Eliso Konstantinovna Virsaladze |

אליסו וירסלדזה

אליסו קונסטנטינובנה וירסלדזה היא נכדתה של אנסטסיה דוידובנה וירסלדזה, אמנית גאורגית בולטת ומורה לפסנתר בעבר. (בכיתה של אנסטסיה דוידובנה, לב ולסנקו, דמיטרי בשקירוב ומוזיקאים מפורסמים אחרים החלו את דרכם.) אליסו בילה את ילדותו ונעוריו במשפחת סבתו. היא לקחה ממנה את שיעורי הפסנתר הראשונים שלה, למדה בכיתתה בבית הספר המרכזי למוזיקה בטביליסי וסיימה את הקונסרבטוריון שלה. "בהתחלה, סבתא שלי עבדה איתי באופן ספורדי, מדי פעם", נזכרת וירסלדזה. – היו לה הרבה תלמידים ולמצוא זמן אפילו לנכדתה לא הייתה משימה קלה. והסיכויים לעבוד איתי, יש לחשוב, בהתחלה לא היו ברורים ומוגדרים מדי. ואז הגישה שלי השתנתה. כנראה שסבתא עצמה נסחפה לשיעורים שלנו..."

מפעם לפעם הגיע היינריך גוסטבוביץ' נויהאוס לטביליסי. הוא היה מיודד עם אנסטסיה דוידובנה, ייעץ לחיות המחמד הטובות ביותר שלה. ג'נריך גוסטבוביץ' הקשיב, יותר מפעם אחת, לאליסו הצעירה, עוזר לה בעצות ובהערות ביקורתיות, מעודד אותה. מאוחר יותר, בתחילת שנות השישים, היא הייתה במקרה בכיתה של נויהאוס בקונסרבטוריון של מוסקבה. אבל זה יקרה זמן קצר לפני מותו של מוזיקאי נפלא.

Virsaladze האב, אומרים למי שהכיר אותה מקרוב, היה משהו כמו סט של עקרונות יסוד בהוראה - כללים שפותחו על ידי שנים רבות של התבוננות, רפלקציה וניסיון. אין דבר מזיק יותר מהמרדף אחר הצלחה מהירה עם שחקן מתחיל, היא האמינה. אין דבר גרוע יותר מלמידה כפויה: מי שמנסה לשלוף בכוח צמח צעיר מהאדמה מסתכן לעקור אותו מהשורש - ורק...אליסו קיבל חינוך עקבי, יסודי, מחושב מקיף. הרבה נעשה כדי להרחיב את אופקיה הרוחניים - מילדותה התוודעה לספרים ולשפות זרות. גם ההתפתחות שלו בתחום ביצוע הפסנתר הייתה לא שגרתית - עוקפת את האוספים המסורתיים של תרגילים טכניים להתעמלות אצבעות חובה וכו'. אנסטסיה דוידובנה הייתה משוכנעת שאפשר בהחלט לגבש כישורים פסנתרניים באמצעות חומר אמנותי בלבד לשם כך. "בעבודתי עם נכדתי אליסו וירסלדזה", כתבה פעם, "החלטתי לא לנקוט באטיודים כלל, למעט אטיודים של שופן וליסט, אלא בחרתי את המתאים (האמנותי.- מר ג.) רפרטואר ... והקדיש תשומת לב מיוחדת ליצירותיו של מוצרט, המאפשר את המקסימום ללטש את המלאכה"(ההפרשה שלי. - מר ג.) (Virsaladze A. Pedagogy Piano in Georgia and the Traditions of the Esipova School // פסנתרנים-מורים מצטיינים לאמנות הפסנתר. – M.; L., 1966. P. 166.). אליסו מספרת שבשנות הלימודים שלה עברה יצירות רבות של מוצרט; המוזיקה של היידן ובטהובן תפסה מקום לא פחות בתוכניות הלימודים שלה. בעתיד, עדיין נדבר על המיומנות שלה, על ה"מלוטש" המפואר של המיומנות הזו; לעת עתה, נציין כי מתחתיו מונח יסוד עמוק של מחזות קלאסיים.

ועוד דבר מאפיין את היווצרותו של וירסלדזה כאמן - הזכות הנרכשת המוקדמת לעצמאות. "אהבתי לעשות הכל בעצמי - אם זה נכון או לא נכון, אבל לבד... כנראה שזה באופי שלי.

