ניקולו פאגניני (ניקולו פאגניני) |

ניקולו פגניני

האם יהיה עוד אמן כזה, שחייו ותהילתו יזרחו באור שמש כה בהיר, אמן שכל העולם יזהה אותו בפולחן הנלהב שלו כמלך כל האמנים. ו. רשימה

באיטליה, בעיריית גנואה, מוחזק הכינור של פגניני המבריק, אותו הוריש לעיר הולדתו. פעם בשנה, על פי המסורת המבוססת, מנגנים בו הכנרים המפורסמים ביותר בעולם. פגניני כינה את הכינור "התותח שלי" - כך הביע המוזיקאי את השתתפותו בתנועת השחרור הלאומי באיטליה, שהתגלגלה בשליש הראשון של המאה ה- XNUMX. האמנות התזזיתית והמרדנית של הכנר העלתה את מצב הרוח הפטריוטי של האיטלקים, קראה להם להילחם נגד הפקרות חברתית. בשל הזדהות עם תנועת הקרבונרי והצהרות אנטי-פקידותיות, זכה פגניני לכינוי "הג'קובין הגנואי" ונרדף על ידי הכמורה הקתולית. הקונצרטים שלו נאסרו לעתים קרובות על ידי המשטרה, שבפיקוחה הוא היה.

פגניני נולד למשפחתו של סוחר קטן. מגיל ארבע הפכו המנדולינה, הכינור והגיטרה לחבריו לחיים של המוזיקאי. המורים של המלחין העתידי היו תחילה אביו, חובב גדול של מוזיקה, ולאחר מכן ג'יי קוסטה, כנר של הקתדרלה של סן לורנצו. הקונצרט הראשון של פגניני התקיים כשהיה בן 11. בין היצירות שבוצעו, בוצעו גם וריאציות של המוזיקאי הצעיר על נושא השיר המהפכני הצרפתי "Carmagnola".

עד מהרה התפרסם שמו של פגניני. הוא נתן קונצרטים בצפון איטליה, מ-1801 עד 1804 התגורר בטוסקנה. לתקופה זו שייכת יצירת הקפריזות המפורסמות לכינור סולו. בימי הזוהר של תהילתו בביצוע, שינה פגניני את פעילות הקונצרטים שלו במשך כמה שנים לשירות בית המשפט בלוקה (1805-08), ולאחר מכן חזר שוב ולבסוף לביצוע קונצרט. בהדרגה, תהילתו של פגניני עברה מעבר לאיטליה. כנרים אירופאים רבים באו למדוד איתו את כוחם, אבל אף אחד מהם לא יכול היה להפוך למתחרה הראוי שלו.

הווירטואוזיות של פגניני הייתה פנטסטית, ההשפעה שלה על הקהל מדהימה ובלתי מוסברת. עבור בני זמנו, הוא נראה תעלומה, תופעה. היו שראו בו גאון, אחרים שרלטן; שמו החל לרכוש אגדות פנטסטיות שונות במהלך חייו. עם זאת, זה הוקל מאוד על ידי המקוריות של הופעתו ה"דמונית" והפרקים הרומנטיים של הביוגרפיה שלו הקשורים לשמות של נשים אצילות רבות.

בגיל 46, בשיא תהילתו, נסע פגניני לראשונה מחוץ לאיטליה. הקונצרטים שלו באירופה גרמו להערכה נלהבת של אמנים מובילים. F. שוברט ו-G. Heine, W. Goethe and O. Balzac, E. Delacroix and TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer ועוד רבים אחרים היו תחת השפעה היפנוטית כינורות. של פגניני. הצלילים שלה פתחו עידן חדש באמנויות הבמה. לתופעת פגניני הייתה השפעה חזקה על עבודתו של פ. ליסט, שכינה את המשחק של המאסטרו האיטלקי "נס על טבעי".

סיבוב ההופעות של פגניני באירופה נמשך 10 שנים. הוא חזר למולדתו כבר חולה קשה. לאחר מותו של פגניני, הקוריה האפיפיור במשך זמן רב לא נתנה אישור לקבורתו באיטליה. רק שנים רבות לאחר מכן הועבר אפרו של המוזיקאי לפארמה ונקבר שם.

