קלאודיו מונטוורדי (קלאודיו מונטוורדי) |

קלאודיו מונטוורדי

מונטוורדי. קנטאט דומינו

מונטוורדי מגן על זכויות הרגשות והחופש במוזיקה. למרות מחאותיהם של מגיני הכללים, הוא שובר את הכבלים שבהם הסתבכה המוזיקה, ורוצה שהיא תפעל רק לפי צו הלב מעתה ואילך. ר' רולן

עבודתו של מלחין האופרה האיטלקי סי מונטוורדי היא אחת התופעות הייחודיות בתרבות המוזיקלית של המאה ה- XNUMX. בהתעניינותו באדם, בתשוקותיו ובייסוריו, מונטוורדי הוא אמן רנסנס אמיתי. אף אחד מהמלחינים של אז לא הצליח לבטא במוזיקה את הרגשת החיים הטרגית בצורה כזו, להתקרב להבנת אמיתותם, לחשוף בצורה כזו את הטבע הקדמון של דמויות האדם.

מונטוורדי נולד למשפחת רופא. את לימודיו המוזיקליים הוביל M. Ingenieri, מוזיקאי מנוסה, מנהל להקה של קתדרלת קרמונה. הוא פיתח את הטכניקה הפוליפונית של המלחין העתידי, הכיר לו את מיטב יצירות המקהלה של ג' פלסטרינה ואו לאסו. מויטוורדי החל להלחין מוקדם. כבר בתחילת שנות ה-1580. אוספים ראשונים של יצירות פוליפוניות ווקאליות (מדרגלים, מוטטים, קנטטות) פורסמו, ועד סוף העשור הזה הוא הפך למלחין מפורסם באיטליה, חבר באקדמיה של אתר ססיליה ברומא. משנת 1590 שירת מונטוורדי בקפלת החצר של הדוכס ממנטובה (תחילה כחבר תזמורת וזמר, ולאחר מכן כמנהל להקה). החצר השופעת והעשירה וינצ'נזו גונזגה משך את מיטב הכוחות האמנותיים של אותה תקופה. ככל הנראה, מונטוורדי יכול להיפגש עם המשורר האיטלקי הגדול ט.טאסו, האמן הפלמי פ. רובנס, חברי המצלמה הפלורנטינית המפורסמת, מחברי האופרות הראשונות - ג'יי פרי, או רינוצ'יני. מלווה את הדוכס במסעות תכופים ובמסעות צבאיים, נסע המלחין לפראג, וינה, אינסברוק ואנטוורפן. בפברואר 1607, האופרה הראשונה של מונטוורדי, אורפיאוס (ליברית מאת א. סטריג'יו), הועלתה בהצלחה רבה במנטובה. מונטוורדי הפך מחזה פסטורלי שנועד לחגיגות הארמון לדרמה של ממש על סבלו וגורלו הטרגי של אורפיאוס, על היופי האלמותי של אמנותו. (מונטוורדי וסטריג'יו שמרו על הגרסה הטראגית של התנתקות המיתוס - אורפיאוס, עוזב את ממלכת המתים, מפר את האיסור, מביט לאחור על אורידיקה ומאבד אותה לנצח.) "אורפיאוס" נבדל בשפע של אמצעים מפתיעים למוקדמים. עֲבוֹדָה. הכרזה אקספרסיבית וקנטילנה רחבה, מקהלות והרכבים, בלט, חלק תזמורתי מפותח משמשים לגלם רעיון לירי עמוק. רק סצנה אחת מהאופרה השנייה של מונטוורדי, אריאדנה (1608), שרדה עד היום. זוהי "קינת אריאדנה" המפורסמת ("תן לי למות..."), אשר שימשה אב טיפוס לאריות למנטו (אריות תלונה) רבות באופרה האיטלקית. (קינת אריאדנה ידועה בשתי גרסאות - לקול סולו ובצורת מדריגל בן חמישה קולות).