וכמובן, היה לי מזל שיש לי מורים: מעולם לא ידעתי מהי דיקטטורה פדגוגית". הם אומרים שהמורה הטוב ביותר לאמנות הוא זה ששואף להיות בסופו של דבר מְיוּתָר סטוּדֶנט. (VI נמירוביץ'-דנצ'נקו השמיטה פעם משפט יוצא דופן: "הכתר של מאמצי היצירה של הבמאי," הוא אמר, "הופך פשוט מיותר עבור השחקן, איתו עשה את כל העבודה הדרושה לפני כן.") גם אנסטסיה דוידובנה וגם נויהאוס כך הם הבינו את המטרה והמשימה הסופית שלהם.

בהיותה תלמידת כיתה י', וירסלדזה נתנה את קונצרט הסולו הראשון בחייה. התוכנית הורכבה משתי סונטות מאת מוצרט, כמה אינטרמצוים מאת ברהמס, הנובלה השמינית של שומאן ופולקה של רחמנינוב. בעתיד הקרוב, הופעותיה הפומביות נעשו תכופות יותר. ב-1957 הפך הפסנתרן בן ה-15 לזוכה בפסטיבל הנוער הרפובליקני; ב-1959 היא זכתה בתעודת פרס בפסטיבל העולמי לנוער וסטודנטים בוינה. כמה שנים לאחר מכן, היא זכתה בפרס השלישי בתחרות צ'ייקובסקי (1962) - פרס שהושג בתחרות הקשה ביותר, שבה יריביה היו ג'ון אוגדון, סוסין סטאר, אלכסיי נאסדקין, ז'אן ברנרד פומייר ... ועוד ניצחון אחד על החשבון של Virsaladze – בזוויקאו, בתחרות שומאן הבינלאומית (1966). המחברת של "קרנבל" תיכלל בעתיד בין אלה הנערצים והמוצלחים על ידה; היה דפוס ללא ספק בזכייתה במדליית הזהב בתחרות...

בשנים 1966-1968 למד וירסלדזה כסטודנט לתואר שני בקונסרבטוריון במוסקבה אצל יא. אי זאק. יש לה את הזיכרונות הבהירים ביותר מהתקופה הזו: "קסמו של יעקב איזריילביץ' הרגיש כל מי שלמד איתו. בנוסף, היה לי קשר מיוחד עם הפרופסור שלנו – לפעמים נראה היה לי שיש לי זכות לדבר על איזושהי קרבה פנימית אליו כאמן. זה כל כך חשוב - "התאימות" היצירתית של מורה ותלמיד... " בקרוב וירסלדזה עצמה תתחיל ללמד, יהיו לה התלמידים הראשונים שלה - דמויות שונות, אישיות. ואם במקרה שואלים אותה: "האם היא אוהבת פדגוגיה?", היא בדרך כלל עונה: "כן, אם אני מרגישה קשר יצירתי עם מי שאני מלמדת", כשהיא מתייחסת כהמחשה ללימודיה אצל יא. אי זאק.

… עברו עוד כמה שנים. הפגישות עם הציבור הפכו לדבר החשוב ביותר בחייו של וירסלדזה. מומחים ומבקרי מוזיקה החלו להסתכל על זה יותר ויותר מקרוב. באחת הביקורות הזרות על הקונצ'רטו שלה, הם כתבו: "למי שרואים לראשונה את דמותה הדקה והחיננית של האישה הזו מאחורי הפסנתר, קשה לדמיין שכל כך הרבה רצון יופיע בנגינתה... היא מהפנטת את האולם כבר מהפתקים הראשונים שהיא רושמת." ההסתכלות נכונה. אם אתה מנסה למצוא משהו אופייני ביותר בהופעתה של Virsaladze, אתה חייב להתחיל עם הצוואה שלה.

