמיונית. המוזיקליות שלו הייתה כה ברורה, עד שהתעניין במורה ידוע שהתפרסם בעבודתו עם ילדים, הכנר פ' סטוליארסקי. מגיל חמש החל אויסטרך ללמוד אצלו.

מלחמת העולם הראשונה פרצה. אביו של אויסטרך הלך לחזית, אך סטוליארסקי המשיך לעבוד עם הילד ללא תשלום. באותה תקופה היה לו בית ספר פרטי למוזיקה, אשר באודסה כונה "מפעל כישרונות". "הייתה לו נשמה גדולה ולוהטת כאמן ואהבה יוצאת דופן לילדים", משחזר אויסטרך. סטוליארסקי החדיר בו אהבה למוזיקה קאמרית, אילץ אותו לנגן מוזיקה בהרכבי בית ספר בוויולה או בכינור.

לאחר המהפכה ומלחמת האזרחים נפתח באודסה המכון למוזיקה ודרמה. בשנת 1923 נכנס לכאן אויסטרך, וכמובן בכיתתו של סטוליארסקי. בשנת 1924 הוא נתן את קונצרט הסולו הראשון שלו והשתלט במהירות על היצירות המרכזיות ברפרטואר הכינורות (קונצרטים של באך, צ'ייקובסקי, גלזונוב). בשנת 1925 הוא ערך את מסע הקונצרטים הראשון שלו לאליזאבטגראד, ניקולייב, חרסון. באביב 1926 סיים אויסטרך את לימודיו במכון בהברקה, לאחר שביצעה את הקונצ'רטו הראשון של פרוקופייב, את הסונטה של ​​טרטיני "תלשי השטן", את הסונטה לוויולה ולפסנתר של א. רובינשטיין.

נעיר כי הקונצ'רטו של פרוקופייב נבחר כעבודת הבחינה העיקרית. באותה תקופה, לא כולם יכלו לעשות צעד נועז כזה. המוזיקה של פרוקופייב נתפסה על ידי מעטים, אך בקושי זכתה להכרה מצד מוזיקאים שחונכו על הקלאסיקה של המאות XNUMX-XNUMXth. השאיפה לחידוש, הבנה מהירה ועמוקה של החדש נותרה אופיינית לאויסטראך, שניתן להשתמש בה בהתפתחות הביצועים שלו כדי לכתוב את ההיסטוריה של מוזיקת ​​הכינור הסובייטית. ניתן לומר ללא הגזמה שרוב הקונצ'רטו לכינור, הסונטות, יצירות גדולות וקטנות שנוצרו על ידי מלחינים סובייטים בוצעו לראשונה על ידי אויסטרך. כן, ומספרות הכינורות הזרה של המאה ה- XNUMX, אויסטרך הוא זה שהציג למאזינים סובייטים תופעות מרכזיות רבות; למשל, עם קונצ'רטו מאת שימנובסקי, צ'אוסון, הקונצ'רטו הראשון של ברטוק וכו'.

כמובן, בזמן נעוריו, אויסטרך לא הצליח להבין את המוזיקה של הקונצ'רטו של פרוקופייב מספיק עמוק, כפי שהאמן עצמו זוכר. זמן קצר לאחר שסיים אויסטרך את לימודיו במכון, הגיע פרוקופייב לאודסה עם קונצרטים של סופר. בערב שאורגן לכבודו, ביצע אויסטרך בן ה-18 את השרצו מהקונצ'רטו הראשון. המלחין ישב ליד הבמה. "במהלך ההופעה שלי", נזכר אויסטרך, "הפנים שלו הפכו קודרות יותר ויותר. כשפרצו מחיאות הכפיים הוא לא השתתף בהן. הוא ניגש לבמה, מתעלם מהרעש וההתרגשות של הקהל, ביקש מהפסנתרן לפנות את מקומו ופנה אלי במילים: "איש צעיר, אתה לא מנגן בכלל כמו שצריך", פתח להראות ולהסביר לי את מהות המוזיקה שלו. . שנים רבות לאחר מכן, אויסטרך הזכיר לפרוקופייב את האירוע הזה, והוא היה נבוך בעליל כשגילה מיהו "הצעיר האומלל" שסבל ממנו כל כך.

