Leoš Janáček |

לאוש יאנצק

L. Janacek כובש בהיסטוריה של המוזיקה הצ'כית של המאה העשרים. אותו מקום של כבוד כמו במאה ה- XNUMX. – בני ארצו ב' סמטנה וא' דבורק. היו אלה המלחינים הלאומיים הגדולים, יוצרי הקלאסיקה הצ'כית, שהביאו את האמנות של העם המוזיקלי ביותר הזה לבמה העולמית. המוזיקולוג הצ'כי ג'יי שדה שרטט את הדיוקן הבא של יאנצ'ק, כשהוא נשאר בזיכרון של בני ארצו: "...חם, מהיר מזג, עקרוני, חד, נעדר אופקים, עם שינויים בלתי צפויים במצב הרוח. הוא היה קטן קומה, חסון, עם ראש אקספרסיבי, עם שיער עבה מוטל על ראשו בקווצות לא מסודרות, עם גבות זועפות ועיניים נוצצות. בלי ניסיונות אלגנטיות, שום דבר כלפי חוץ. הוא היה מלא חיים ודחף עקשן. כזו היא המוזיקה שלו: מלאת דם, תמציתית, משתנה, כמו החיים עצמם, בריאה, חושנית, לוהטת, כובשת".

יאנאצ'ק השתייך לדור שחי במדינה מדוכאת (שהייתה תלויה זה מכבר באימפריה האוסטרית) בעידן הריאקציוני, זמן קצר לאחר דיכוי מהפכת השחרור הלאומי של 1848. האם זו יכולה להיות הסיבה לאהדה העמוקה המתמדת שלו כלפי המדוכא והסובל, המרד הנלהב, הבלתי ניתן לדיכא שלו? המלחין נולד בארץ היערות העבותים והטירות העתיקות, בכפר ההררי הקטן הוקוואלדי. הוא היה התשיעי מתוך 14 ילדים של מורה בתיכון. אביו, בין היתר, לימד מוזיקה, היה כנר, נגן עוגב בכנסייה, מנהיג ומנצח של אגודת מקהלות. לאמא היו גם יכולות וידע מוזיקליים יוצאי דופן. היא ניגנה בגיטרה, שרה היטב, ולאחר מות בעלה, היא ביצעה את התפקיד של העוגב בכנסייה המקומית. ילדותו של המלחין העתידי הייתה דלה, אך בריאה וחופשית. הוא שמר לעד את קרבתו הרוחנית לטבע, כבוד ואהבתו לאיכרים המורביים, שגדלו בו מגיל צעיר.

רק עד גיל 11 התגורר לאוש תחת קורת גג הוריו. היכולות המוזיקליות והטרבל הקולי שלו הכריעו את השאלה היכן להגדיר את הילד. אביו לקח אותו לברנו לפאבל קרז'יז'קובק, מלחין מורבי ואספן פולקלור. ליאוס התקבל למקהלת הכנסייה של מנזר סטארוברננסקי אוגוסטיני. נערי המקהלה התגוררו במנזר על חשבון המדינה, למדו בבית ספר מקיף ולקחו דיסציפלינות מוסיקליות בהדרכת מדריכים קפדניים של נזירים. קרז'יז'קובסקי עצמו דאג לחיבור עם אריה. זיכרונות החיים במנזר סטארוברנסקי באים לידי ביטוי ברבות מיצירותיו של יאנצ'ק (הקנטטות אמרוס והבשורה הנצחית; שששת הנעורים; מחזורי הפסנתר בחושך, לאורך השביל המגודל וכו'). אווירת התרבות המורביה הגבוהה והעתיקה, שהתממשה באותן שנים, התגלמה באחד משיאי יצירתו של המלחין – המיסה הגלגולית (1926). לאחר מכן, סיים יאנצק את הקורס של בית הספר לעוגב בפראג, השתפר בקונסרבטוריונים של לייפציג ווינה, אבל עם כל הבסיס המקצועי העמוק, בעסקי חייו ועבודתו העיקריים, לא היה לו מנהיג גדול של ממש. כל מה שהשיג לא זכה בזכות בית הספר ויועצים בעלי ניסיון רב, אלא באופן עצמאי לחלוטין, דרך חיפושים קשים, לפעמים בניסוי וטעייה. מהצעדים הראשונים בתחום העצמאי, יאנאצ'ק לא היה רק ​​מוזיקאי, אלא גם מורה, פולקלוריסט, מנצח, מבקר מוזיקה, תיאורטיקן, מארגן קונצרטים פילהרמוניים ובית הספר לעוגב בברנו, עיתון מוזיקלי וחוג ללימוד של השפה הרוסית. במשך שנים רבות עבד ולחם המלחין באפלולית פרובינציאלית. הסביבה המקצועית של פראג לא הכירה אותו במשך זמן רב, רק דבורק העריך ואהב את עמיתו הצעיר. יחד עם זאת, האמנות הרומנטית המאוחרת, שהשתרשה בבירה, הייתה זרה לאדון המורבי, שהסתמך על אמנות עממית ועל האינטונציות של דיבור צליל תוסס. מאז 1886 בילה המלחין, יחד עם האתנוגרף פ. ברטוס, מדי קיץ במסעות פולקלור. הוא פרסם הקלטות רבות של שירי עם של מורביה, יצר את עיבודי הקונצרטים שלהם, מקהלה וסולו. ההישג הגבוה ביותר כאן היה ריקודי הריקוד הסימפוניים (1889). במקביל אליהם, פורסם אוסף שירי העם המפורסם (מעל 2000) עם הקדמה מאת Janáček "בצד המוזיקלי של שירי עם מורביה", שנחשבת כיום ליצירה קלאסית בפולקלור.