כמעט כל מה ש-Virsaladze-מתורגמן הוגה, מוקם על ידה (שבחים, שבדרך כלל מופנים רק לטובים שבטובים). אכן, יצירתי תוכניות – הכי נועז, נועז, מרשים – יכול להיווצר על ידי רבים; הם מתממשים רק על ידי אלה שיש להם רצון במה מוצק ומאומן היטב. כאשר Virsaladze, בדיוק ללא דופי, ללא פספוס אחד, מנגנת את הקטע הקשה ביותר על מקלדת הפסנתר, זה מראה לא רק את המיומנות המקצועית והטכנית המצוינת שלה, אלא גם את השליטה העצמית הפופית מעוררת הקנאה שלה, הסיבולת, הגישה החזקת הרצון שלה. כשהיא מגיעה לשיאו ביצירה מוזיקלית, אז השיא שלה נמצא בנקודה ההכרחית האחת והיחידה – זו גם לא רק ידיעת חוקי הצורה, אלא גם משהו אחר מורכב וחשוב יותר מבחינה פסיכולוגית. רצונו של מוזיקאי המופיע בציבור הוא בטוהר וחוסר הטעות של נגינתו, בוודאות של הצעד הקצבי, ביציבות הקצב. זה בניצחון על העצבנות, בגחמות מצבי הרוח - ב, כפי שאומר ג.ג. נויהאוס, כדי "לא להשיל בדרך מאחורי הקלעים לבמה אף טיפת התרגשות יקרה מהעבודות..." (Neigauz GG תשוקה, אינטלקט, טכניקה // על שם צ'ייקובסקי: אודות תחרות צ'ייקובסקי הבינלאומית השנייה של מוזיקאים מבצעים. – מ', 2. עמ' 1966.). כנראה, אין אמן שלא יכיר היסוס, ספק עצמי - ו-Virsaladze אינו יוצא מן הכלל. רק אצל מישהו שאתה רואה את הספקות האלה, אתה מנחש לגביהם; היא מעולם לא עשתה.

רצון ובכי רגשי טון אמנות של אמן. באופי שלה ביטוי ביצועים. כאן, למשל, הסונטינה של רוול היא יצירה שמופיעה מדי פעם בתוכניות שלה. קורה שפסנתרנים אחרים עושים כמיטב יכולתם לעטוף את המוזיקה הזו (כזו המסורת!) בערפל של רגישות מלנכולית, סנטימנטלית; בווירסלדזה, להיפך, אין כאן אפילו שמץ של רגיעה מלנכולית. או, נניח, המאולתר של שוברט – סי מינור, ז'-מז'ור (שניהם אופ' 90), א-מז'ור (אופ' 142). האם זה באמת כל כך נדיר שהם מוצגים לקבועים של מסיבות פסנתר בצורה מנומקת, מפונקת באלגנטיות? לווירסלדזה במאולתר של שוברט, כמו אצל ראוול, יש החלטיות ותקיפות רצון, נימה חיובית של אמירות מוזיקליות, אצילות וחומרת צביעה רגשית. רגשותיה מאופקים יותר, ככל שהם חזקים יותר, הטמפרמנט ממושמע יותר, כך התשוקות המושפעות יותר במוזיקה שחושפת על ידה למאזין. "אמנות אמיתית, גדולה", נימק VV Sofronitsky פעם אחת, "היא כזו: לבה לוהטת, רותחת, ועל גבי שבעה שריון" (זכרונות סופרוניצקי. – מ', 1970. ש' 288.). המשחק של Virsaladze הוא אמנות ההווה: דבריה של סופרניצקי עלולים להפוך למעין אפיגרף לרבים מהפרשנויות הבימתיות שלה.

ועוד תכונה בולטת של הפסנתרנית: היא אוהבת פרופורציות, סימטריה ולא אוהבת את מה שיכול לשבור אותן. הפרשנות שלה לפנטזיה דו מז'ור של שומאן, המוכר כעת כאחד מהנומברים הטובים ביותר ברפרטואר שלה, מעידה. יצירה, כידוע, היא אחת הקשות ביותר: קשה מאוד "לבנות" אותה, תחת ידיהם של מוזיקאים רבים, ובשום פנים ואופן לא חסרת ניסיון, היא מתפרקת לפעמים לפרקים נפרדים, פרגמנטים, קטעים. אבל לא בהופעות של וירסלדזה. הפנטזיה בשידור שלה היא אחדות אלגנטית של השלם, איזון כמעט מושלם, "התאמת" כל האלמנטים של מבנה צליל מורכב. הסיבה לכך היא ש-Virsaladze הוא אמן מלידה בארכיטקטורה מוזיקלית. (לא במקרה היא הדגישה את קרבתה לי"א. זק.) ועל כן, אנו חוזרים, שהיא יודעת למלט ולארגן חומר במאמץ של רצון.