בשנות ה-20, לפ. קרייזלר הייתה השפעה רבה על אויסטרך. אויסטרך התוודע לביצועיו באמצעות הקלטות ונשבה במקוריות סגנונו. ההשפעה העצומה של קרייזלר על דור הכנרים של שנות ה-20 וה-30 נתפסת בדרך כלל כחיובית ושלילי כאחד. ככל הנראה, קרייזלר "אשם" בקסמו של אויסטרך מצורה קטנה – מיניאטורות ותמלולים, שבה תפסו העיבודים והמחזות המקוריים של קרייזלר מקום משמעותי.

התשוקה לקרייזלר הייתה אוניברסלית ומעטים נשארו אדישים לסגנונו וליצירתיות שלו. מקרייזלר, אויסטרך אימץ כמה טכניקות נגינה - גליסנדו אופייניים, ויברטו, פורטמנטו. אולי אויסטרך חייב ל"אסכולת קרייזלר" על האלגנטיות, הקלות, הרכות, העושר של הגוונים ה"קאמריים" המושכים אותנו במשחקו. עם זאת, כל מה שהוא שאל עבר עיבוד אורגני בצורה יוצאת דופן על ידו אפילו באותה תקופה. האינדיבידואליות של האמן הצעיר התבררה כל כך בהירה שהיא שינתה כל "רכישה". בתקופה הבוגרת שלו, אויסטרך עזב את קרייזלר, והעמיד את טכניקות ההבעה שפעם אימץ ממנו לשירות מטרות אחרות לגמרי. התשוקה לפסיכולוגיות, השעתוק של עולם מורכב של רגשות עמוקים הובילו אותו לשיטות של אינטונציה הצהרתית, שטבען מנוגד ישירות למילות השיר האלגנטיות והמסוגננות של קרייזלר.

בקיץ 1927, ביוזמת הפסנתרן קייב ק' מיכאילוב, הוצג אויסטרך בפני א.ק. גלזונוב, שהגיע לקייב כדי לנצח על כמה קונצרטים. במלון שאליו הובא אויסטרך, ליווה גלזונוב את הכנר הצעיר בקונצ'רטו שלו בפסנתר. תחת שרביטו של גלזונוב, אויסטרך ביצע פעמיים את הקונצ'רטו בפומבי עם התזמורת. באודסה, לשם חזר אויסטרך עם גלזונוב, פגש את פוליאקין, שסייר שם, ולאחר זמן מה, עם המנצח נ' מלקו, שהזמין אותו למסעו הראשון ללנינגרד. ב-10 באוקטובר 1928 ערך אויסטרך הופעת בכורה מוצלחת בלנינגרד; האמן הצעיר זכה לפופולריות.

בשנת 1928 עבר אויסטרך למוסקבה. במשך זמן מה הוא מנהל את חייו של שחקן אורח, מטייל ברחבי אוקראינה עם קונצרטים. חשיבות רבה בפעילותו האמנותית הייתה הניצחון בתחרות הכינור הכל-אוקראינית בשנת 1930. הוא זכה בפרס הראשון.