ב-1613 עבר מונטוורדי לוונציה ועד סוף ימיו נשאר בשירותו של קפלמייסטר בקתדרלת סנט מרקו. החיים המוזיקליים העשירים של ונציה פתחו הזדמנויות חדשות עבור המלחין. מונטוורדי כותב אופרות, בלט, ביניים, מדריגלים, מוזיקה לחגיגות הכנסייה והחצר. אחת היצירות המקוריות ביותר בשנים אלו היא הסצנה הדרמטית "דו-קרב טנקרד וקלורינדה" המבוססת על הטקסט מהשיר "ירושלים משוחררת" מאת ט. טאסו, המשלבת קריאה (החלק של המספר), משחק (ה חלקים רסיטטיביים של Tancred ו-Clorinda) ותזמורת שמתארת ​​את מהלך הדו-קרב, חושפת את האופי הרגשי של הסצנה. בהקשר ל"דו-קרב" כתב מונטוורדי על הסגנון החדש של הקונצ'אטו (נרגש, נסער), תוך ניגוד שלו לסגנון ה"רך, המתון" שרווח באותה תקופה.

רבים מהמדריגלים של מונטוורדי בולטים גם באופיים האקספרסיבי והדרמטי בצורה חדה (אוסף המדריגלים האחרון והשמיני, 1638, נוצר בוונציה). בז'אנר זה של מוזיקה ווקאלית פוליפונית נוצר סגנונו של המלחין, והתבצעה בחירת אמצעי ההבעה. השפה ההרמונית של המדריגלים מקורית במיוחד (השוואות טונאליות מודגשות, אקורדים כרומטיים, דיסוננטיים וכו'). בסוף שנות ה-1630 - תחילת שנות ה-40. היצירה האופראית של מונטוורדי מגיעה לשיאה ("שיבת יוליסס למולדתו" - 1640, "אדוניס" - 1639, "חתונה של אניאס ולוויניה" - 1641; 2 האופרות האחרונות לא נשתמרו).

בשנת 1642 הועלה בונציה סרטו של מונטוורדי "הכתרתו של פופה" (ליברית מאת פ. בוסינלו המבוססת על דברי הימים של טקיטוס). האופרה האחרונה של המלחין בן ה-75 הפכה לפסגה של ממש, תוצאה של דרכו היצירתית. דמויות היסטוריות ספציפיות מהחיים האמיתיים פועלות בה - הקיסר הרומי נירון, הידוע בערמומיותו ובאכזריותו, המורה שלו - הפילוסוף סנקה. הרבה ב"הכתרה" מעיד על אנלוגיות לטרגדיות של בן זמנו המבריק של המלחין, ו' שייקספיר. פתיחות ועוצמת יצרים, ניגודים חדים, "שייקספיריים" באמת של סצנות נשגבות וז'אנריות, קומדיה. אז, הפרידה של סנקה מהתלמידים - השיא הטראגי של האוירה - מוחלפת בהפסקה עליזה של דף ומשרתת, ואז מתחילה אורגיה אמיתית - נירו וחבריו לועגים למורה, חוגגים את מותו.

"החוק היחיד שלו הוא החיים עצמם", כתב ר' רולנד על מונטוורדי. עם אומץ התגליות, עבודתו של מונטוורדי הקדימה בהרבה את זמנה. המלחין חזה עתיד רחוק מאוד של התיאטרון המוזיקלי: הריאליזם של הדרמטורגיה האופראית מאת WA מוצרט, ג' ורדי, מ' מוסורגסקי. אולי זו הסיבה שגורל יצירותיו היה כל כך מפתיע. שנים רבות הם נשארו בשכחה ושוב חזרו לחיים רק בזמננו.

אני אוחלובה

בן רופא ובכור מבין חמישה אחים. הוא למד מוזיקה עם MA Ingenieri. בגיל חמש עשרה פרסם מנגינות רוחניות, בשנת 1587 - ספר המדריגלים הראשון. בשנת 1590, בחצר הדוכס ממנטובה, הפך וינצ'נזו גונזגה לוויליסט וזמר, אז למנהיג הקפלה. מלווה את הדוכס להונגריה (במהלך המערכה הטורקית) ולפלנדריה. ב-1595 הוא מתחתן עם הזמרת קלאודיה קטנאו, שתיתן לו שלושה בנים; היא תמות ב-1607 זמן קצר לאחר ניצחון האורפיאוס. מאז 1613 - תפקיד לכל החיים של ראש הקפלה ברפובליקה הוונציאנית; החיבור של מוזיקת ​​קודש, ספרי המדריגלים האחרונים, יצירות דרמטיות, אבדו בעיקר. בסביבות 1632 לקח את הכהונה.