הנציג המבריק ביותר של הרומנטיקה במוזיקה של פגניני היה באותו זמן אמן לאומי עמוק. עבודתו מגיעה במידה רבה מהמסורות האמנותיות של אמנות עממית ואמנות מוזיקלית מקצועית.

יצירותיו של המלחין עדיין נשמעות רבות על במת הקונצרטים, ממשיכות לרתק את המאזינים עם קנטיליה אינסופית, אלמנטים וירטואוזיים, תשוקה, דמיון חסר גבולות בחשיפת האפשרויות האינסטרומנטליות של הכינור. היצירות הנפוצות ביותר של פגניני כוללות את קמפנלה (הפעמון), רונדו מקונצ'רטו לכינור השני והקונצ'רטו הראשון לכינור.

"24 קפריצ'י" המפורסמים לסולו בכינור נחשבים עדיין להישג הגמר של כנרים. הישאר ברפרטואר של המבצעים וכמה וריאציות של פגניני - על נושאי האופרות "סינדרלה", "טנקרד", "משה" מאת ג' רוסיני, על נושא הבלט "החתונה של בנוונטו" מאת פ. Süssmeier (המלחין קרא ליצירה זו "מכשפות"), כמו גם יצירות וירטואוזיות "קרנבל ונציה" ו"תנועה תמידית".

פגניני שלט לא רק בכינור, אלא גם בגיטרה. רבות מיצירותיו, שנכתבו לכינור ולגיטרה, עדיין נכללות ברפרטואר המבצעים.

המוזיקה של פגניני נתנה השראה למלחינים רבים. כמה מיצירותיו עיבדו לפסנתר על ידי ליסט, שומאן, ק' רימנובסקי. הלחנים של קמפנלה והקפריזה העשרים וארבע היוו את הבסיס לעיבודים ווריאציות של מלחינים מדורות ואסכולות שונות: ליסט, שופן, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. את אותה תמונה רומנטית של המוזיקאי מצלם ג' היינה בסיפורו "לילות פלורנטין".

א ותליצינה

נולד במשפחתו של סוחר קטן, חובב מוזיקה. בילדותו המוקדמת הוא למד מאביו לנגן במנדולינה, ואחר כך בכינור. במשך זמן מה למד אצל ג'יי קוסטה, הכנר הראשון של הקתדרלה של סן לורנצו. בגיל 11 הוא נתן קונצרט עצמאי בגנואה (בין היצירות שבוצעו - וריאציות משלו לשיר המהפכני הצרפתי "Carmagnola"). בשנים 1797-98 נתן קונצרטים בצפון איטליה. בשנים 1801-04 התגורר בטוסקנה, ב-1804-05 - בגנואה. בשנים אלו כתב את "24 קפריצ'י" לכינור סולו, סונטות לכינור בליווי גיטרה, רביעיות כלי מיתר (עם גיטרה). לאחר שירת בבית המשפט בלוקה (1805-08), התמסר פגניני כולו לפעילות קונצרט. במהלך קונצרטים במילאנו (1815), התקיימה תחרות בין פגניני לכנר הצרפתי סי לאפונט, שהודה כי הובס. היה זה ביטוי למאבק שהתנהל בין האסכולה הקלאסית הישנה לבין המגמה הרומנטית (לאחר מכן התקיימה בפריז תחרות דומה בתחום האמנות הפסנתרנית בין פ. ליסט וז. טלברג). הופעותיו של פגניני (מאז 1828) באוסטריה, צ'כיה, גרמניה, צרפת, אנגליה ומדינות נוספות עוררו הערכה נלהבת של אישים מובילים באמנויות (ליסט, ר. שומאן, ה. היינה ואחרים) והקימו עבורו את תהילה של וירטואוז שאין שני לו. אישיותו של פגניני הייתה מוקפת באגדות פנטסטיות, מה שהקל על מקוריות המראה ה"דמוני" שלו והפרקים הרומנטיים של הביוגרפיה שלו. הכמורה הקתולית רדפה את פגניני בשל הצהרות אנטי-פקידותיות ואהדה לתנועת הקרבונרי. לאחר מותו של פגניני, הקוריה האפיפיור לא נתנה אישור לקבורתו באיטליה. רק שנים רבות לאחר מכן, הועבר האפר של פגניני לפארמה. דמותו של פגניני נתפסה על ידי ג' היינה בסיפור לילות פלורנטין (1836).