פ' קוגן, מנהל לשכת הקונצרטים של התזמורות וההרכבים הממלכתיים של אוקראינה, החל להתעניין במוזיקאי הצעיר. מארגן מצוין, הוא היה דמות יוצאת דופן של "המחנך הסובייטי", כפי שניתן לכנותו על פי כיוון ואופי פעילותו. הוא היה תועמלן אמיתי של האמנות הקלאסית בקרב ההמונים, ומוזיקאים סובייטים רבים שומרים עליו זיכרון טוב. קוגן עשה הרבה לפופולריות של אויסטרך, אבל עדיין אזור הקונצרטים העיקרי של הכנר היה מחוץ למוסקבה ולנינגרד. רק ב-1933 החל אויסטרך לפלס את דרכו גם במוסקבה. הופעתו עם תוכנית המורכבת מקונצ'רטו של מוצרט, מנדלסון וצ'ייקובסקי, שבוצעה בערב אחד, הייתה אירוע שעליו דיברה המחזמר מוסקבה. נכתבות ביקורות על Oistrakh, שבהן מצוין כי הנגינה שלו נושאת את התכונות הטובות ביותר של הדור הצעיר של המבצעים הסובייטים, שאמנות זו בריאה, מובנת, עליזה, בעלת רצון חזק. המבקרים מבחינים כראוי במאפיינים העיקריים של סגנון הביצוע שלו, שאפיינו אותו באותן שנים - מיומנות יוצאת דופן בביצוע יצירות בעלות צורה קטנה.

יחד עם זאת, באחת הכתבות אנו מוצאים את השורות הבאות: "עם זאת, מוקדם לחשוב שהמיניאטורה היא הז'אנר שלו. לא, הספירה של אויסטרך היא מוזיקה של צורות פלסטיות, חינניות, מוזיקה אופטימית בדם מלא.

בשנת 1934, ביוזמתו של א. גולדנויזר, הוזמן אויסטרך לקונסרבטוריון. כאן החלה קריירת ההוראה שלו, שנמשכת עד היום.

שנות ה-30 היו הזמן של הניצחונות המבריקים של אויסטרך על הבמה הכלל-איחודית והעולמית. 1935 - פרס ראשון בתחרות השנייה של כל האיחוד של מוזיקאים מבצעים בלנינגרד; באותה שנה, כמה חודשים לאחר מכן – הפרס השני בתחרות הכינור הבינלאומית הנריק וויניאבסקי בוורשה (בפרס הראשון זכתה ג'ינט נווה, תלמידתו של טיבו); 1937 - פרס ראשון בתחרות הכינור הבינלאומית של יוג'ין יסאי בבריסל.

התחרות האחרונה, שבה זכו שישה מתוך שבעת הפרסים הראשונים על ידי הכנרים הסובייטים ד' אויסטרך, ב' גולדשטיין, א' גיללס, מ' קוזולופובה ומ' פיכטנגולטס, הוערכה על ידי העיתונות העולמית כניצחון של הכינור הסובייטי בית ספר. חבר השופטים בתחרות ז'אק טיבו כתב: "אלו כישרונות נפלאים. ברית המועצות היא המדינה היחידה שדאגה לאמנים הצעירים שלה וסיפקה הזדמנויות מלאות להתפתחותם. מהיום, אויסטרך זוכה לתהילה עולמית. הם רוצים להקשיב לו בכל המדינות".

לאחר התחרות הופיעו משתתפיה בפריז. התחרות פתחה בפני אויסטרך את הדרך לפעילויות בינלאומיות רחבות. בבית, אויסטרך הופך לכנר הפופולרי ביותר, שמתחרה בהצלחה מבחינה זו עם מירון פוליאקין. אבל העיקר הוא שהאמנות המקסימה שלו מושכת את תשומת לבם של מלחינים, מגרה את היצירתיות שלהם. בשנת 1939 נוצר הקונצ'רטו של מיאסקובסקי, בשנת 1940 - חצ'טוריאן. שני הקונצרטים מוקדשים לאוסטרך. ביצוע הקונצ'רטו של מיאסקובסקי וחצ'טוריאן נתפס כאירוע מרכזי בחיי המוזיקה של המדינה, היה תוצאה ושיאה של התקופה שלפני המלחמה של פעילותו של האמן המדהים.