הפסנתרן מנגן מגוון מוזיקה, לרבות (ברבות!) שנוצרו על ידי מלחינים רומנטיים. מקומה של שומאן בפעילותה הבימתית כבר נדון; Virsaladze הוא גם מתורגמן מצטיין של שופן - המזורקות שלו, האטודים, הוואלס, הנוקטורנים, הבלדות, הסונטות במינור, שניהם קונצ'רטו לפסנתר. יעילים בביצועה הם יצירותיה של ליסט – שלוש אטודי קונצרטים, רפסודיה ספרדית; היא מוצאת הרבה מוצלחים, מרשימים באמת בברהמס - הסונטה הראשונה, הווריאציות על נושא של הנדל, הקונצ'רטו השני לפסנתר. ובכל זאת, עם כל ההישגים של האמנית ברפרטואר זה, מבחינת אישיותה, העדפותיה האסתטיות ואופי הביצוע שלה, היא שייכת לאמנים לא כל כך רומנטיים כמו קלאסי תצורות.

חוק ההרמוניה שולט ללא עוררין באמנותה. כמעט בכל פרשנות מושג איזון עדין בין נפש ותחושה. כל מה שספונטני, בלתי נשלט, מוסר בנחישות וברור, פרופורציונלי לחלוטין, "עשוי" בקפידה - עד לפרטים הקטנים והפרטים ביותר. (אי.ס. טורגנייב אמר פעם הצהרה מוזרה: "כישרון הוא פרט", הוא כתב.) אלו הם הסימנים הידועים והמוכרים של ה"קלאסי" בביצועים מוזיקליים, ולווירסלדזה יש אותם. האין זה סימפטומטי: היא פונה לעשרות סופרים, נציגי תקופות ומגמות שונות; ובכל זאת, בניסיון לייחד את השם היקר לה ביותר, יהיה צורך לנקוב בשמו הפרטי של מוצרט. צעדיה הראשונים במוזיקה היו קשורים למלחין זה - התבגרותה הפסנתרנית ונעוריה; יצירותיו שלו עד היום עומדות במרכז רשימת היצירות שמבצע האמן.

כשהוא מכבד את הקלאסיקות (לא רק מוצרט), וירסלדזה מבצע ברצון גם יצירות מאת באך (קונצרטים איטלקיים ודי מינוריים), היידן (סונטות, קונצ'רטו מז'ור) ובטהובן. בטהובניה האמנותית שלה כוללת את האפסיוניטה ועוד מספר סונטות מאת המלחין הגרמני הגדול, כולם קונצ'רטו לפסנתר, מחזורי וריאציות, מוזיקה קאמרית (עם נטליה גוטמן ומוזיקאים נוספים). בתוכניות אלה, Virsaladze כמעט ואינו מכיר כשלים.

עם זאת, עלינו לחלוק כבוד לאמנית, היא בדרך כלל נכשלת לעתים רחוקות. יש לה מרווח ביטחון גדול מאוד במשחק, גם פסיכולוגי וגם תעסוקתי. פעם היא אמרה שהיא מביאה יצירה לבמה רק כשהיא יודעת שהיא לא יכולה ללמוד אותה במיוחד - והיא עדיין תצליח, לא משנה כמה קשה זה יהיה.

לכן, המשחק שלה נתון מעט למקריות. למרות שיש לה, כמובן, ימים מאושרים ואומללים. לפעמים, נניח, היא לא במצב רוח, ואז אתה יכול לראות איך הצד הקונסטרוקטיבי של ההופעה שלה נחשף, רק מבנה סאונד מותאם היטב, עיצוב לוגי, אי-טעות טכנית של המשחק מתחילים להבחין. ברגעים אחרים, השליטה של ​​Virsaladze במה שהוא מבצע הופכת נוקשה מדי, "דפוקה" - במובנים מסוימים זה פוגע בחוויה הפתוחה והישירה. קורה שרוצים להרגיש בנגינה הבעה חדה יותר, בוערת, נוקבת - כשהיא נשמעת, למשל, הקודה של ה-Sherzo C-Sharp Minor של שופן או כמה מהאטיודים שלו - י"ב ("מהפכני"), עשרים ושניים. (אוקטבה), עשרים ושלוש או עשרים וארבע.