היצירה החדשנית המתקדמת של פגניני היא אחד הביטויים הבהירים ביותר של הרומנטיקה המוזיקלית, שהפכה לנפוצה באמנות האיטלקית (כולל באופרות הפטריוטיות של ג' רוסיני ו-ו' בליני) בהשפעת תנועת השחרור הלאומי של שנות ה-10-30. . המאה ה-19 אמנות פגניני הייתה קשורה במובנים רבים ליצירתם של הרומנטיקנים הצרפתים: המלחין ג' ברליוז (שפאגניני היה הראשון שהעריך מאוד ותמך בו באופן פעיל), הצייר א' דלקרואה, המשורר ו' הוגו. פגניני כבש את הקהל בפאתוס של הופעתו, בהירות הדימויים שלו, בתנועות המפוארות, בניגודים דרמטיים ובהיקף הוירטואוזי יוצא הדופן של נגינתו. באמנות שלו, מה שנקרא. פנטזיה חופשית באה לידי ביטוי מאפיינים של סגנון האלתור העממי האיטלקי. פגניני היה הכנר הראשון שביצע תוכניות קונצרטים בעל פה. הציג באומץ טכניקות נגינה חדשות, והעשיר את האפשרויות הקולוריסטיות של הכלי, פגניני הרחיב את תחום ההשפעה של אמנות הכינור, הניח את היסודות לטכניקת הנגינה המודרנית בכינור. הוא השתמש רבות בכל טווח הכלי, השתמש במתיחות אצבעות, קפיצות, מגוון טכניקות של צלילים כפולים, הרמוניות, פיזיקאטו, חבטות הקשה, נגינה על מיתר אחד. כמה מיצירותיו של פגניני כל כך קשות, שאחרי מותו הן נחשבו לבלתי ניתנות לשחק במשך זמן רב (י. קובליק היה הראשון ששיחק אותן).

פגניני הוא מלחין מצטיין. יצירותיו נבדלות בפלסטיות ובניגודיות של מנגינות, באומץ של מודולציות. במורשת היצירתית שלו בולטים "24 קפריצ'י" לאופ. 1 (בחלק מהם, למשל, בקפריצ'יו ה-21, מיושמים עקרונות חדשים של התפתחות מלודית, תוך ציפייה לטכניקות של ליסט ור. וגנר), ​​קונצ'רטו 1 ו-2 לכינור ותזמורת (D-dur, 1811; h -מול, 1826; החלק האחרון של האחרון הוא "קמפנלה" המפורסם). וריאציות בנושאי אופרה, בלט ועם, יצירות קאמריות-אינסטרומנטליות וכו' מילאו תפקיד חשוב ביצירתו של פגניני. וירטואוז מצטיין בגיטרה, כתב פאגניני גם כ-200 יצירות לכלי זה.

ביצירתו הקומפוזיטורית, פגניני פועל כאמן לאומי עמוק, המסתמך על המסורות העממיות של האמנות המוזיקלית האיטלקית. היצירות שיצר, בסימן עצמאות בסגנון, נועזות מרקם וחדשנות, שימשו נקודת מוצא לכל ההתפתחות שלאחר מכן של אמנות הכינור. מזוהה עם שמותיהם של ליסט, פ. שופן, שומאן וברליוז, המהפכה בנגינת פסנתר ואמנות הנגינה, שהחלה בשנות ה-30. המאה ה-19, נגרמה במידה רבה מהשפעת האמנות של פגניני. זה גם השפיע על היווצרות שפה מלודית חדשה, האופיינית למוזיקה רומנטית. השפעתו של פגניני נעוצה בעקיפין למאה ה-20. (קונצ'רטו ראשון לכינור ותזמורת מאת פרוקופייב; יצירות כינור כמו "מיתוסים" מאת שימנובסקי, פנטזיה קונצרטית "צוענית" מאת ראוול). כמה מיצירות הכינור של פגניני עיבדו לפסנתר על ידי ליסט, שומאן, I. Brahms, SV Rachmaninov.