ליצירה האופראית של מונטוורדי יש בסיס מוצק מאוד, בהיותה פרי ניסיון קודם בהלחנת מדריגלים ומוזיקת ​​קודש, ז'אנרים שבהם המאסטר הקרמונזי השיג תוצאות שאין דומה לה. השלבים העיקריים של פעילותו התיאטרונית - לפחות, בהתבסס על מה שהגיע אלינו - נראים כשתי תקופות מובחנות בבירור: מנטובה בתחילת המאה והוונציאנית, הנופלת באמצעה.

ללא ספק, "אורפיאוס" הוא ההצהרה הבולטת ביותר באיטליה של הסגנון הקולי והדרמטי של תחילת המאה השבע-עשרה. משמעותו נקבעת על ידי התיאטרליות, רוויה גדולה של אפקטים, כולל פניות תזמורתיות, רגישות וחשופים, שבהם נראה שקריאת הפזמון הפלורנטיני (המועשר מאוד בעליות ומורדות רגשיים) נאבקת במספר רב של תוספות מדריגל, כך שהשירה של אורפיאוס היא דוגמה כמעט קלאסית לתחרות שלהם.

באופרות האחרונות של התקופה הוונציאנית, שנכתבו יותר משלושים שנה מאוחר יותר, ניתן לחוש בשינויים הסגנוניים השונים שחלו במלודרמה האיטלקית (במיוחד לאחר פריחת האסכולה הרומית) ובשינויים המקבילים באמצעי הביטוי, כולם מוצגים. ובשילוב עם חופש גדול בקנבס דרמטי רחב מאוד, אפילו אובדן. פרקי מקהלה מוסרים או מצטמצמים באופן משמעותי, מתעוררים ורצ'יטטיביים משולבים בצורה גמישה ופונקציונלית בהתאם לצרכי הדרמה, בעוד שצורות אחרות, מפותחות וסימטריות יותר, עם מהלכים קצביים ברורים יותר, מוכנסות לארכיטקטוניקה התיאטרלית, בציפייה לטכניקת האוטונוזציה שלאחר מכן. השפה האופראית, הקדמה, כביכול, מודלים ותכניות פורמליות, בלתי תלויים יותר בדרישות המשתנות ללא הרף של דיאלוג פיוטי.

עם זאת, מונטוורדי, כמובן, לא הסתכן בהתרחקות מהטקסט השירי, שכן הוא תמיד היה נאמן לרעיונותיו לגבי טיבה ותכליתה של המוזיקה כמשרת השירה, וסייע לאחרון ביכולתה יוצאת הדופן לבטא. רגשות אנושיים.

אסור לשכוח שבוונציה מצא המלחין אווירה נוחה לליברית עם עלילות היסטוריות שהתקדמה בנתיב החיפוש אחר "האמת", או בכל מקרה, עם עלילות המועילות למחקר פסיכולוגי.

בלתי נשכחת היא האופרה הקאמרית הקטנה של מונטוורדי "הדו-קרב של טנקרד וקלורינדה" לטקסט של טורקוטו טאסו – למעשה, מדריגל בסגנון ציורי; שהוצב בביתו של הרוזן ג'ירולמו מוצ'ניגו במהלך הקרנבל של 1624, הוא ריגש את הקהל, "כמעט קרע את דמעותיה". זהו תערובת של אורטוריה ובלט (האירועים מתוארים בפנטומימה), שבו המלחין הדגול יוצר קשר הדוק, מתמשך ומדויק בין שירה למוזיקה בסגנון הדקלום המלודי הטהור ביותר. הדוגמה הגדולה ביותר לשירה המושמעת, מוזיקה כמעט שיחה, "דו קרב" כוללת רגעים מדהימים ונשגבים, מיסטיים וחושניים שבהם הצליל הופך כמעט למחווה פיגורטיבית. בסיום, סדרה קצרה של אקורדים הופכת ל"מז'ור" קורן, בו המודולציה מגיעה לסיומה ללא הטון המוביל הדרוש, בעוד הקול מבצע קדנצה על תו שאינו כלול באקורד, שכן ברגע זה נפתחת תמונה של עולם אחר וחדש. החיוורון של קלורינדה הגוססת מסמל אושר.

G. Marchesi (תורגם על ידי E. Greceanii)