יצחק אלבניז |

יצחק אלבניז

אפשר להשוות את האינטואיציה המוזיקלית הנשגבת והיוצאת דופן של אלבניז לספל מלא עד אפס מקום ביין טהור, מחומם בשמש הים תיכונית. פ פדרל

השם של I. Albeniz אינו נפרד מהכיוון החדש של המוזיקה הספרדית Renacimiento, שצמח בתחילת המאות ה-10-6. מעורר ההשראה של תנועה זו היה פ. פדרל, אשר דגל בהחייאת התרבות הלאומית הספרדית. אלבניז וא' גרנדוס יצרו את הדוגמאות הקלאסיות הראשונות למוזיקה ספרדית חדשה, ויצירתו של מ' דה פאלה הפכה לפסגת המגמה הזו. רנאצימיינטו אימץ את כל החיים האמנותיים של המדינה. השתתפו בו סופרים, משוררים, אמנים: ר' ואלה-אינקלאן, איקס חימנז, א' מצ'אדו, ר' פידל, מ' אונאמונו. אלבניז נולד 1868 קילומטרים מהגבול הצרפתי. יכולות מוזיקליות יוצאות דופן אפשרו לו להופיע עם אחותו הגדולה קלמנטיין בקונצרט פומבי בברצלונה בגיל ארבע. מאחותו קיבל הילד את המידע הראשון על מוזיקה. בגיל XNUMX נסע אלבניז, מלווה באמו, לפריז, שם לקח שיעורי פסנתר אצל פרופסור א. מרמונטל. ב- XNUMX, היצירה הראשונה של המוזיקאי הצעיר, "מצעד צבאי" לפסנתר, התפרסמה במדריד.

בשנת 1869 עברה המשפחה למדריד, והילד נכנס לקונסרבטוריון בכיתתו של מ' מנדיסאבל. בגיל 10, אלבניז בורח מהבית בחיפוש אחר הרפתקאות. בקאדיז הוא נעצר ונשלח להוריו, אך אלבניז מצליח לעלות על ספינת קיטור לדרום אמריקה. בבואנוס איירס הוא מנהל חיים מלאי קשיים, עד שאחד מבני ארצו מארגן לו כמה קונצרטים בארגנטינה, אורוגוואי וברזיל.

לאחר שנסע לקובה ולארה"ב, שם עובד אלבניץ, כדי לא למות מרעב, בנמל, הצעיר מגיע ללייפציג, שם הוא לומד בקונסרבטוריון בכיתתו של ס. ג'אדסון (לחן) וב- כיתת K. Reinecke (פסנתר). בעתיד השתפר בקונסרבטוריון של בריסל - מהטובים באירופה, בפסנתר עם ל. ברסין, ובהלחנה עם פ. געארט.

השפעה עצומה על אלבניז הייתה פגישתו עם פ. ליסט בבודפשט, לשם הגיע המוזיקאי הספרדי. ליסט הסכים להוביל את אלבניז, ורק זו הייתה הערכה גבוהה לכישרונו. בשנות ה-80 – תחילת שנות ה-90. אלבניז מובילה פעילות קונצרטית פעילה ומצליחה, סיורים במדינות רבות באירופה (גרמניה, אנגליה, צרפת) ואמריקה (מקסיקו, קובה). הפסנתרנות המבריקה שלו מושכת בני זמננו עם הזוהר והיקפה הווירטואוזי. העיתונות הספרדית כינתה אותו פה אחד "רובינשטיין הספרדי". "בביצוע יצירות משלו, אלבניז הזכיר את רובינשטיין", כתב פדרל.

החל משנת 1894, התגורר המלחין בפריז, שם שיפר את הלחן שלו עם מלחינים צרפתים מפורסמים כמו פ. דוקאס ו-ד'אנדי. הוא מפתח קשרים הדוקים עם סי דביסי, שאישיותו היצירתית השפיעה רבות על אלבניז, על המוזיקה שלו בשנים האחרונות. בשנים האחרונות לחייו, אלבניז הנהיג את תנועת רנאצימיינטו, תוך מימוש העקרונות האסתטיים של פדרל ביצירתו. מיטב היצירות של המלחין הן דוגמאות לסגנון לאומי באמת ובו בזמן מקורי. אלבניז פונה לז'אנרים פופולריים של שירים וריקודים (מלגנה, סבילנה), ומשחזרת במוזיקה את המאפיינים האופייניים של אזורים שונים של ספרד. המוזיקה שלו רוויה כולה באינטונציות ווקאליות ודיבור עממי.