מאז 1954, תחרות הכינור הבינלאומית של פגניני מתקיימת מדי שנה בגנואה.

IM ימפולסקי

באותן שנים שבהן רוסיני ובליני משכו את תשומת הלב של הקהילה המוזיקלית, איטליה הציגה את הכנר והמלחין הווירטואוזי המבריק ניקולו פאגניני. לאמנות שלו הייתה השפעה ניכרת על התרבות המוזיקלית של המאה ה- XNUMX.

באותה מידה כמו מלחיני אופרה, פגניני גדל על אדמת המדינה. איטליה, מקום הולדתה של האופרה, הייתה באותו זמן מרכזה של תרבות כלי הקשת העתיקה. עוד במאה ה- XNUMX, קמה שם אסכולה מבריקה לכינורות, המיוצגת על ידי שמותיהם של Legrenzi, Marini, Veracini, Vivaldi, Corelli, Tartini. מוסיקת הכינור האיטלקית, שהתפתחה בסמיכות לאמנות האופרה, קיבלה את האוריינטציה הדמוקרטית שלה.

המלודיות של השיר, מעגל האינטונציות הליריות האופייני, ה"קונצרטיות" המבריקה, הסימטריה הפלסטית של הצורה - כל זה התעצב בהשפעה ללא ספק של האופרה.

מסורות אינסטרומנטליות אלו היו בחיים בסוף המאה ה- XNUMX. פגניני, שהאפיל על קודמיו ובני דורו, זרח בקונסטלציה מפוארת של כנרים וירטואוזים מצטיינים כמו ויוטי, רוד ואחרים.

חשיבותו יוצאת הדופן של פגניני קשורה לא רק בעובדה שהוא היה ללא ספק הוירטואוז הכינור הגדול ביותר בתולדות המוזיקה. פגניני נהדרת, קודם כל, כיוצרת סגנון ביצוע חדש ורומנטי. כמו רוסיני ובליני, אמנותו שימשה ביטוי לרומנטיקה יעילה שקמה באיטליה בהשפעת רעיונות שחרור עממיים. הטכניקה הפנומנלית של פגניני, לאחר שעברה על כל הנורמות של ביצוע כינור, עמדה בדרישות האמנותיות החדשות. הטמפרמנט העצום שלו, ההבעה המודגשת, העושר המדהים של ניואנסים רגשיים הולידו טכניקות חדשות, אפקטים צבעוניים חסרי תקדים.

האופי הרומנטי של יצירותיו הרבות של פגניני לכינור (יש 80 מהן, מתוכן 20 לא פורסמו) נובע בעיקר מהמחסן המיוחד של ביצוע וירטואוזי. במורשת היצירתית של פגניני ישנן יצירות המושכות תשומת לב עם מודולציות נועזות ומקוריות של התפתחות מלודית, המזכירה את המוזיקה של ליסט ווגנר (למשל, הקפריצ'יו העשרים ואחת). אבל בכל זאת, העיקר ביצירות הכינור של פגניני הוא הווירטואוזיות, שדחקה לאין שיעור את גבולות האקספרסיביות של האמנות האינסטרומנטלית של זמנו. היצירות שפורסמו של פגניני אינן נותנות תמונה מלאה של הסאונד האמיתי שלהן, שכן המרכיב החשוב ביותר בסגנון הביצוע של מחברן היה פנטזיה חופשית באופן של אלתורים עממיים איטלקיים. פגניני שאל את רוב האפקטים שלו ממבצעים עממיים. זה אופייני שנציגים של בית ספר אקדמי למהדרין (למשל, ספרס) ראו במשחקו את המאפיינים של "פרחח". חשוב לא פחות שכווירטואוז, פגניני גילה גאונות רק כאשר ביצע את יצירותיו שלו.