במהלך המלחמה, אויסטרך נתן ללא הרף קונצרטים, ניגן בבתי חולים, בעורף ובחזית. כמו רוב האמנים הסובייטים, הוא מלא בהתלהבות פטריוטית, ב-1942 הוא מופיע בלנינגרד הנצורה. חיילים ופועלים, מלחים ותושבי העיר מקשיבים לו. "האוקי הגיע לכאן אחרי יום עבודה קשה כדי להקשיב לאוסטרך, אמן מהיבשת, ממוסקבה. הקונצרט עדיין לא הסתיים כאשר הוכרזה ההתראה על תקיפה אווירית. איש לא יצא מהחדר. לאחר סיום הקונצרט, האמן התקבל בחום. התשואות התגברו במיוחד כאשר הוכרזה הצו על הענקת פרס המדינה לד' אויסטרך...".

המלחמה נגמרה. בשנת 1945 הגיע יהודי מנוחין למוסקבה. אויסטרך מנגן איתו קונצ'רטו באך כפול. בעונת 1946/47 ביצע במוסקבה מחזור גרנדיוזי המוקדש להיסטוריה של הקונצ'רטו לכינור. מעשה זה מזכיר את הקונצרטים ההיסטוריים המפורסמים של א. רובינשטיין. המחזור כלל יצירות כמו קונצ'רטו של אלגר, סיבליוס ו-וולטון. הוא הגדיר משהו חדש בדימוי היצירתי של אויסטרך, שהפך מאז לתכונתו הבלתי ניתנת לערעור – אוניברסליות, השאיפה לסיקור רחב של ספרות הכינורות מכל הזמנים והעמים, כולל המודרניות.

לאחר המלחמה פתח אויסטרך סיכויים לפעילות בינלאומית ענפה. נסיעתו הראשונה התקיימה בווינה בשנת 1945. הביקורת על הופעתו ראויה לציון: "... רק הבשלות הרוחנית של נגינתו המסוגננת תמיד הופכת אותו למבשר של אנושיות גבוהה, מוזיקאי משמעותי באמת, שמקומו הוא בדרגה הראשונה של כנרים של העולם".

בשנים 1945-1947 נפגש אויסטרך עם אנסקו בבוקרשט ועם מנוחין בפראג; בשנת 1951 הוא מונה לחבר חבר השופטים של התחרות הבינלאומית המלכה אליזבת הבלגית בבריסל. בשנות ה-50, כל העיתונות הזרה דירגה אותו כאחד מגדולי הכנרים בעולם. בהיותו בבריסל, הוא מופיע עם טיבו, המנצח על התזמורת בקונצ'רטו שלו, מנגן קונצ'רטו מאת באך, מוצרט ובטהובן. תיבו מלא הערצה עמוקה לכישרונו של אויסטרך. ביקורות על הופעתו בדיסלדורף ב-1954 מדגישות את האנושיות החודרת ואת הרוחניות של הופעתו. "האיש הזה אוהב אנשים, האמן הזה אוהב את היפה, האציל; לעזור לאנשים לחוות זה המקצוע שלו".

בביקורות אלו מופיע אויסטרך כמבצע המגיע לעומק העיקרון ההומניסטי במוזיקה. הרגשיות והליריות של האמנות שלו הן פסיכולוגיות, וזה מה שמשפיע על המאזינים. "איך לסכם את ההתרשמות מהמשחק של דוד אויסטרך? – כתב א' ג'ורדן-מורנג'. – הגדרות נפוצות, דיתירמביות ככל שיהיו, אינן ראויות לאמנותו הטהורה. אויסטרך הוא הכנר המושלם ביותר ששמעתי בחיי, לא רק מבחינת הטכניקה שלו, ששווה לזו של חפץ, אלא במיוחד בגלל שהטכניקה הזו פונה לחלוטין לשירות המוזיקה. איזו יושר, איזו אצילות בביצוע!