מבין מורשת המלחינים הגדולה של אלבניז (אופרות קומיות וליריות, זרזואלה, יצירות לתזמורת, קולות), מוזיקת ​​פסנתר היא בעלת הערך הגדול ביותר. הפנייה לפולקלור המוזיקלי הספרדי, "מאגרי הזהב של אמנות עממית", כלשונו של המלחין, השפיעה באופן מכריע על התפתחותו היצירתית. ביצירותיו לפסנתר, אלבניז עושה שימוש נרחב באלמנטים של מוזיקת ​​עם, ומשלב אותם עם טכניקות מודרניות של כתיבת מלחין. במרקם הפסנתר, אתה יכול לעתים קרובות לשמוע את הצליל של כלים עממיים - טמבורין, חלילית, במיוחד גיטרות. תוך שימוש במקצבים של ז'אנר השירים והריקודים של קסטיליה, אראגון, חבל הבאסקים ובמיוחד לעתים קרובות אנדלוסיה, אלבניז רק לעתים רחוקות מסתפק בציטוט ישיר של נושאים עממיים. יצירותיו הטובות ביותר: "סוויטה ספרדית", סוויטה "ספרד" אופ. 165, מחזור "מנגינות ספרדיות" אופ. 232, מחזור של 12 יצירות "איבריה" (1905-07) - דוגמאות למוזיקה מקצועית של כיוון חדש, שבו הבסיס הלאומי משולב באופן אורגני עם הישגי האמנות המוזיקלית המודרנית.

ו' אילייבה

יצחק אלבניז חי בסערה, לא מאוזנת, עם כל להט התשוקה שהתמסר לעבודתו האהובה. ילדותו ונעוריו הם כמו רומן הרפתקאות מרגש. מגיל ארבע החל אלבניז ללמוד לנגן בפסנתר. הם ניסו לשייך אותו לפריז, ואז לקונסרבטוריון של מדריד. אבל בגיל תשע הילד בורח מהבית, מופיע בקונצרטים. הוא נלקח הביתה ובורח שוב, הפעם לדרום אמריקה. אלבניז היה אז בן שתים עשרה; הוא המשיך להופיע. השנים הבאות חולפות בצורה לא שווה: בדרגות שונות של הצלחה הופיע אלבניז בערים אמריקה, אנגליה, גרמניה וספרד. במהלך מסעותיו הוא לקח שיעורים בתורת הקומפוזיציה (מקרל ריינקה, סולומון יאדסון בלייפציג, מפרנסואה געווארט בבריסל).

הפגישה עם ליסט ב-1878 - אלבניץ היה אז בן שמונה עשרה - הייתה מכרעת לגורלו העתידי. במשך שנתיים ליווה את ליסט לכל מקום, והפך לתלמידו הקרוב ביותר.

לתקשורת עם ליסט הייתה השפעה עצומה על אלבניז, לא רק מבחינה מוזיקלית, אלא באופן רחב יותר - תרבותי כללי, מוסרי. הוא קורא הרבה (הכותבים האהובים עליו הם טורגנייב וזולה), מרחיב את אופקיו האמנותיים. ליסט, שכל כך העריך את גילויי העיקרון הלאומי במוזיקה ולכן סיפק תמיכה מוסרית נדיבה כל כך למלחינים רוסים (מגלינקה ועד החופן האדיר), וסמטנה וגריג, מעורר את האופי הלאומי של כישרונו של אלבניז. מעתה, לצד הפסנתרנות, הוא מתמסר גם להלחנה.

לאחר ששיכלל את עצמו תחת ליסט, הפך אלבניז לפסנתרן בקנה מידה גדול. תקופת הזוהר של הופעות הקונצרטים שלו נופלת על השנים 1880-1893. בשלב זה, מברצלונה, שבה התגורר בעבר, עבר אלבניז לצרפת. ב-1893 חלה אלבניז במחלה קשה, ובהמשך המחלה כלאה אותו למיטה. הוא נפטר בגיל ארבעים ותשע.