אישיותו יוצאת הדופן של פגניני, כל דמותו של "אמן חופשי" התאימה באופן אידיאלי לרעיונות התקופה על אמן רומנטי. התעלמותו הכנה ממוסכמות העולם והאהדה למעמדות הנמוכים החברתיים, נדודים בצעירותו ונדודים רחוקים בשנותיו הבשלות, הופעה יוצאת דופן, "דמונית" ולבסוף, גאונות ביצוע בלתי מובנת הולידו אגדות אודותיו. . הכמורה הקתולית רדפה את פגניני על הצהרותיו האנטי-פקידותיות ועל הזדהותו עם הקרבונרי. זה הגיע להאשמות אנקדוטיות ב"נאמנות השטן" שלו.

דמיונו הפואטי של היינה, בתיאור הרושם הקסום של נגינתו של פגניני, מצייר תמונה של מקורו העל טבעי של כישרונו.

פגניני נולד בגנואה ב-27 באוקטובר 1782. אביו לימד אותו לנגן בכינור. בגיל תשע ערך פגניני את הופעתו הפומבית הראשונה, וביצע וריאציות משלו לנושא השיר המהפכני הצרפתי Carmagnola. בגיל שלוש עשרה הוא ערך את סיבוב ההופעות הראשון שלו בלומברדיה. לאחר מכן, פגניני מיקד את תשומת לבו בשילוב יצירות כינור בסגנון חדש. לפני כן למד קומפוזיציה במשך שישה חודשים בלבד, והלחין במהלך תקופה זו עשרים וארבע פוגות. בין 1801 ל-1804, פגניני החל להתעניין בהלחנה לגיטרה (הוא יצר כ-200 יצירות לכלי זה). פרט לתקופה של שלוש שנים זו, שבה לא הופיע כלל על הבמה, פגאניני, עד גיל ארבעים וחמש, נתן קונצרטים בהרחבה ובהצלחה רבה באיטליה. את קנה המידה של הופעותיו ניתן לשפוט לפי העובדה שבעונה אחת בשנת 1813 הוא נתן כארבעים קונצרטים במילאנו.

הסיור הראשון שלו מחוץ למולדת התקיים רק ב-1828 (וינה, ורשה, דרזדן, לייפציג, ברלין, פריז, לונדון וערים נוספות). סיור זה הביא לו תהילה עולמית. פגניני עשה רושם מדהים הן על הציבור והן על האמנים המובילים. בווינה – שוברט, בוורשה – שופן, בלייפציג – שומאן, בפריז – נשבו ליסט וברליוז בכישרונו. בשנת 1831, כמו אמנים רבים, התיישב פגניני בפריז, נמשך על ידי החיים החברתיים והאמנותיים הסוערים של בירה בינלאומית זו. הוא חי שם שלוש שנים וחזר לאיטליה. המחלה אילצה את פגניני להפחית משמעותית את מספר ההופעות. הוא נפטר ב-27 במאי 1840.

השפעתו של פגניני בולטת בעיקר בתחום מוזיקת ​​הכינורות, שבה עשה מהפכה של ממש. משמעותית במיוחד הייתה השפעתו על בית הספר הבלגי והצרפתי לכנרים.

עם זאת, גם מחוץ לאזור זה, האמנות של פגניני הותירה חותם מתמשך. שומאן, ליסט, ברהמס עיבדו לפסנתר אטיודים של פגניני מיצירתו המשמעותית ביותר - "24 קפריצ'יו לכינור סולו" אופ. 1, שהיא, כביכול, אנציקלופדיה של טכניקות הביצוע החדשות שלו.