בשנת 1955 נסע אויסטרך ליפן ולארצות הברית. ביפן כתבו: "הקהל במדינה הזו יודע להעריך אמנות, אבל הוא נוטה לאיפוק בביטוי הרגשות. הנה, היא ממש השתגעה. מחיאות כפיים מדהימות התמזגו עם קריאות "בראבו!" ונראה היה שהוא מסוגל להמם. הצלחתו של אויסטרך בארה"ב גבלה בניצחון: "דיוויד אויסטרך הוא כנר גדול, אחד הכנרים הגדולים באמת של זמננו. אויסטרך נהדר לא רק בגלל שהוא וירטואוז, אלא גם מוזיקאי רוחני אמיתי". F. Kreisler, C. Francescatti, M. Elman, I. Stern, N. Milstein, T. Spivakovsky, P. Robson, E. Schwarzkopf, P. Monte האזינו ל-Oistrakh בקונצרט בקארנגי הול.

"התרגשתי במיוחד מהנוכחות של קרייזלר באולם. כשראיתי את הכנר הגדול, מאזין בדריכות לנגינה שלי, ואז מחא לי כפיים עומד, כל מה שקרה נראה כמו סוג של חלום נפלא. אויסטרך פגש את קרייזלר במהלך ביקורו השני בארצות הברית בשנים 1962-1963. קרייזלר היה באותה תקופה כבר אדם מבוגר מאוד. בין הפגישות עם מוזיקאים גדולים, יש לציין גם את המפגש עם פ.קסאלס ב-1961, שהטביע חותם עמוק בלב אויסטרך.

הקו הבהיר ביותר בהופעה של אויסטרך הוא מוזיקת ​​אנסמבל קאמרית. אויסטרך השתתף בערבים קאמריים באודסה; מאוחר יותר הוא ניגן בשלישייה עם איגונוב וקנושביצקי, והחליף את הכנר קלינובסקי בהרכב זה. ב-1935 הקים אנסמבל סונטות עם ל. אובורין. לדברי אויסטרך, זה קרה כך: הם נסעו לטורקיה בתחילת שנות ה-30, ושם נאלצו לנגן ערב סונטה. התברר ש"חוש המוזיקה" שלהם כל כך קשור, עד שהרעיון עלה להמשיך את האסוציאציה האקראית הזו.

הופעות רבות בערבים משותפים קירבו את אחד מגדולי הצ'לנים הסובייטים, סוויאטוסלב קנושביצקי, לאויסטרח ואובורין. ההחלטה ליצור שלישייה קבועה הגיעה בשנת 1940. ההופעה הראשונה של האנסמבל המדהים הזה התקיימה בשנת 1941, אך פעילות קונצרטית שיטתית החלה בשנת 1943. השלישייה ל. אובורין, ד. אויסטרך, ש. קנושביצקי במשך שנים רבות (עד 1962, כאשר קנושביצקי מת) הייתה גאוות המוזיקה הקאמרית הסובייטית. קונצרטים רבים של האנסמבל הזה ריכזו תמיד אולמות מלאים של קהל נלהב. הופעותיו נערכו במוסקבה, לנינגרד. ב-1952 נסעה השלישייה לחגיגות בטהובן בלייפציג. אובורין ואויסטרך ביצעו את כל מחזור הסונטות של בטהובן.

המשחק של השלישייה התאפיין בקוהרנטיות נדירה. הקטילנה הצפופה והמדהימה של קנושביצקי, עם הצליל, הגוון הקטיפתי שלה, בשילוב מושלם עם הצליל הכסוף של אויסטרך. הצליל שלהם הושלם בשירה בפסנתר אובורין. במוזיקה, האמנים חשפו והדגישו את הצד הלירי שלה, נגינתם התבלטה בכנות, ברכות הנובעת מהלב. באופן כללי, סגנון הביצוע של האנסמבל יכול להיקרא לירי, אבל עם תחושה קלאסית וקפדנות.