הם אומרים שהאמן הרוסי המצטיין VA Serov ראה בציור מוצלח רק כאשר מצא בו איזושהי, כפי שאמר, "טעות קסם". ב"זיכרונות" מאת VE Meyerhold אפשר לקרוא: "בהתחלה לקח הרבה זמן לצייר רק דיוקן טוב... ואז פתאום סרוב בא בריצה, שטף הכל וצייר דיוקן חדש על הבד הזה עם אותה טעות קסומה שהוא דיבר עליו. זה מוזר שכדי ליצור דיוקן כזה, הוא היה צריך קודם לשרטט את הדיוקן הנכון. ל-Virsaladze יש הרבה יצירות במה, שבהן היא יכולה לראות בצדק "מוצלחות" - בהירות, מקוריות, בהשראתן. ובכל זאת, למען האמת, לא, לא, כן, ובין הפרשנויות שלה יש כאלה שמזכירים רק "דיוקן נכון".

באמצע ובסוף שנות השמונים התחדש הרפרטואר של וירסלדזה במספר יצירות חדשות. הסונטה השנייה של ברהמס, חלק מאופוסי הסונטה המוקדמים של בטהובן, מופיעה בתוכניותיה לראשונה. כל המחזור "הקונצרטים לפסנתר של מוצרט" נשמע (בעבר בוצע רק חלקית על הבמה). יחד עם מוזיקאים נוספים, אליסו קונסטנטינובנה לוקח חלק בביצוע החמישייה של א. שניטקה, השלישייה של מ. מנסוריאן, סונטת הצ'לו של או. טקטאקשווילי, וכן כמה יצירות קאמריות נוספות. לבסוף, המאורע הגדול בביוגרפיה היצירתית שלה היה ביצוע הסונטה בדו מינור של ליסט בעונת 1986/87 – היה לה תהודה רחבה וללא ספק היה ראוי לה...

סיורי הפסנתרן הופכים יותר ויותר תכופים ואינטנסיביים. הופעותיה בארה"ב (1988) זוכות להצלחה מסחררת, היא פותחת לעצמה "מקומות" קונצרטים חדשים רבים הן בברית המועצות והן במדינות אחרות.

"נראה שלא כל כך מעט נעשה בשנים האחרונות", אומר אליסו קונסטנטינובנה. "יחד עם זאת, אני לא נשארת עם תחושה של פיצול פנימי כלשהו. מצד אחד, אני מקדיש היום לפסנתר, אולי אפילו יותר זמן ומאמץ מבעבר. מצד שני, אני כל הזמן מרגיש שזה לא מספיק... "לפסיכולוגים יש קטגוריה כזו - צורך בלתי מספק, בלתי מסופק. ככל שאדם מקדיש יותר לעבודתו, ככל שהוא משקיע בה יותר עמל ונפש, כך מתחזק, כך מתחדד רצונו לעשות עוד ועוד; השני גדל ביחס ישר לראשון. כך זה עם כל אמן אמיתי. Virsaladze אינו יוצא מן הכלל.

לה, כאמנית, יש עיתונות מצוינת: מבקרים, סובייטים וזרים, לא נמאס להתפעל מהביצועים שלה. מוזיקאים עמיתים מתייחסים לווירסלאדזה בכבוד כנה, מעריכים את יחסה הרציני והישר לאמנות, את דחייתה של כל דבר קטנוני, לשווא, וכמובן, מוקירים כבוד למקצועיות הגבוהה שלה תמיד. עם זאת, אנו חוזרים ואומרים, חוסר שביעות רצון מורגש כל הזמן אצלה בעצמה - ללא קשר לתכונות החיצוניות של הצלחה.

"אני חושב שחוסר שביעות רצון ממה שנעשה היא תחושה טבעית לחלוטין עבור פרפורמר. איך אחרת? נניח, "לעצמי" ("בראש שלי"), אני תמיד שומע מוזיקה בהירה ומעניינת יותר ממה שהיא באמת יוצאת על המקלדת. זה נראה לי כך, לפחות... ואתה כל הזמן סובל מזה."

ובכן, זה תומך, נותן השראה, נותן כוח חדש לתקשורת עם המאסטרים המצטיינים של הפסנתרנות של זמננו. התקשורת היא יצירתית בלבד - קונצרטים, תקליטים, קלטות וידאו. זה לא שהיא לוקחת דוגמה ממישהו בהופעה שלה; השאלה הזו עצמה - אם ניקח דוגמה - ביחס אליה אינה מתאימה במיוחד. עצם המגע עם אמנותם של אמנים גדולים בדרך כלל מעניק לה שמחה עמוקה, נותן לה מזון רוחני, כדבריה. Virsaladze מדבר בכבוד על ק. Arrau; היא התרשמה במיוחד מהקלטת הקונצרט שנתן הפסנתרן הצ'יליאני לציון יום הולדתו ה-80, בו הופיעו, בין היתר, אורורה של בטהובן. מאוד מעריץ את אליסו קונסטנטינובנה ביצירה הבימתית של אנני פישר. היא אוהבת, בפרספקטיבה מוזיקלית גרידא, את המשחק של א. ברנדל. כמובן, אי אפשר שלא להזכיר את שמה של ו' הורוביץ - סיבוב ההופעות שלו במוסקבה ב-1986 שייך לרשמים הבהירים והחזקים בחייה.