(רבות מהטכניקות שפיתח פגניני הן פיתוח נועז של העקרונות הטכניים שנמצאו בקודמיו של פגניני ובפרקטיקה העממית. אלה כוללים את הדברים הבאים: מידה חסרת תקדים של שימוש בצלילים הרמוניים, שהובילה את שניהם להרחבה עצומה של מנעד הכינור ולהעשרה משמעותית של הגוון שלו; שאל מהכנר של ביבר של המאה ה- XNUMX מערכות שונות לכוונון הכינור להשגת אפקטים צבעוניים עדינים במיוחד; שימוש בצליל של פיזיקטו וקשת בו זמנית: נגינה לא רק כפולה , אלא גם תווים משולשים; גליסנדוס כרומטי באצבע אחת, מגוון רחב של טכניקות קשת, כולל סטקטו; ביצועים על מיתר אחד; הגדלת טווח המיתר הרביעי לשלוש אוקטבות ואחרות.)

גם האטיודים לפסנתר של שופן נוצרו בהשפעת פגניני. ולמרות שבסגנון הפסנתרני של שופן קשה לראות קשר ישיר לטכניקות של פגניני, בכל זאת חב שופן על הפרשנות החדשה שלו לז'אנר האטוד. כך, הפסנתרנות הרומנטית, שפתחה עידן חדש בהיסטוריה של ביצוע הפסנתר, התגבשה ללא ספק בהשפעת הסגנון הווירטואוזי החדש של פגניני.

VD Konen

קומפוזיציות:

לכינור סולו - 24 קפריצ'י אופ. 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), הקדמה ווריאציות כמו הלב עצר (Nel cor piu non mi sento, על נושא מתוך La Belle Miller של Paisiello, 1820 או 1821); לכינור ותזמורת – 5 קונצ'רטו (ד-דור, אופ' 6, 1811 או 1817-18; ה-מינור, אופ' 7, 1826, עורך P., 1851; E-dur, ללא אופ., 1826; ד-מול, ללא אופ., 1830, ed. Mil., 1954; א-מול, החל ב-1830), 8 סונטות (1807-28, כולל נפוליאון, 1807, על מיתר אחד; אביב, פרימוורה, 1838 או 1839), תנועה תמידית (Il moto perpetuo, אופ' 11, לאחר 1830), וריאציות (המכשפה, לה סטרגה, על נושא מתוך נישואי בנוונטו של סוסמייר, אופ' 8, 1813; תפילה, פרגיירה, על נושא ממשה של רוסיני, על מיתר אחד, 1818 או 1819: אני כבר לא מרגיש עצוב במוקד האח, Non piu mesta accanto al fuoco, על נושא מתוך סינדרלה של רוסיני, אופ' Tancred של רוסיני, אופ' 12, כנראה 1819); לוויולה ותזמורת – סונטה לוויולה גדולה (כנראה 1834); לכינור וגיטרה - 6 סונטות, אופ. 2 (1801-06), 6 סונטות, אופ. 3 (1801-06), Cantabile (ד-מול, ed. for skr. and fp., W., 1922); לגיטרה וכינור – סונטה (1804, עורך Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); הרכבים אינסטרומנטליים קאמריים - שלישיית קונצרט לוויולה, vlc. וגיטרות (ספרדית 1833, עורך 1955-56), 3 רביעיות, אופ. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 רביעיות, אופ. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) ו-15 רביעיות (1818-20; ed. רביעייה מס' 7, Fr./M., 1955/56) לכינור, ויולה, גיטרה ושירה, 3 רביעיות ל. 2 skr., ויולה ו-vlc. (1800s, ed. Quartet E-dur, Lpz., 1840s); ווקאלי-אינסטרומנטלי, יצירות ווקאליות וכו'.

הפניות:

ימפולסקי I., Paganini – גיטריסט, "SM", 1960, No 9; שלו, ניקולו פאגניני. חיים ויצירה, מ', 1961, 1968 (נוטוגרפיה וכרונוגרף); שלו, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka מאזין קונצרטים); Palmin AG, ניקולו פגניני. 1782-1840. שרטוט ביוגרפי קצר. ספר לנוער, ל', 1961.