המורשת היצירתית של אלבניז עצומה – היא מכילה כחמש מאות יצירות, מהן כשלוש מאות לפסנתר; בין השאר - אופרות, יצירות סימפוניות, רומנים וכו'. מבחינת הערך האמנותי, המורשת שלו מאוד לא אחידה. האמן הגדול והישיר הזה רגשית חסר תחושה של שליטה עצמית. הוא כתב בקלות ובמהירות, כאילו מאלתר, אבל לא תמיד הצליח להדגיש את המהותי, לזרוק את המיותר ונכנע להשפעות שונות.

אז, בעבודות המוקדמות שלו - תחת השפעת קסטיסמו - יש הרבה שטחי, סלון. מאפיינים אלה נשתמרו לעתים בכתבים מאוחרים יותר. והנה עוד דוגמה: בשנות ה-90, בזמן בגרותו היצירתית, שחווה קשיים כלכליים קשים, הסכים אלבניז לכתוב מספר אופרות שהוזמנו על ידי עשיר אנגלי שרקח עבורם ליברית; מטבע הדברים, האופרות הללו לא היו מוצלחות. לבסוף, בחמש עשרה השנים האחרונות לחייו, הושפע אלבניז מכמה סופרים צרפתים (מעל הכל, חברו, פול דוק).

ובכל זאת ביצירותיו הטובות ביותר של אלבניז - ויש הרבה מהן! – האינדיבידואליות הלאומית-מקורית שלו מורגשת מאוד. הוא זוהה בחדות בחיפושים היצירתיים הראשונים של הסופר הצעיר - בשנות ה-80, כלומר עוד לפני פרסום המניפסט של פדרל.

היצירות הטובות ביותר של אלבניז הן אלו המשקפות את האלמנט העממי-לאומי של שירים וריקודים, את הצבע והנוף של ספרד. מדובר, למעט כמה יצירות תזמורת, בקטעי פסנתר המסופקים עם שמות של אזורים, מחוזות, ערים וכפרים של מולדתו של המלחין. (יש להזכיר גם את הזרזואלה הטובה ביותר של אלבניז, Pepita Jiménez (1896). פדרל (סלסטינה, 1905), ומאוחר יותר דה פאלה (קיצור חיים, 1913) כתבו בסוג זה לפניו.). כאלה הם האוספים "מנגינות ספרדיות", "קטעים אופייניים", "ריקודים ספרדיים" או סוויטות "ספרד", "איבריה" (שמה העתיק של ספרד), "קטלוניה". בין שמות ההצגות המפורסמות שאנו פוגשים: "קורדובה", "גרנדה", "סביליה", "נבארה", "מלאגה" וכו'. אלבניז גם נתן למחזותיו כותרות ריקוד ("סגוידילה", "מלגואנה", "פולו" ואחר).

השלם והרב-תכליתי ביותר ביצירתו של אלבניז פיתח את הסגנון האנדלוסי של הפלמנקו. יצירותיו של המלחין מגלמים את המאפיינים האופייניים של מנגינה, קצב והרמוניה שתוארו לעיל. מלודיסט נדיב, הוא נתן למוזיקה שלו תכונות של קסם חושני:

במלודיקה, תורות מזרחיות משמשות לעתים קרובות:

בהכפלת הקולות בעיבוד רחב, שיחזר אלבניז את אופי הצליל של כלי נשיפה עממיים:

הוא העביר בצורה מושלמת את המקוריות של צליל הגיטרה בפסנתר:

אם נשים לב גם לרוחניות הפואטית של המצגת ולסגנון הסיפורי התוסס (הקשור לשומאן ולגריג), מתבררת החשיבות הרבה שיש לייחס לאלבניז בתולדות המוזיקה הספרדית.

מ' דרוסקין

רשימה קצרה של יצירות:

עבודות פסנתר מנגינות ספרדיות (5 חלקים) "ספרד" (6 "גליונות אלבומים") סוויטה ספרדית (8 חלקים) יצירות אופייניות (12 חלקים) 6 ריקודים ספרדיים סוויטות עתיקות ראשונה ושנייה (10 חלקים) "איבריה", סוויטה (12 חלקים בארבעה) מחברות)

יצירות תזמורות "קטלוניה", סוויטה

אופרות וזרזואלות "אופל קסם" (1893) "סנט אנתוני" (1894) "הנרי קליפורד" (1895) "פפיטה חימנז" (1896) טרילוגיית המלך ארתור (מרלין, לנסלוט, ג'ינברה, לא גמורה אחרונה) (1897-1906)

שירים ורומנים (בערך 15)