... פעם פסנתרן אמר: "ככל שאני מנגן יותר זמן בפסנתר, ככל שאני מתקרב להכיר את הכלי הזה, כך נפתחות בפניי האפשרויות הבלתי נדלות שלו באמת. כמה עוד אפשר וצריך לעשות כאן... "היא כל הזמן מתקדמת - זה העיקר; רבים מאלה שהיו פעם בשורה אחת איתה, היום כבר מפגרים מאחור בצורה ניכרת... כמו באמנית, יש בה מאבק בלתי פוסק, יומיומי ומתיש לשלמות. שכן היא מודעת היטב לכך שדווקא במקצועה, באמנות ביצוע המוזיקה על הבמה, בניגוד למספר מקצועות יצירה אחרים, אי אפשר ליצור ערכים נצחיים. באמנות זו, במילותיו המדויקות של סטפן צווייג, "מהופעה להופעה, משעה לשעה, יש לנצח שוב ושוב את השלמות... אמנות היא מלחמה נצחית, אין לה סוף, יש התחלה אחת מתמשכת" (צוויג ש' יצירות נבחרות בשני כרכים. – מ', תשנ"ו. ת' ב' ש' 1956.).

ג' ציפין, 1990

"אני מחווה לרעיון שלה ולמוזיקליות יוצאת הדופן שלה. זו אמנית בקנה מידה גדול, אולי הפסנתרנית הכי חזקה עכשיו... היא מוזיקאית כנה מאוד, ובו בזמן יש לה צניעות אמיתית. (סביאטוסלב ריכטר)

אליסו וירסלדזה נולד בטביליסי. היא למדה את אומנות הנגינה בפסנתר עם סבתה אנסטסיה וירסלדזה (לב ולסנקו ודמיטרי בשקירוב התחילו גם הם בכיתתה), פסנתרנית ומורה ידועה, זקנה בבית הספר לפסנתר גאורגי, תלמידה של אנה אסיפובה (המנטור של סרגיי פרוקופייב). ). היא למדה בכיתתה בבית הספר המיוחד למוזיקה בפאליאשווילי (1950-1960), ובהדרכתה סיימה את לימודיה בקונסרבטוריון של טביליסי (1960-1966). בשנים 1966-1968 למדה בקורס לתואר שני של הקונסרבטוריון במוסקבה, שם היה המורה שלה יעקב זק. "אהבתי לעשות הכל בעצמי - נכון או לא, אבל לבד... כנראה, זה באופי שלי", אומר הפסנתרן. "וכמובן, היה לי מזל עם מורים: מעולם לא ידעתי מהי דיקטטורה פדגוגית". היא נתנה את קונצרט הסולו הראשון שלה כתלמידת כיתה י'; התוכנית כוללת שתי סונטות מאת מוצרט, אינטרמצו מאת ברהמס, הנובלה השמינית של שומאן, פולקה רחמנינוב. "בעבודתי עם נכדתי", כתבה אנסטסיה וירסלדזה, "החלטתי לא לנקוט באטיודים כלל, פרט לאטיודים של שופן וליסט, אבל בחרתי את הרפרטואר המתאים... והקדשתי תשומת לב מיוחדת ליצירותיו של מוצרט, המאפשרות לי ללטש את השליטה שלי עד הסוף".

חתן פרס הפסטיבל העולמי השביעי לנוער וסטודנטים בוינה (1959, פרס שני, מדליית כסף), תחרות כל האיחוד של מוזיקאים מבצעים במוסקבה (2, פרס 1961), תחרות צ'ייקובסקי הבינלאומית השנייה במוסקבה (3, 1962). פרס, מדליית ארד), תחרות בינלאומית IV על שם שומאן בזוויקאו (3, פרס אחד, מדליית זהב), פרס שומאן (1966). "אליסו וירסלדזה השאיר רושם נפלא", אמר יעקב פלייר על הופעתה בתחרות צ'ייקובסקי. – הנגינה שלה מפתיעה בהרמוניה, מורגשת בה שירה אמיתית. הפסנתרנית מבינה בצורה מושלמת את סגנון היצירות שהיא מבצעת, מעבירה את תוכנן בחופש רב, בביטחון, בקלילות, בטעם אמנותי אמיתי".