בתחום האופרה, התפתחותו של ינאצ'ק הייתה ארוכה וקשה יותר. לאחר ניסיון בודד להלחין אופרה רומנטית מאוחרת המבוססת על עלילה מתוך אפוס צ'כי (שרקה, 1887), הוא החליט לכתוב את הבלט האתנוגרפי רקוס רקוצ'י (1890) ואופרה (תחילת הרומן, 1891). בהם שירי עם וריקודים. הבלט אף הועלה בפראג במהלך התערוכה האתנוגרפית של 1895. האופי האתנוגרפי של יצירות אלו היה שלב זמני ביצירתו של יאנצ'ק. המלחין הלך בדרך של יצירת אמנות אמיתית גדולה. הוא הונע מהרצון להתנגד להפשטות - חיוניות, עתיקות - היום, תפאורה אגדית בדיונית - הקונקרטיות של חיי העם, סמלי גיבורים מוכללים - אנשים רגילים עם דם אנושי חם. זה הושג רק באופרה השלישית "בתה החורגת" ("Enufa" המבוססת על הדרמה מאת G. Preissova, 1894-1903). אין ציטוטים ישירים באופרה זו, למרות שכולה היא חבורה של מאפיינים סגנוניים וסימנים, מקצבים ואינטונציות של שירי מורביה, דיבור עממי. האופרה נדחתה על ידי התיאטרון הלאומי של פראג, ונדרשו 13 שנים של מאבק עד שהיצירה המפוארת, שמוצגת כעת בבתי הקולנוע ברחבי העולם, תחדור סוף סוף לבמת הבירה. ב-1916 זכתה האופרה להצלחה מסחררת בפראג, וב-1918 בווינה, מה שפתח את הדרך לתהילת עולם עבור המאסטר המורביה האלמוני בן ה-64. כשבתה החורגת הושלמה, יאנסק נכנסת לזמן של בגרות יצירתית מלאה. בתחילת המאה העשרים. Janacek מראה בבירור נטיות ביקורתיות חברתית. הוא מושפע מאוד מהספרות הרוסית - גוגול, טולסטוי, אוסטרובסקי. הוא כותב את הסונטה לפסנתר "מהרחוב" ומציין אותה בתאריך 1 באוקטובר 1905, כאשר חיילים אוסטרים פיזרו הפגנה של נוער בברנו, ולאחר מכן מקהלות טרגיות בתחנה. המשורר העובד פיוטר בזרוח "קנטור גלפר", "מאריצ'קה מגדונובה", "70000" (1906). דרמטית במיוחד היא המקהלה "מאריצ'קה מגדונובה" על נערה נספת אך לא מאופקת, שתמיד עוררה תגובה סוערת מהקהל. כשהמלחין, לאחר אחד הביצועים של יצירה זו, נאמר: "כן, זה מפגש אמיתי של סוציאליסטים!" הוא ענה, "זה בדיוק מה שרציתי."