אנסמבל Oborin-Oistrakh עדיין קיים היום. ערבי הסונטות שלהם משאירים רושם של שלמות סגנונית ושלמות. השירה הטמונה במחזה של אובורין משולבת עם ההיגיון האופייני לחשיבה המוזיקלית; Oistrakh הוא שותף מצוין בהקשר זה. זהו אנסמבל של טעם מעודן, אינטליגנציה מוזיקלית נדירה.

אויסטרך ידוע בכל העולם. הוא מסומן בתארים רבים; ב-1959 האקדמיה המלכותית למוזיקה בלונדון בחרה בו לחבר כבוד, ב-1960 הוא הפך לאקדמאי כבוד של ססיליה הקדושה ברומא; בשנת 1961 - חבר מקביל באקדמיה הגרמנית לאמנויות בברלין, וכן חבר באקדמיה האמריקאית למדעים ואמנויות בבוסטון. אויסטרך זכה במסדרי לנין ובאות הכבוד; הוא זכה בתואר האמן העממי של ברית המועצות. ב-1961 הוענק לו פרס לנין, הראשון מבין המוזיקאים הסובייטים.

בספרו של ימפולסקי על אויסטרך, תכונות האופי שלו נלכדות בתמציתיות ובקצרה: אנרגיה בלתי ניתנת לשליטה, עבודה קשה, מוח ביקורתי חריף, מסוגל להבחין בכל מה שמאפיין. כך ניכר מפסקי דינו של אויסטרך על נגינתם של מוזיקאים מצטיינים. הוא תמיד יודע להצביע על המהותי ביותר, לשרטט דיוקן מדויק, לתת ניתוח עדין של סגנון, לשים לב לאופייני במראה של מוזיקאי. ניתן לסמוך על פסקי הדין שלו, שכן הם ברובם חסרי פניות.

ימפולסקי מציין גם חוש הומור: "הוא מעריך ואוהב מילה חדה מכוונת היטב, מסוגל לצחוק מדבק כשהוא מספר סיפור מצחיק או מאזין לסיפור קומי. כמו חפץ, הוא יכול להעתיק בצורה מצחיקה את הנגינה של כנרים מתחילים". עם האנרגיה העצומה שהוא מבלה מדי יום, הוא תמיד חכם, מאופק. בחיי היומיום הוא אוהב ספורט - בשנותיו הצעירות שיחק טניס; נהג מצוין, חובב שחמט בלהט. בשנות ה-30, שותפו לשחמט היה ס. פרוקופייב. לפני המלחמה היה אויסטרך יו"ר מדור הספורט של בית האמנים המרכזי במשך מספר שנים ואמן שחמט מהשורה הראשונה.

על הבמה, אויסטרך חופשי; אין לו את ההתרגשות שכה מאפילה על מגוון הפעילות של מספר עצום של מוזיקאים מבצעים. הבה נזכור עד כמה דאגו בכאב יואכים, אור, תיבו, הוברמן, פוליאקין, כמה אנרגיה עצבנית הם השקיעו בכל הופעה. אויסטרך אוהב את הבמה וכפי שהוא מודה, רק הפסקות משמעותיות בהופעות גורמות לו להתרגשות.

עבודתו של אויסטרך חורגת מההיקף של פעילויות ביצוע ישיר. הוא תרם רבות לספרות הכינורות כעורך; למשל, הגרסה שלו (יחד עם ק. מוססטרס) לקונצ'רטו לכינור של צ'ייקובסקי מצוינת, מעשירה ומתקנת במידה רבה את הגרסה של אור. הבה נצביע גם על עבודתו של אויסטרך על שתי הסונטות לכינור של פרוקופייב. הכנרים חייבים לו את העובדה שהסונטה השנייה, שנכתבה במקור לחליל ולכינור, נעשתה מחדש על ידי פרוקופייב לכינור.