מאז 1959 - סולן טביליסי, מאז 1977 - הפילהרמונית של מוסקבה. מאז 1967 הוא מלמד בקונסרבטוריון במוסקבה, תחילה כעוזר של לב אובורין (עד 1970), אחר כך ליעקב זק (1970-1971). מאז 1971 הוא מלמד בכיתה משלו, משנת 1977 הוא עוזר פרופסור, מאז 1993 הוא פרופסור. פרופסור בבית הספר הגבוה למוזיקה ותיאטרון במינכן (1995-2011). מאז 2010 - פרופסור בבית הספר למוזיקה פיסולה (Scuola di Musica di Fiesole) באיטליה. מעביר כיתות אמן במדינות רבות בעולם. בין תלמידיה זוכי הפרסים בתחרויות הבינלאומיות בוריס ברזובסקי, יקטרינה ווסקרסנסקאיה, יעקב קצנלסון, אלכסיי וולודין, דמיטרי קפרין, מרינה קולומייטצבה, אלכסנדר אוסמינין, סטניסלב חגאי, ממיקון נקפטוב, טטיאנה צ'רניצ'קה, דינרה קלינטון, סרגיי וורונוב ואחרים.

מאז 1975, וירסלדזה חבר חבר מושבעים בתחרויות בינלאומיות רבות, ביניהן צ'ייקובסקי, המלכה אליזבת (בריסל), בוסוני (בולצאנו), גזה אנדה (ציריך), ויאנה דה מוטה (ליסבון), רובינשטיין (תל אביב), שומאן. (זוויקאו), ריכטר (מוסקבה) ואחרים. בתחרות צ'ייקובסקי ה-2002 (XNUMX), סירב וירסלדזה לחתום על פרוטוקול חבר המושבעים, ולא הסכים עם דעת הרוב.

מופיע עם התזמורות הגדולות בעולם באירופה, ארה"ב, יפן; עבד עם מנצחים כמו רודולף ברשאי, לב מרקיז, קיריל קונדרשין, גנאדי רוז'דסטבנסקי, יבגני סבטלנוב, יורי טמירקאנוב, ריקרדו מוטי, קורט סנדרלינג, דמיטרי קיטאנקו, וולפגנג סוואליש, קורט מסור, אלכסנדר רודין ואחרים. היא הופיעה בהרכבים עם סביאטוסלב ריכטר, אולג קגן, אדוארד ברונר, ויקטור טרטיאקוב, רביעיית בורודין ומוזיקאים מצטיינים נוספים. שותפות אמנותית ארוכה וצמודה במיוחד קושרת את וירסלאדזה עם נטליה גוטמן; הדואט שלהם הוא אחד ההרכבים הקאמריים הארוכים של הפילהרמונית של מוסקבה.

האמנות של Virsaladze זכתה להערכה רבה על ידי אלכסנדר גולדנויזר, היינריך נויהאוס, יעקב זק, מריה גרינברג, סוויאטוסלב ריכטר. בהזמנתו של ריכטר, הפסנתרן השתתף בפסטיבלים הבינלאומיים "חגיגות מוזיקליות בטוריין" וערבי דצמבר. Virsaladze הוא משתתף קבוע בפסטיבל ב-Kreuth (מאז 1990) ובפסטיבל הבינלאומי של מוסקבה "הקדשה לאולג קגן" (מאז 2000). היא ייסדה את הפסטיבל הבינלאומי למוסיקה קאמרית של טלבי (המתקיים מדי שנה בשנים 1984-1988, חודש ב-2010). בספטמבר 2015, בניהולה האמנותי, נערך בקורגן פסטיבל המוזיקה הקאמרית "Eliso Virsaladze Presents".