באותו זמן, הטיוטות הראשונות של הרפסודיה הסימפונית "טאראס בולבה", שהושלמה במלואה על ידי המלחין בשיא מלחמת העולם הראשונה, כאשר ממשלת אוסטריה-הונגריה הסיעה חיילים צ'כים להילחם נגד הרוסים, שייכות ל- אותו זמן. יש משמעות לכך שבספרות הביתית שלו מוצא יאנאצ'ק חומר לביקורת חברתית (החל מהמקהלות בתחנת פ' ברצוך ועד לאופרה הסאטירית "הרפתקאותיו של פאן ברוצ'ק" המבוססת על סיפוריו של ס.צ'ך), ובכמיהה לגבורה. תמונה שהוא פונה לגוגול.

העשור האחרון לחייו ויצירתו של המלחין (1918-28) מוגבל בבירור על ידי ציון הדרך ההיסטורי של 1918 (סוף המלחמה, סוף העול האוסטרי בן שלוש מאות השנים) ובו בזמן על ידי תפנית בגורלו האישי של יאנצ'ק, תחילת תהילתו העולמית. בתקופה זו של יצירתו, שניתן לכנותה לירית-פילוסופית, נוצרה הלירית מבין האופרות שלו, קטיה קבנובה (המבוסס על סופת הרעם של אוסטרובסקי, 1919-21). אגדה פילוסופית פואטית למבוגרים - "הרפתקאות השועל הערמומי" (מבוסס על סיפורו הקצר מאת ר' טסנוגלידק, 1921-23), וכן האופרה "התרופה של מאקרופולוס" (המבוסס על המחזה של אותו שם מאת ק. קאפק, 1925) ו"מבית המתים" (מבוסס על "הערות מבית המתים" מאת פ. דוסטויבסקי, 1927-28). באותו עשור פורה להפליא, "מסה גלגולית" המפוארת, 2 מחזורים ווקאליים מקוריים ("יומנו של נעלם" ו-"Jests"), המקהלה הנפלאה "מד נווד" (מאת ר. טאגור) והסינפונייטה הפופולרית ביותר עבור להקת כלי נשיפה הופיעה. בנוסף, ישנם יצירות מקהלה וקאמריות-אינסטרומנטליות רבות, כולל 2 רביעיות. כפי שאמר פעם ב' אספייב על היצירות הללו, נראה שג'נאצ'ק גדל עם כל אחת מהן.

המוות השתלט על יאנצק באופן בלתי צפוי: במהלך חופשת קיץ בהוקוואלדי, הוא התקרר ומת מדלקת ריאות. הם קברו אותו בברנו. הקתדרלה של מנזר סטארוברנסקי, שבה למד ושר במקהלה כילד, הייתה על גדותיה בהמוני אנשים נרגשים. זה נראה לא ייאמן שמי שלשנים ולמחלות הסניליות נראה שאין לו כוח נעלם.

בני זמננו לא הבינו עד הסוף שינאצ'ק היה אחד ממייסדי החשיבה המוזיקלית והפסיכולוגיה המוזיקלית של המאה ה- XNUMX. נאומו עם מבטא מקומי חזק נראה נועז מדי עבור אסתטיות, יצירות מקוריות, השקפות פילוסופיות וחשיבה תיאורטית של חדשן אמיתי נתפסו כקוריוז. במהלך חייו, הוא צבר מוניטין של פולקלוריסט חצי משכיל, פרימיטיבי, בעיירה קטנה. רק הניסיון החדש של האדם המודרני עד סוף המאה פקח את עינינו לאישיותו של האמן המבריק הזה, והתפוצצות חדשה של עניין ביצירתו החלה. כעת ישר ראייתו על העולם אינו זקוק לריכוך, חדות צליל האקורדים שלו אינה מצריכה ליטוש. האדם המודרני רואה אצל יאנצק את חברו לנשק, המבשר על העקרונות האוניברסליים של קידמה, הומניזם, כבוד זהיר לחוקי הטבע.

ל' פוליאקובה