אויסטרך עובד כל הזמן על יצירות חדשות, בהיותו המתורגמן הראשון שלהם. רשימת היצירות החדשות של מלחינים סובייטים, "שוחררו" על ידי Oistrakh, היא ענקית. אם להזכיר רק כמה: סונטות מאת פרוקופייב, קונצ'רטו מאת מיאסקובסקי, רקוב, חצ'טוריאן, שוסטקוביץ'. אויסטרך כותב לפעמים מאמרים על היצירות שהוא ניגן, ואיזה מוזיקולוג עשוי לקנא בניתוח שלו.

מפוארים, למשל, הם הניתוחים של הקונצ'רטו לכינור מאת מיאסקובסקי, ובעיקר מאת שוסטקוביץ'.

אויסטרך הוא מורה מצטיין. בין תלמידיו הם זוכי פרס בתחרויות בינלאומיות V. Klimov; בנו, כיום סולן קונצרטים בולט I. Oistrakh, וכן O. Parkhomenko, V. Pikaizen, S. Snitkovetsky, J. Ter-Merkeryan, R. Fine, N. Beilina, O. Krysa. כנרים זרים רבים שואפים להיכנס לכיתתו של אויסטרך. למדו תחתיו הצרפתים מ' בוסינו וד' ארתור, הטורקי א' ארדוראן, הכנר האוסטרלי מ' בריל-קימבר, ד' ברבניכר מיוגוסלביה, הבולגרי ב' לצ'ב, הרומנים I. Voicu, S. Georgiou. אויסטרך אוהב פדגוגיה ועובד בכיתה בתשוקה. השיטה שלו מבוססת בעיקר על ניסיון הביצוע שלו. "ההערות שהוא משמיע על שיטת ביצוע כזו או אחרת הן תמיד תמציתית ובעלות ערך רב; בכל עצה במילה, הוא מגלה הבנה עמוקה של אופי הכלי והטכניקות של ביצוע כינור.

הוא מייחס חשיבות רבה להדגמה ישירה על הכלי על ידי המורה של היצירה שהתלמיד לומד. אבל רק הצגה, לדעתו, מועילה בעיקר בתקופה שבה התלמיד מנתח את העבודה, כי עוד יותר היא יכולה לעכב את התפתחות האינדיבידואליות היצירתית של התלמיד.

אויסטרך מפתח במיומנות את המנגנון הטכני של תלמידיו. ברוב המקרים, חיות המחמד שלו נבדלות בחופש ההחזקה של המכשיר. יחד עם זאת, תשומת לב מיוחדת לטכנולוגיה אינה אופיינית בשום אופן לאיסטרך המורה. הוא מתעניין הרבה יותר בבעיות החינוך המוזיקלי והאמנותי של תלמידיו.

בשנים האחרונות אויסטרך גילה עניין בניצוח. הופעתו הראשונה כמנצח התקיימה ב-17 בפברואר 1962 במוסקבה - הוא ליווה את בנו איגור, שביצע את הקונצ'רטו של באך, בטהובן וברהמס. "סגנון הניצוח של אויסטרך פשוט וטבעי, בדיוק כמו אופן הנגינה שלו בכינור. הוא רגוע, קמצן עם תנועות מיותרות. הוא אינו מדכא את התזמורת ב"כוחו" של המנצח שלו, אלא מספק לצוות המופיע חופש יצירתי מירבי, תוך הסתמכות על האינטואיציה האמנותית של חבריה. לקסם ולסמכותו של אמן גדול יש השפעה שאי אפשר לעמוד בפניה על המוזיקאים".

בשנת 1966 מלאו לאוסטרך 58 שנים. עם זאת, הוא מלא באנרגיה יצירתית פעילה. המיומנות שלו עדיין נבדלת על ידי חופש, שלמות מוחלטת. הוא הועשר רק על ידי החוויה האמנותית של חיים ארוכים, המוקדש לחלוטין לאמנות האהובה שלו.

ל' רעבן, 1967