במשך מספר שנים, תלמידיה השתתפו בקונצרטים הפילהרמונית של כרטיס העונה "ערבים עם אליסו וירסלדזה" בבצ"ק. בין תכניות המונוגרפיה של העשור האחרון שניגנו על ידי סטודנטים ותלמידי תואר שני בכיתתה, יצירות של מוצרט בתעתיקים ל-2 פסנתרים (2006), כולן סונטות בטהובן (מחזור של 4 קונצ'רטו, 2007/2008), כולם אטיודים (2010) והרפסודיות ההונגריות של ליסט (2011), הסונטות לפסנתר של פרוקופייב (2012) וכו'. מאז 2009 משתתפים וירסלדזה ותלמידי כיתתה בקונצרטים של מוזיקה קאמרית שנערכים בקונסרבטוריון של מוסקבה (פרויקט של הפרופסורים נטליה גוטמן, איזו וירנאלדזה ו-Eliso Virsaladze קנדינסקי).

"בהוראה אני מקבל הרבה, ויש בזה עניין אנוכי לחלוטין. החל מהעובדה שלפסנתרנים יש רפרטואר ענק. ולפעמים אני מורה לתלמיד ללמוד יצירה שהייתי רוצה לנגן בעצמי, אבל אין לי זמן לזה. וכך יוצא שאני לומד את זה ברצון. מה עוד? אתה מגדל משהו. בזכות השתתפותך יוצא מה שטבוע בתלמיד שלך - זה מאוד נעים. וזו לא רק התפתחות מוזיקלית, אלא גם התפתחות אנושית.

ההקלטות הראשונות של וירסלדזה נעשו בחברת מלודיה – יצירות מאת שומאן, שופן, ליסט, מספר קונצ'רטו לפסנתר מאת מוצרט. התקליטור שלה נכלל על ידי הלייבל BMG בסדרת בית הספר לפסנתר רוסית. המספר הגדול ביותר של הקלטות הסולו והאנסמבל שלה יצאו על ידי Live Classics, כולל יצירות של מוצרט, שוברט, ברהמס, פרוקופייב, שוסטקוביץ', וכן כל הסונטות לצ'לו של בטהובן שהוקלטו בהרכב עם נטליה גוטמן: זה עדיין אחד מהדואטים של הדואט. תוכניות כתר, המופיעות בקביעות בכל רחבי העולם (כולל בשנה שעברה - במיטב האולמות של פראג, רומא וברלין). כמו גוטמן, גם וירסלאדזה מיוצגת בעולם על ידי סוכנות Augstein Artist Management.

הרפרטואר של Virsaladze כולל יצירות של מלחינים מערב אירופאים מהמאות XNUMX-XNUMXth. (באך, מוצרט, היידן, בטהובן, שוברט, שומאן, ליסט, שופן, ברהמס), יצירות של צ'ייקובסקי, סקריאבין, רחמנינוב, ראוול, פרוקופייב ושוסטקוביץ'. Virsaladze זהיר לגבי מוזיקה עכשווית; אף על פי כן, היא השתתפה בביצוע חמישיית הפסנתר של שניטקה, שלישיית הפסנתר של מנסוריאן, סונטת הצ'לו של טקקיישווילי ועוד מספר יצירות של מלחינים בני זמננו. "בחיים, קורה שאני מנגנת את המוזיקה של חלק מהמלחינים יותר מאחרים", היא אומרת. - בשנים האחרונות, חיי הקונצרטים וההוראה שלי היו כל כך עמוסים, שלעתים קרובות אתה לא יכול להתרכז במלחין אחד במשך זמן רב. אני משחק בהתלהבות כמעט את כל המחברים של המאה ה- XNUMX והמחצית הראשונה של המאה XNUMX. אני חושב שהמלחינים שהלחינו באותה תקופה כמעט מיצו את האפשרויות של הפסנתר ככלי נגינה. בנוסף, כולם היו מבצעים חסרי תקדים בדרכם שלהם.

אמן העם של ה-SSR הגאורגי (1971). אמן העם של ברית המועצות (1989). חתן פרס המדינה של ה-SSR הגיאורגית על שם שוטה רוסתוולי (1983), פרס המדינה של הפדרציה הרוסית (2000). פרש מסדר ההצטיינות למולדת, תואר IV (2007).

"האם אפשר לאחל שומאן טוב יותר אחרי שומאן שמנגן וירסלדזה היום? אני חושב שלא שמעתי שומאן כזה מאז נויהאוס. ה-Klavierabend של היום היה גילוי אמיתי - Virsaladze התחילה לשחק אפילו טוב יותר... הטכניקה שלה מושלמת ומדהימה. היא קובעת סולמות לפסנתרנים". (סביאטוסלב ריכטר)